景琦

摘 要：隨著社會的日益發(fā)展進步，電影中的鋼琴音樂也成了熱門話題，音樂與美學(xué)密不可分，我們從美學(xué)中看待音樂，從音樂中體會美。本文從美學(xué)和鋼琴音樂的角度出發(fā)，通過對電影《鋼琴家》中音樂和美學(xué)的綜合解析，探究鋼琴音樂中的美學(xué)元素及美學(xué)意義。

關(guān)鍵詞：美學(xué);鋼琴;音樂;《鋼琴家》

中圖分類號：J9文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

何為美學(xué)？何為音樂？何為藝術(shù)美學(xué)？我想這可能是很多人乍一看題目會發(fā)出的疑問。美學(xué)是研究人與美之間的關(guān)系的學(xué)科，這門學(xué)科的歷史可以追溯到古代奴隸制社會，那時的古代思想家們對于美的深入追求和實踐可以看作是美學(xué)的起點和萌芽，但美學(xué)成為獨立的學(xué)科是近代社會才有的。十八世紀美學(xué)在德國古典哲學(xué)中逐漸確立起來，鮑姆加登是第一次提到“美學(xué)”這個詞的人，他認為“美學(xué)是研究感覺和感情的理論，美即感性認識的完善”，他把美學(xué)看成是哲學(xué)的組成部分，后來康德、黑格爾等人進一步豐富了對美學(xué)的認知，隨后馬克思主義的誕生才為美學(xué)的研究提供了真正科學(xué)的世界觀和方法論，馬克思主義的研究者們提出了許多重要的且至今影響深遠的美學(xué)觀點，為美學(xué)理論的發(fā)展完善做出了突出貢獻，如車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”，我個人更傾向于該觀點。

一、音樂藝術(shù)與美學(xué)的關(guān)系

說到音樂，多數(shù)人可能都會認為它是一種感性的藝術(shù)，沒錯，我不否認此觀點，如鮑姆加登所說，音樂的確是研究人的感情世界的藝術(shù)，它來源于生活，與人們的日常勞作息息相關(guān)，從最初人們勞動時喊的“勞動號子”到慶祝節(jié)日的“歡歌”到現(xiàn)在抒發(fā)情感的“流行音樂”“通俗歌曲”，這都與人的感覺密不可分，但音樂的感性是有講究的，它不是完全憑個人意志對音樂的好壞做出判斷，也不是純粹的個人判斷，在這種感性的外表下包含著理性的因素。我們對音樂藝術(shù)進行哲學(xué)角度的研究時常會有這樣的疑問：音樂的本質(zhì)是什么？音樂的內(nèi)容是什么？音樂與現(xiàn)實之間有什么關(guān)系呢？這些對音樂的探討都離不開對哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等的學(xué)習(xí)，眾所周知，哲學(xué)是各門學(xué)科的根基，萬事萬物都要在此基礎(chǔ)上得以發(fā)展變化，各類學(xué)科并不是單獨存在的，是你中有我、我中有你的關(guān)系，它們之間相互影響、相互作用，我們在學(xué)術(shù)研究時要綜合、全面地看待問題，這樣的研究才具有科學(xué)價值，才能被大眾認可。所以在認識美學(xué)和音樂的過程中，我們要辯證且全面綜合地看待問題，不要急于去否定某一種觀點，甚至是由此否定一類人、一個派別，有些表面看似矛盾的理論經(jīng)過仔細研究、反復(fù)推敲，會發(fā)現(xiàn)它也有值得借鑒之處，比如車爾尼雪夫斯基批判了黑格爾的唯心主義，但他并沒有像費爾巴哈那樣直接拋棄辯證法，反而充分肯定了黑格爾辯證法對哲學(xué)發(fā)展的貢獻，這便是取其精華、去其糟粕。我們總是在認識中不斷發(fā)展認識、完善認識，如音樂一樣，何為美的音樂呢？車爾尼雪夫斯基認為：“任何事物，我們在那里面看得見依照我們的理解應(yīng)當如此的生活，那就是美的;任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的”。[1]

