任峰

摘 要：印象主義樂派作為鋼琴音樂發(fā)展歷史上重要的一個環(huán)節(jié)，其對手指技巧、踏板技術(shù)提出了全新的課題， 同時也對教學(xué)提出了更高的要求。如何上好印象派作品的第一課，對于學(xué)生印象派風(fēng)格的掌握起著至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：高師;鋼琴;印象派;第一課

中圖分類號：G42文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

在高等師范鋼琴主課學(xué)生的教學(xué)中，學(xué)生必須掌握的是不同樂派的風(fēng)格和演奏技巧。而印象主義樂派作為鋼琴音樂發(fā)展歷史上重要的一個環(huán)節(jié)，指導(dǎo)學(xué)生有效學(xué)習(xí)印象主義樂派的演變歷史與音樂作品創(chuàng)作的背景資料，研究音樂作品的特征與內(nèi)涵，確保學(xué)生可以迅速把握音樂作品的演奏和風(fēng)格，妥善處理好演奏環(huán)節(jié)的諸多困難，在高師鋼琴教學(xué)當(dāng)中占據(jù)重要地位。文章將重點就怎樣上好印象派作品的第一課，如何使學(xué)生盡可能全面的了解印象派，以及教學(xué)中如何恰如其分地采用曲目， 談?wù)勛约旱囊恍┯^點。[1]

一、向?qū)W生介紹印象主義的起源、含義及其產(chǎn)生的歷史和社會背景

印象主義這個概念最開始來自美術(shù)學(xué)科之中。在1874年，大量對學(xué)院派陳規(guī)陋習(xí)存在強烈不滿情緒的畫家在巴黎組織畫展，克洛德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）的《印象-日出》油畫作品遭到官方美術(shù)評論員諷刺，并把這次畫展叫做印象主義畫展，由此有了印象主義畫派的名稱。

印象主義音樂的產(chǎn)生深受印象主義繪畫和象征派詩歌的影響，是當(dāng)時整個法國文學(xué)藝術(shù)思潮中的一部分。他們降低了自浪漫派以來一直追求的音樂的抒情功能，使旋律漸漸喪失在音樂中的主導(dǎo)地位，使其變得零碎簡短，同時模糊了調(diào)式調(diào)性，淡化了和聲的功能體系，擺脫了大小調(diào)體系的束縛。

在整個音樂歷史上，印象派音樂占據(jù)舉足輕重的地位，其原因在于這種音樂開辟了全新的音樂創(chuàng)作道路，使得音樂以新面貌展現(xiàn)在人們面前，顯現(xiàn)出獨特的風(fēng)格與特性，還給近代音樂作品的創(chuàng)作創(chuàng)新帶來了深遠影響。

二、印象主義的主要作曲家及其代表作品簡介

法國作曲家德彪西和拉威爾是印象主義的鋼琴音樂的代表人物。

（一）德彪西

1.早期作品

德彪西早期創(chuàng)作了很多具備代表性的鋼琴音樂作品，比方說《阿拉伯風(fēng)格曲》，《貝加莫組曲》《為鋼琴而作》。

《貝加莫組曲》主要包括《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《巴斯比葉》這幾個部分。其中的《月光》是德彪西第一部真正意義上的印象主義鋼琴音樂。

1900年的《為鋼琴而作》和《貝加莫組曲》創(chuàng)作有時間間隔為10年，仍舊運用的是巴洛克組曲形式，不過這部作品和原有作品相比增加了很多的創(chuàng)造性要素。主要體現(xiàn)在這個作品當(dāng)中，不僅有全新和聲語言，還在情緒層面上沒有浪漫主義色彩，而是應(yīng)用了借古喻今方法，利用巴洛克古鋼琴連斷奏語匯表現(xiàn)色彩變幻和聲與片段式旋律動機，把上個世紀(jì)的新古典主義風(fēng)格與理性音樂精神體現(xiàn)得淋漓盡致。

2.中期作品

德彪西中期的主要作品有《版畫集》《意向集》《兒童組曲》和《24首前奏曲》。

《格拉納達之夜》的創(chuàng)作基于西班牙音樂，采用頗具特點的巴巴奈拉節(jié)奏，對比鮮明的段落此起彼伏，營造了一種多層次的色彩效果。《雨中花園》更接近印象主義畫家的表現(xiàn)手法，著力塑造“水”的形象，某些手法得益于李斯特。

