蘇丹

摘 要：靜物寫生是學習素描的必修課。初學者剛開始都會興致勃勃，熱情似火，可隨著時間的推移，越來越多的困難擺在面前，經(jīng)常出現(xiàn)這樣或那樣的問題。如為什么越畫越畫不準？越畫越亂？越畫越把握不住等等。如何解決就需要初學者科學，理性的分析，掌握正確的方式方法。

關(guān)鍵詞：素描靜物寫生要點;結(jié)構(gòu)問題;整體問題;色調(diào)問題

中圖分類號：J214文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，任何繪畫形式所呈現(xiàn)的基本畫面結(jié)構(gòu)歸根到底是要以素描作為支撐。無論從事何種美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的工作素描都是必修課。每個學習美術(shù)的人，都會從基礎(chǔ)素描開始，素描靜物寫生是學習素描過程中重要的組成部分。

學生學習素描靜物寫生經(jīng)常出現(xiàn)一些問題，如為什么作畫越是深入越畫不準？為什么會越畫越亂？越畫越把握不住等等。筆者結(jié)合多年的一線教學經(jīng)驗就上述問題原因進行歸納總結(jié)，研究分析，淺識拙見呈求師友斧正。

一、素描靜物寫生的要點

一幅優(yōu)秀的素描靜物寫生作品要具備結(jié)構(gòu)完整、形體透視準確、空間感強，明度關(guān)系合理、繪畫技法嫻熟、質(zhì)感明晰、畫面整體深入而完整的特點。對于初學者來說做到上述要求一定要了解素描靜物寫生的三大關(guān)系：

（一）空間與立體的相互關(guān)系

在素描靜物寫生中空間與立體感的表現(xiàn)始終是要考慮的第一要素，空間與立體感既有聯(lián)系又有區(qū)別。

所謂空間感就是在繪畫表現(xiàn)中，依照焦點透視的原理來描繪物體本身或物體與物體之間的前后、遠近、穿插、層次等關(guān)系，使之在平面上表現(xiàn)出有深度的立體和縱深感覺?？臻g感覺主要包含兩個方面的因素：一是物體外在形狀的空間，即物體本身各部分之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系以及物體與物體之間的前后距離關(guān)系。二是所描繪的物體的色彩空間感覺，即物體本身的固有色與環(huán)境色之間的關(guān)系及畫者與描繪物體之間的距離。如近處清晰濃度加深，遠處模糊濃度降低而形成視覺上的空間感覺。這里常受到空氣中的塵埃、光影等環(huán)境的影響。常遵循的“近實遠虛”就是這個道理。把物體外在形狀的空間表現(xiàn)出來將會增強素描整體造型的真實感和藝術(shù)感染力。[1]

立體感通常是指生活中由長、寬、高三個維度所構(gòu)成的空間。在素描靜物寫生中泛指被描繪物體三度空間的體感表現(xiàn)。物體的立體感主要通過物體不同方向體面的透視變化縮形及不同方向體面關(guān)系的明暗色調(diào)變化和光照下物體投射的影像。立體感也可以理解為物體的深度感，初學者不能只單一地去塑造物體的立體感，而應將物體融入空間中去表現(xiàn)，使其統(tǒng)一于整體的畫面空間，這是獲得畫面整體空間與立體感覺的關(guān)鍵所在。

（二）質(zhì)感與量感的相互關(guān)系

量感就是視覺或觸覺對各種物體的大小、粗細、厚薄、輕重、長短、方圓、松緊等量態(tài)的感性認識。將這種認識借助繪畫語言的線條、色彩、明暗等手段表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。質(zhì)，是物體的物質(zhì)屬性，如光潔的玻璃，粗糙的石頭，柔軟的絲綢等，不同的物質(zhì)會給人以不同的視覺感受。量，是物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感受，如深色給人沉重之感，淺色給人輕快之感。物體本身的質(zhì)感和量感屬于觸覺感知范疇，不同質(zhì)感的物體在一定光線下，其形狀、色彩，明暗等的變化是不同的并有著一定的規(guī)律可循。初學者可通過訓練運用多種繪畫技法把這些視覺感覺準確地表現(xiàn)出來，這正是素描為什么能夠只利用單一的繪畫工具卻能展現(xiàn)千差萬別的物象魅力所在。[2]