二、對電影《鋼琴家》中鋼琴配樂的美學(xué)探究

現(xiàn)如今隨著社會的日益發(fā)展進步，人們對美的要求也隨之提升，對事物、感覺、藝術(shù)、審美等方面的美的需求更為具體，電影的大銀幕時代成為人們娛樂生活的不可或缺之物，各種風格類型的電影作品層出不窮，電影中的鋼琴音樂也成了熱門話題。自有聲電影誕生之日起，配樂藝術(shù)就與電影本身密不可分，當你聽到什么樣的配樂，你便會下意識地聯(lián)想到與此相關(guān)的情節(jié)，而鋼琴音樂作為配樂的重要組成部分，為電影賦予了劇情氛圍營造、表達人物個性與情感、預(yù)示劇情轉(zhuǎn)折等重要美學(xué)意義。

（一）電影《鋼琴家》的故事情節(jié)

電影《鋼琴家》是由波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·?？怂埂⒚讍獭べ澆剂_斯基、愛德·斯托帕德等主演的一部戰(zhàn)爭片，這部影片根據(jù)波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰(zhàn)期間艱難生存的故事。電影的故事情節(jié)主線上并沒有太多的涉及鋼琴，令人觸目驚心的是猶太人的辛酸血淚，主人公是波蘭一位猶太籍鋼琴演奏家。1930年的華沙是一個動亂的年代，猶太在一夜間成為罪惡的代名詞，猶太人被所有人唾棄，隨意毆打、謾罵，他們每天都要戴著繡著藍色星星的白袖章，就像是被貼著標簽的另類，走在馬路上會被隨意地打罵，只因為有人心情不好，而令人遺憾的是這種情況不但沒有得到改善，反而愈演愈烈。在1940年，德軍在華沙圈了一小塊地，將所有猶太人驅(qū)趕進入，并在周圍修上了高高的圍墻，猶太區(qū)的街道擁擠混亂，到處都是骯臟感，德軍近乎荒誕的屠殺的場景在電影中被直白地表現(xiàn)出來，圍墻分割的對比鏡頭，使人感覺到圍墻兩邊就是天堂與地獄，圍墻內(nèi)人性的分歧與悲哀被表現(xiàn)的淋漓盡致，酒吧里肖邦的音樂和驗金幣的商人，墻角小男孩的死與周圍人的漠視，人們?yōu)榱藫寠Z食物而發(fā)出的無奈的捶打和哭泣等等……零散的鏡頭塑造了完整的社會狀況。

（二）電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的運用

這部電影的獨到之處在于沒有用過于夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法去反映當時戰(zhàn)爭的殘酷性或是過分渲染波蘭人們頑強斗爭的英雄性，它只是用較為平淡的敘述性手法來真實的闡述歷史，但這并不影響它的悲壯性，尤其是劇中對肖邦鋼琴曲的巧妙運用更令人印象深刻，相信每個看完電影的人腦海中都會回蕩著肖邦的鋼琴旋律。在影片的開頭《升c小調(diào)樂曲》就已經(jīng)奠定了悲傷的基調(diào)，這種不和諧的也許我們認為不夠美的音符組合與灰暗的色彩預(yù)示著這場災(zāi)難的來臨;隨著二戰(zhàn)的結(jié)束，鋼琴家終于可以在和平自由的藍天之下彈奏《大波羅乃茲舞曲》，這種流暢歡快的節(jié)奏和扣人心弦的旋律給人以美的享受，將影片推向高潮，還有在影片中出現(xiàn)的各種小片段式的音樂，都非常符合當時的情景，讓人們更加有身臨其境之感，由此可見音樂配樂在電影中的重要性，它推動著劇情的發(fā)展。