鋼琴套曲《意向集》第一和第二集奠定了印象主義鋼琴風(fēng)格基礎(chǔ)。《意向集》的第二集比第一集的表現(xiàn)手法更為精致，音樂語言更為復(fù)雜深奧而富于暗示性，貴族化的趣味也更為濃郁。

1909年的鋼琴組曲《兒童樂園》是作曲家專門給女兒創(chuàng)作的。涵蓋《練習(xí)曲博士》《小象的催眠曲》《對洋娃娃唱的小夜曲》等不同部分。這些作品因為是他給女兒專門創(chuàng)作的，所以選擇的出發(fā)點都是兒童視角，增加了音樂作品的童真童趣也給人帶來了無限的想象空間。這樣的鋼琴音樂既適合兒童演奏也適合青少年演奏。

德彪西創(chuàng)作的《24首鋼琴前奏曲》（第一集和第二集各12首），在該作品中他的印象主義美學(xué)原則發(fā)揮的最為淋漓盡致。

（二）拉威爾

1.早期作品

拉威爾的早期作品有《悼念公主的帕凡舞曲》《水的嬉戲》《小奏鳴曲》《鏡子》《夜之幽靈》。

其中《水的嬉戲》作于1901年，被拉威爾認(rèn)為是他作品中所具有的各種鋼琴語匯創(chuàng)新的起源。其中未解決的大小七和弦，具有增四度的九和弦等，都極其優(yōu)美絢麗地散布在表現(xiàn)噴泉的分解和弦及琶音里面，造成熠熠發(fā)光的華麗效果。

《夜之幽靈》是拉威爾根據(jù)法國詩人阿 ·貝特朗的同名詩集而作。全曲由《水神》《絞刑架》和《斯卡勃》組成。

2.后期作品

拉威爾后期的作品主要有《高貴而傷感的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》、《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。在后期創(chuàng)作中，拉威爾已經(jīng)開始逐步擺脫印象主義美學(xué)思想的束縛，回歸古老而又純粹的法國傳統(tǒng)，其在創(chuàng)作節(jié)奏的安排上深受舞曲節(jié)奏影響。

《高貴而傷感的圓舞曲》由8首小曲組成。作品的題詞為：“屬于無謂消遣而又永遠清新動人的娛樂”。織體簡潔質(zhì)樸，不存在過多的旋律裝飾，不過在和聲上進行分析顯得比較復(fù)雜，大部分屬于不諧和音。

《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的鋼琴獨奏聲部只能用左手演奏而被稱為“左手鋼琴協(xié)奏曲”。該曲只有一個樂章，第一段蒙有戰(zhàn)爭恐怖的陰影，但是第二、第三段逐漸開朗，含有豐富的爵士音樂因素。

三、高師鋼琴教學(xué)中印象派作品的選擇

從曲目的絕對難度上來看，拉威爾的作品難度普遍大于德彪西的作品。盡管拉威爾的《小步舞曲》《帕凡舞曲》《水的嬉戲》和《小奏鳴曲》在高師鋼琴教學(xué)中采用的也不少，但是作為印象派作品入門學(xué)習(xí)的第一課，筆者不推薦學(xué)生學(xué)習(xí)拉威爾的作品。首先，拉威爾的作品技術(shù)難度比較大，而德彪西作品的準(zhǔn)入門檻相對拉威爾來說比較低，在教學(xué)中應(yīng)用更加方便;其次德彪西的作品與拉威爾的作品相比之下印象派的味道更濃一些，作為教學(xué)用的第一課更具有代表性，因此筆者認(rèn)為：作為一個循序漸進的教學(xué)過程，印象派作品的第一課應(yīng)該由德彪西的作品開始。[2]

在正式學(xué)習(xí)演奏印象主義音樂之前，教師應(yīng)該先給學(xué)生布置兩首初涉印象派作品的熱身之筆，筆者推薦德彪西的《阿拉伯風(fēng)格曲》和《貝加莫組曲》。

