李樂(lè)友

摘 要：在眾多的音樂(lè)類(lèi)型中，爵士樂(lè)以它獨(dú)特的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)力逐漸得到大家的關(guān)注和喜愛(ài)。然而爵士樂(lè)隊(duì)組織訓(xùn)練的相關(guān)知識(shí)普及并不完善，爵士樂(lè)本身節(jié)奏的復(fù)雜，風(fēng)格的多樣要求社會(huì)音樂(lè)愛(ài)好者和高校音樂(lè)教育填補(bǔ)這一空缺。本文從三個(gè)方面研究爵士樂(lè)隊(duì)的訓(xùn)練，希望通過(guò)本文的分析對(duì)爵士音樂(lè)教學(xué)起到一定參考作用。

關(guān)鍵詞：爵士樂(lè)隊(duì);樂(lè)器;訓(xùn)練

中圖分類(lèi)號(hào)：J6文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）11-000-02

爵士樂(lè)近百年的發(fā)展，出現(xiàn)了眾多的優(yōu)秀作品和出眾的樂(lè)隊(duì)。越來(lái)越多的人對(duì)于組建爵士樂(lè)隊(duì)有了興趣和向往，如果說(shuō)十九世紀(jì)末是爵士樂(lè)的蓄力時(shí)期，那么二十世紀(jì)初就是爵士樂(lè)的成長(zhǎng)階段，而進(jìn)入二十世紀(jì)的中期，爵士樂(lè)已經(jīng)成熟繁榮。那么，我將針對(duì)當(dāng)下階段爵士樂(lè)隊(duì)的訓(xùn)練狀況給予分析和總結(jié)。

一、爵士樂(lè)的出現(xiàn)

爵士樂(lè)誕生于美國(guó)新奧爾良州，是在19世紀(jì)美國(guó)種植園的黑色皮膚人種為了在惡劣生存環(huán)境下生存而產(chǎn)生的宣泄情感的一種方式。當(dāng)時(shí)，隨著美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束，黑色皮膚人種涌向街頭。在波爾多當(dāng)鋪外大量堆放著原南方軍軍樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器，在這里黑色皮膚人種文化與西洋樂(lè)器實(shí)現(xiàn)了真正的結(jié)合。黑色皮膚人種們使用非洲傳統(tǒng)的班卓琴加上手工制作的鼓和打擊樂(lè)，配合著南方軍丟棄的西洋管樂(lè)器，在街上形成樂(lè)隊(duì)游行演奏，這成為最早的爵士樂(lè)隊(duì)原型。因?yàn)槟戏杰姌?lè)器廢棄讓解放的黑色皮膚人種們獲得了短笛、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、行進(jìn)打擊樂(lè)等銅管樂(lè)團(tuán)樂(lè)器，在當(dāng)?shù)胤▏?guó)風(fēng)格進(jìn)行曲和鄉(xiāng)村音樂(lè)演奏的過(guò)程中，逐漸形成了黑色皮膚人種靈歌的音樂(lè)風(fēng)格。時(shí)間也推移到了世紀(jì)交替的時(shí)候，而此時(shí)，美國(guó)黑色皮膚人種音樂(lè)的三大支柱，布魯斯、雷格泰姆以及爵士樂(lè)終于齊聚一堂，這也成為爵士樂(lè)歷史的真正開(kāi)端。所以，爵士音樂(lè)的發(fā)展也是與奴隸制國(guó)家大背景、奴隸解放、黑色皮膚人種地位升級(jí)有著密切的關(guān)系。

二、爵士樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練需掌握律動(dòng)