（三）電影《鋼琴家》的藝術(shù)推進

影片主人公是鋼琴家瓦列，他在自己家鄉(xiāng)的土地上顛沛流離居無定所，從最初本來就窘迫的生活到被拘禁做工，再到流離逃亡，衣衫襤褸，被饑餓病痛折磨的無法忍受，他的行為再卑賤，靈魂卻是純潔的。瓦列作為鋼琴家，他有著別人沒有的柔韌，還有著骨子里的堅強，他所追求的物質(zhì)享受比他人少，僅僅是生存和溫飽已經(jīng)夠讓他頭疼，在那樣慘烈的殺戮里，存活下來的可能性已經(jīng)很小，更別提追求藝術(shù)這種看不見摸不著的東西，但就是在這樣的危急時刻他的鋼琴演奏被一位德國軍官發(fā)現(xiàn)，從剛開始的雙手緊握，緊張、尷尬的上琴鍵，到后來琴聲逐漸地緩和且溫柔，和聲漸出，仿佛琴聲是出自內(nèi)心的最深處，時而緩慢，時而熱烈，時而輕柔，時而強勁，將自己對戰(zhàn)爭的憤恨，對悲慘遭遇的無奈以及內(nèi)心的堅定、隱忍和不能言說的痛苦一氣宣泄而出，表達得淋漓盡致，直到最后，隨著指尖下幾個堅定有力的和弦的傾瀉，音樂戛然而止，令德國軍官陷入沉思。因為受盡了靈魂和肉體的雙重折磨，只有音樂能夠陪伴他，抒發(fā)心中的苦悶，使他堅定信念，也正是如此，他的音樂打動了這位德國軍官，不但沒有殺他，反而時常來看望他，并給他帶去食物和生活用品，在關(guān)鍵時刻保護了他。沒有人能說得清楚這是一種什么情愫，是出自同情還是被他的音樂所折服？或許這只是人性的一次同情和憐憫。[2]

三、鋼琴音樂的表現(xiàn)方式

鋼琴在這部影片中作為一種表達工具成為服務(wù)于目的的手段，通過這種手段使音樂豐富多彩、跌宕起伏，表現(xiàn)著人與自然、人與社會、人與精神的生活世界，在這種言語無法詮釋的場景中，音樂便是很好的呈現(xiàn)方式，聲音是音樂的表現(xiàn)手段，有喜悅時的歡樂性、回憶敘述時的平穩(wěn)性、憤恨時的激動性、悲哀時的斷續(xù)性和緊張時的恐懼性等。這種美和藝術(shù)是欲望、技術(shù)和智慧的完滿體現(xiàn)，因為他們有需要、有需求、有渴望、有向往，他們渴望和平向往自由，需要民族獨立和解放，需要早日奪回屬于自己的沃土?？赐赀@部電影給我的最大感受便是：藝術(shù)本身不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更加堅韌，始終秉持著不拋棄、不放棄的精神去堅持心中的信念，堅守本我。[3]

四、結(jié)束語

美在生活世界，音樂也是來源于生活，卻高于生活的藝術(shù)，它是通過有組織的樂音形成的藝術(shù)現(xiàn)象來反映社會現(xiàn)實和表現(xiàn)人們思想情感的藝術(shù)，在反應(yīng)基本生活的基礎(chǔ)上可以加之藝術(shù)家的個人創(chuàng)作，這其中的創(chuàng)作方式可以分為很多種。音樂也是人們表達情感的工具，是人類的正常行為，與美學(xué)密不可分，因為我們一直在不斷地創(chuàng)作和挖掘美的音樂，無論是國樂還是西方音樂亦是如此，在各自不同的思想文化范疇內(nèi)通過作曲家盡力地表達著美，又通過演奏家進行二度創(chuàng)作，演唱、演奏著美，升華著美。鋼琴音樂便是其中的一個代表，隨著鋼琴音樂和鋼琴元素越來越廣泛的被運用于電影音樂中，使得電影藝術(shù)的美學(xué)價值得到極大提升，有了更為深刻的美學(xué)內(nèi)涵和意義，它“既是生活所創(chuàng)造的美的形象，也是生活世界美的形象的創(chuàng)造”，要善于在美學(xué)的范疇內(nèi)去客觀的看待音樂藝術(shù)，也要從音樂藝術(shù)里體會美帶給人的樂趣和精神的雙重享受。

參考文獻：

[1]斯琴.論鋼琴音樂在電影中的美學(xué)意義——以《鋼琴家》為例[J].音樂創(chuàng)作，2015（07）：132-133.

[2]潘屹.電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的美學(xué)意義[J].電影文學(xué)，2010（05）：134-135.

[3]侯李游美.試析肖邦鋼琴音樂的美學(xué)意義在電影《鋼琴家》中的運用[J].音樂時空，2013（10）：165-166.