（三）色彩與明度的相互關(guān)系

任何色彩都有自身的色相、明度和純度，換句話說就是不同的顏色把它們拍成黑白照片后，色彩都能還原成不同明度的灰色。所以在素描靜物寫生中不只要通過深淺不同的灰度級來表現(xiàn)物體本身的結(jié)構(gòu)，還要通過灰度差來表現(xiàn)物體的固有色彩。素描靜物寫生中準確分析物體之間固有色的明度及差異，并用豐富的灰度級將其表現(xiàn)出來。物體的固有色不同，其明度差別的比也不同。一般低明度的固有色物體結(jié)構(gòu)明度差別小，高明度固有色物體，結(jié)構(gòu)明度差別大，素描正是借助豐富的明暗層次去塑造物體的。在光線下物體本身的固有色和結(jié)構(gòu)關(guān)系所呈現(xiàn)的明暗變化是相比較而存在的。對色彩感的表現(xiàn)要服從于被畫物體本身的結(jié)構(gòu)特點。初學者應多嘗試，不斷在探索中積累表現(xiàn)經(jīng)驗。

二、素描靜物寫生中常見的問題及解決方法

筆者就初學者在素描靜物寫生中結(jié)構(gòu)、色調(diào)及整體性三個方面常易出現(xiàn)的普遍性問題加以分析，提出如下解決方法供借鑒和參考。

（一）結(jié)構(gòu)問題——混與浮

所謂“混”是指畫面中明暗色調(diào)關(guān)系表現(xiàn)的含糊不清，虛實不明。其原因是畫者對物體的形體結(jié)構(gòu)缺乏理性的分析和科學的理解。只將物體表面的固有色簡單的涂在輪廓內(nèi)，沒有將物體的形體結(jié)構(gòu)同明暗色調(diào)統(tǒng)一聯(lián)系起來，因此在描繪物象時明暗色調(diào)與物體結(jié)構(gòu)關(guān)系脫節(jié)，對形體內(nèi)在結(jié)構(gòu)認識模糊，該肯定的地方不敢肯定，該概括的地方不敢概括，模棱兩可，從而導致色調(diào)層次描繪的含混不清、主次不分。

克服“混”的方法，要樹立牢固的結(jié)構(gòu)觀，養(yǎng)成深入觀察，理性分析的好習慣。應從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，描繪明暗色調(diào)要善于從形體結(jié)構(gòu)上去找依據(jù)，抓準明暗交界線，多觀察，多思考，弄清“為什么”再動筆。

所謂 “浮”是指只注意畫面表面的效果，而無實質(zhì)的內(nèi)容，浮于表面。主要原因是畫者對物體的形體結(jié)構(gòu)缺乏足夠的認識，這里既有初學者對形體結(jié)構(gòu)理解上存在問題，也有自身學習的態(tài)度問題。另外流于表面，華而不實也是產(chǎn)生“浮”的主要原因。

克服“浮”的方法，要端正學習態(tài)度，腳踏實地，把練好基本功放在首位，把提高造型能力放在當下，而不是只停留在表面。在寫生訓練中要深入觀察對象，從形體內(nèi)在結(jié)構(gòu)入手，認真分析研究，把著眼點放在對物體的結(jié)構(gòu)塑造上。

（二）整體問題——板與雜

所謂 “板”是指畫面表現(xiàn)技法僵硬死板，缺乏生動性。畫面無主次之分、無方法之別，只是機械的復制，缺乏主觀的藝術(shù)處理。主要原因是誤把單一的描摹當作真實塑造，把千篇一律當作整體把握。不能正確的領(lǐng)悟真實與整體的含義，不能正確領(lǐng)會客觀物象與主觀表現(xiàn)的關(guān)系，繪畫技法過于單一，缺少線條變化。