優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)在實(shí)際的表演過(guò)程中，要求每一位表演者除了要有專(zhuān)業(yè)的理論知識(shí)外，還要求具備敏銳的聽(tīng)力，以便更好地判斷和控制音樂(lè)的律動(dòng)。在爵士樂(lè)中搖擺可以說(shuō)是最具代表性的爵士節(jié)奏。為了記譜方便，搖擺節(jié)奏樂(lè)曲都在樂(lè)譜速度標(biāo)記后用英文swing標(biāo)注，有此標(biāo)注意味著整首樂(lè)曲后半拍的八分音符，都將演奏成八分三連音的最后一個(gè)音。而如果第一拍是八分音符的話，它的時(shí)值將是兩個(gè)八分三連音的時(shí)值。搖擺的節(jié)奏因其將三連音三個(gè)拍點(diǎn)中的第一及第二個(gè)音符用連接線將它們連起來(lái)，整個(gè)的節(jié)奏就有一種輕盈跳躍的感覺(jué)。在音樂(lè)教學(xué)中，每位學(xué)習(xí)者都需要進(jìn)行視唱練耳，根據(jù)每一個(gè)音區(qū)的單個(gè)音或多個(gè)音加以判斷，長(zhǎng)久的練習(xí)才能更好地對(duì)自己容易出錯(cuò)的部分進(jìn)行快速調(diào)整。樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練時(shí)可以將拿到手中的分譜進(jìn)行視唱練習(xí)，掌握好音準(zhǔn)和爵士節(jié)奏。此外，音符時(shí)值直接決定了整首曲風(fēng)的變化，如果在唱譜練習(xí)中有一個(gè)時(shí)值唱的不準(zhǔn)確，后期所呈現(xiàn)的效果都會(huì)有或多或少的偏差。因此，對(duì)于唱譜特別是時(shí)值節(jié)奏的掌握，平時(shí)多查找一些相關(guān)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)樂(lè)譜或音頻資料，讓頭腦能夠長(zhǎng)期接受此風(fēng)格的熏陶，形成比較固定的記憶模式。同時(shí)也可以使用節(jié)拍器進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，從長(zhǎng)久的練習(xí)中得到準(zhǔn)確的律動(dòng)。在排練的過(guò)程中，盡可能地多加練習(xí)聽(tīng)的能力，相互融合，真正表演的時(shí)候達(dá)到流暢的效果。[1]

三、爵士樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練需重視把握吐音

爵士樂(lè)隊(duì)中的常用管樂(lè)器有薩克斯管、小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)。其中薩克斯管又分為高音薩克斯管、中音薩克斯管、次中音薩克斯管和低音薩克斯管。這些管樂(lè)器在演奏保持音、連音起奏、非連音、斷音、重音（短斷音）時(shí)都需要使用吐音的奏法，這樣更能表現(xiàn)出爵士樂(lè)的各種表情和音樂(lè)效果。小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)就樂(lè)器而言與管樂(lè)團(tuán)樂(lè)器一致，但薩克斯管吹奏古典作品與吹奏流行作品時(shí)，其使用的樂(lè)器笛頭的內(nèi)部構(gòu)造是稍有不同的，所以進(jìn)行吐音吹奏時(shí)效果也有所不同。

使用爵士薩克斯笛頭進(jìn)行薩克斯的單吐音練習(xí)，在實(shí)際的表演中是最常見(jiàn)的一種吐音方式。既要有正確的口型，還要注意舌頭在整個(gè)過(guò)程中的技巧，舌頭呈自然放松狀態(tài)，合理把握氣流的運(yùn)行方向，長(zhǎng)此以往的堅(jiān)持才能在后期增強(qiáng)舌頭的協(xié)調(diào)控制。爵士樂(lè)隊(duì)中管樂(lè)器練習(xí)的時(shí)候一定要秉持循序漸進(jìn)的原則，切不可操之過(guò)急一味求速度，要先慢后快，先易后難，吐音演奏的時(shí)候依靠必要的力量及位置變化，氣息的強(qiáng)弱關(guān)系等方面開(kāi)始，也可以通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)輔助發(fā)音練習(xí)，有些樂(lè)曲中不會(huì)有吐音發(fā)生的標(biāo)記，這就要求練習(xí)者有極強(qiáng)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)儲(chǔ)備，保證在實(shí)際的演奏過(guò)程中靈活處理、運(yùn)用，因?yàn)樵谡麄€(gè)演奏的過(guò)程中會(huì)有切分音，弱起小節(jié)，各種裝飾音上的添加，很多愛(ài)好者看到這些符號(hào)就產(chǎn)生了畏難心理，殊不知這些一一攻克并非難事，在實(shí)際訓(xùn)練的時(shí)候更要重視這些音的變化。樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練最重要的就是整齊劃一，管樂(lè)樂(lè)器演奏對(duì)于整體音樂(lè)的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。[2]