這兩首作品是德彪西的早期之作，其印象主義風(fēng)格還沒有完全形成，但是作品中已經(jīng)有部分印象主義的傾向，正確理解與演奏它們可使學(xué)生極大地開闊視野。那首著名的《月光》是值得每個想感受印象派風(fēng)格的學(xué)生去演奏的?！肚白嗲返奶厣羌氈轮杏兄婪判缘脑?，《小步舞曲》巧妙抓住機會應(yīng)用古鋼琴音型，《巴斯比葉舞曲》則強調(diào)左手但因彈奏方法，給學(xué)生手指技術(shù)掌握提出的要求極高。因此借助這樣的作品訓(xùn)練，也能夠讓手部的控制能力得到大幅度提升。學(xué)生學(xué)習(xí)完這兩部作品就可以正式的引入印象派作品教學(xué)的第一課了。

四、印象派作品教學(xué)的第一課

德彪西中期之后創(chuàng)作的作品印象風(fēng)格十足，如《版畫集》和《意向集》以及部分《前奏曲》。作為正式學(xué)習(xí)演奏印象派作品教學(xué)的第一課，這些作品都是教學(xué)中非常好的教材。

對德彪西的鋼琴作品進行綜合分析后，發(fā)現(xiàn)不少作品當(dāng)中的調(diào)性處在游離狀態(tài)之下，調(diào)和調(diào)間存在著絲絲縷縷的關(guān)聯(lián)，所以很多學(xué)生在鋼琴彈奏環(huán)節(jié)常常無法輕易抓住調(diào)性。所以不少學(xué)生在鋼琴演奏練習(xí)當(dāng)中會青睞于選擇肖邦莫扎特等作曲家的作品，因為這些作品曲風(fēng)輕盈，旋律優(yōu)美，而德彪西的作品則有著較強的印象派特征，彈奏難度大。幫助學(xué)生消除這樣的心理，教師在給學(xué)生安排鋼琴彈奏作品的過程中，可以先指導(dǎo)學(xué)生著重研究某段作品調(diào)性走向情況，培育學(xué)生良好的方向感之后，讓學(xué)生在自主練習(xí)當(dāng)中做好自我研究，提高學(xué)生的自信心和成就感，進一步強化學(xué)生的彈奏興趣，逐步消除學(xué)生的恐懼和抵觸心理。另外，教師還需要指導(dǎo)學(xué)生多聆聽德彪西創(chuàng)作的其他器樂作品，促使學(xué)生立足不同角度增進作品認(rèn)知，促使學(xué)生迅速進入印象主義樂派的演奏狀態(tài)。

德彪西在創(chuàng)作音樂作品的過程中青睞利用特殊管弦樂效果比方說，在低音區(qū)加入迂回長笛與加弱音器的小號。同時得標(biāo)息，還傾向于應(yīng)用輕柔力度與精致透明織體，從而營造朦朧神秘的境界。對此，我們常常能夠覺得他的作品就如同是水彩畫。通過聆聽德彪西其他的器樂作品和給學(xué)生講述上述德標(biāo)西作品多變音色特征，指出學(xué)生在彈奏時要避免用手臂猛敲鋼琴，用那些畫一幅富有意境的水彩畫，依照鋪面要求恰當(dāng)利用左踏板，得到優(yōu)質(zhì)音色。教師在教育指導(dǎo)環(huán)節(jié)要讓學(xué)生深入體會和咀嚼作品當(dāng)中的獨特音色，對德彪西的音樂作品和風(fēng)格有更加深刻的理解，最終真正愛上印象派的音樂。

五、結(jié)束語

印象主義音樂給鋼琴彈奏當(dāng)中的手指技巧、踏板技術(shù)應(yīng)用提出了很高要求，同時也實現(xiàn)了對聽覺感受、思想觀念、心靈感悟的更新，關(guān)注渲染氣氛和呈現(xiàn)情調(diào)，為高師鋼琴音樂教學(xué)設(shè)計提出了要求。在教學(xué)實踐中必然會涉及作品選擇、教學(xué)設(shè)計等內(nèi)容，如果教師有巧妙地思路引導(dǎo)， 必將帶領(lǐng)學(xué)生到達一個新的境界。

參考文獻：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.