克服“板”的方法，要培養(yǎng)藝術(shù)的感受能力，作畫要有積極的態(tài)度和主動表現(xiàn)物象的欲望和激情，要敢于大膽嘗試，同時加強造型能力訓練，不斷提升駕馭物體形象的表現(xiàn)能力。

所謂“雜”是指畫面不分主次的到處深入刻畫，每個局部都“各自為營”，想面面俱到的精細刻畫。高光過多或反光跳躍，缺乏整體統(tǒng)一的畫面效果，顯得眼花繚亂，雜亂無章。原因是缺乏整體觀念和整體觀察的習慣，總是陷入局部觀察，摳細節(jié)刻畫，忘記了局部與整體的相互聯(lián)系。

克服“雜”的方法，要樹立整體觀念，時刻提醒自己從細節(jié)觀察中抽離出來，整體地看?？梢赃m當遠距離觀察畫面，也可以瞇起眼睛看大的明暗關(guān)系。遵循整體到局部，再從局部到整體，如此反復變換的作畫過程。將細節(jié)的刻畫和明暗色調(diào)的變化都統(tǒng)一到大的體面關(guān)系上。

（三）色調(diào)問題——臟與灰

所謂 “臟”是指不該涂調(diào)子的地方涂上調(diào)子“畫蛇添足”，畫面中出現(xiàn)一塊或多塊毫無關(guān)聯(lián)的孤立色塊。其原因首先是畫者不能正確運用明暗變化規(guī)律去塑造形體，不能把握物體固有色的明暗與形體結(jié)構(gòu)明暗的區(qū)別，色調(diào)關(guān)系出現(xiàn)了混亂。其次，只機械描摹，看暗畫暗，見亮畫亮，忽略了形體本身結(jié)構(gòu)與色調(diào)的相互聯(lián)系。其三，基本功不扎實，缺乏控制筆跡線條的基本能力，手、眼、腦協(xié)調(diào)性差。

克服“臟”的方法，加強控制筆跡線條的訓練，從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，處理好物體固有色和結(jié)構(gòu)色調(diào)之間的關(guān)系。平時要養(yǎng)成良好的作畫習慣，避免手上的污跡或臟的橡皮、紙筆等繪畫工具弄臟畫面。

所謂“灰”是指畫面沉悶，明暗對比不明顯，好似被一層灰塵籠罩著，該暗的地方暗不下去，該亮的地方亮不起來。原因主要是明暗兩大系統(tǒng)把握不當，中間色調(diào)層次過于繁雜。

克服“灰”的方法，注重比較觀察和概括觀察相結(jié)合。在比較中處理好物體固有色之間的關(guān)系，明暗兩大部的對比關(guān)系，學會概括和歸納中間色調(diào)，必要時可采取夸張的加強或減弱的辦法。畫面最亮和最暗的地方如何處理要做到心中有數(shù)，控制好畫面黑、白、灰三大關(guān)系。

綜上所述，素描是一個需要長期訓練才能不斷掌握的技能，只有在平時的學習中認真研究，不斷探索，才能達到作品造型準確，結(jié)構(gòu)嚴謹，畫面生動的效果。有些初學者在實踐過程中追求怪異，追求新奇，過早地想形成自己的樣式，而不遵循造型藝術(shù)的規(guī)律，想走捷徑投機取巧是不行的。其實在藝術(shù)的道路上，從來就沒有捷徑，初學者只有在有經(jīng)驗的專業(yè)教師指導下，經(jīng)過頑強而有系統(tǒng)的學習和不斷的訓練，才能掌握素描技能。

參考文獻：

[1]程明太.美術(shù)教育學[M].哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2000.

[2]趙殿澤.構(gòu)成藝術(shù)[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1998.