四、爵士樂(lè)隊(duì)訓(xùn)練需掌注重技巧把握

第一，每一次演奏之前，表演者都要對(duì)所用器樂(lè)進(jìn)行提前調(diào)試，有的時(shí)候即使是長(zhǎng)期使用過(guò)的樂(lè)器，在實(shí)際的演奏過(guò)程中也會(huì)出現(xiàn)狀況，在演奏部分音域音符甚至超吹的時(shí)候，表演者利用氣息上下的幅度變化，將呼吸調(diào)勻，氣沉丹田，依照音的高低可以輕聲哼唱，如此反復(fù)練習(xí)，加深對(duì)氣息的適應(yīng)能力。很多時(shí)候表演者可根據(jù)自己的發(fā)音習(xí)慣及特點(diǎn)，將各種哼名和唱名進(jìn)行有效訓(xùn)練，將一些基本的發(fā)音訓(xùn)練多次重復(fù)之后在觸摸樂(lè)器，按照要求調(diào)節(jié)音準(zhǔn)，把握音樂(lè)起伏波動(dòng)，這樣才能使音的準(zhǔn)確性更加提升，展示給觀眾的效果更佳，這作為其訓(xùn)練的關(guān)鍵一步，無(wú)論是專(zhuān)業(yè)的演奏者還是普通的基礎(chǔ)愛(ài)好者，都應(yīng)該將這一基本功練扎實(shí)，達(dá)到熟能生巧的地步，才能發(fā)揮最大的效果，才能表演得更加出色。

第二，任何表演者在拿到一首譜子的時(shí)候，都要進(jìn)行一小節(jié)一小節(jié)的唱譜工作，認(rèn)真觀看每一個(gè)音符的時(shí)值長(zhǎng)短，必要時(shí)打上節(jié)奏、手里打上節(jié)拍、大聲地唱出來(lái)，在心中有一個(gè)整體節(jié)奏把握，對(duì)于容易出錯(cuò)的部分更要加以重視。對(duì)于擊打樂(lè)器的訓(xùn)練很多人都會(huì)出現(xiàn)手腳配合度不高。像爵士鼓練習(xí)的時(shí)候，首先要將四肢的配合度提高，達(dá)到演奏效果協(xié)調(diào)一致，同時(shí)，爵士鼓的擊打無(wú)外乎兩種情況，一是同時(shí)進(jìn)行，二是交替運(yùn)用。在訓(xùn)練的時(shí)候必須仔細(xì)聆聽(tīng)節(jié)奏及時(shí)值變化。最后，手的交替在一定程度上能夠較快掌握，但是一旦加上腳踏就會(huì)出錯(cuò)，演奏者可以先進(jìn)行手的雙向練習(xí)，然后加上單腳最后利用雙腳，最后整體進(jìn)行完整的演練，以此逐步達(dá)到手與腳的統(tǒng)一。在進(jìn)行合奏訓(xùn)練的時(shí)候選擇專(zhuān)業(yè)的教材作為參考，不能盲目地根據(jù)各自的喜好選擇，樂(lè)隊(duì)指揮根據(jù)每一個(gè)人的音色特點(diǎn)，安排合適的樂(lè)器聲部。將每一個(gè)人的適合區(qū)域劃分清楚后，指揮者進(jìn)行編排、訓(xùn)練，整支樂(lè)隊(duì)所表演的內(nèi)容才會(huì)逐步完善才能展現(xiàn)更多精彩。

第三，影響一個(gè)樂(lè)隊(duì)演奏效果的就是速度，針對(duì)不同的曲譜都有各自的速度要求。例如爵士鋼琴聲部的演奏，手指的快慢牽動(dòng)整個(gè)腕部的力量，優(yōu)秀的表演者能夠迅速，準(zhǔn)確的進(jìn)行手位變換，從而將一首曲子演繹得淋漓盡致，要想達(dá)到這種效果，慢練是一切學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，在此過(guò)程中讓大腦有一個(gè)肌肉記憶，無(wú)論是彈奏姿勢(shì)還是單個(gè)音的認(rèn)識(shí)，手指的迅速移動(dòng)要與實(shí)際的彈奏動(dòng)作統(tǒng)一，注意音色及強(qiáng)弱變化關(guān)系，此種練習(xí)需要在長(zhǎng)期的慢練中養(yǎng)成良好的行為習(xí)慣。

第四，傳統(tǒng)經(jīng)典與現(xiàn)代流行相融合的音樂(lè)改編發(fā)展趨勢(shì)，促使其風(fēng)格迥異，類(lèi)型多變。首先，選擇適合自身發(fā)展特點(diǎn)的曲風(fēng)類(lèi)型，把其中的旋律、節(jié)奏、情感得以有效吸收、學(xué)習(xí)，取其精華，廣泛吸收其中優(yōu)秀的內(nèi)容，然后將其實(shí)際運(yùn)用到已有的創(chuàng)作風(fēng)格中去，形成爵士樂(lè)隊(duì)獨(dú)有的特色。其次，長(zhǎng)時(shí)間的多次聆聽(tīng)，對(duì)曲譜的視唱練習(xí)，能夠讓演奏者清晰辨別每一首音樂(lè)的音符時(shí)值及前后拍的變化，要做到這一點(diǎn)對(duì)于學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)是有一定難度的，但只要堅(jiān)持鐵杵也能磨成針。通過(guò)多次反復(fù)地聽(tīng)辨練習(xí)過(guò)后，對(duì)其風(fēng)格有了一定的熟悉，跟隨演奏者的音樂(lè)動(dòng)機(jī)及寫(xiě)作背景，觸發(fā)音樂(lè)靈感，從而提升整個(gè)爵士樂(lè)隊(duì)的即興演奏能力。最后，將生活經(jīng)驗(yàn)和音樂(lè)系統(tǒng)訓(xùn)練進(jìn)行整合，形成爵士樂(lè)隊(duì)自己獨(dú)有的風(fēng)格，樹(shù)立正確的觀念理念，掌握爵士演奏技巧，提升實(shí)際演奏水平。

五、結(jié)束語(yǔ)

歸根結(jié)底，爵士樂(lè)隊(duì)的發(fā)展除了社會(huì)客觀因素的影響外，爵士樂(lè)本身的音樂(lè)魅力更為重要。通過(guò)組織樂(lè)隊(duì)排練，加強(qiáng)爵士樂(lè)器演奏者情感與技術(shù)的融合，來(lái)表現(xiàn)爵士樂(lè)的張力和爆發(fā)力。演奏者從中情感得到釋放，聽(tīng)眾們接觸爵士音樂(lè)文化豐富自己的精神世界。這不僅適應(yīng)了當(dāng)下的時(shí)代潮流，發(fā)展了高尚的豐富多彩的文化生活，還能滿(mǎn)足大眾對(duì)精神需求的不斷追求。

參考文獻(xiàn)：

[1]王洪峰.淺議大號(hào)的練習(xí)與演奏[J].音樂(lè)生活，2007（03）：64-65.

[2]張放放.西方浪漫主義早期與中國(guó)20世紀(jì)上半葉藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏藝術(shù)之比較[J].藝術(shù)研究，2015（02）：36-37.