吳晨陽(yáng)

摘要：恩里克·托塞里是浪漫時(shí)期晚期的意大利作曲家，而他的作品《悲嘆小夜曲》曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏緩慢，其中在美聲唱法中這首歌曲在演唱的過程中用到的發(fā)音、呼吸、共鳴等技巧在本文中進(jìn)行分析探究。

關(guān)鍵詞：小夜曲：恩里克·托塞里

恩里克·托塞里的聲樂作品多數(shù)都是強(qiáng)調(diào)人聲的旋律，而一般來說在歌劇中人聲的演唱部分也是占首要位置，在巴洛克時(shí)期很多作品都有大量的人聲炫技，這就需要在氣息和打開腔體的前提下，更進(jìn)一步對(duì)氣息和演唱的力度靈活地控制。對(duì)于伴奏的創(chuàng)作也是非常的講究，他的多首作品的伴奏不僅做到了為歌曲本身服務(wù)，更多的是和歌曲之間的互補(bǔ)。他的作品時(shí)而明朗，時(shí)而溫婉，時(shí)而哀怨，力度變化明顯強(qiáng)弱之間有對(duì)比，這些細(xì)節(jié)的地方使音樂更加具有感染力，這些表現(xiàn)為感嘆生活和贊美愛情作鋪墊。

《悲嘆小夜曲》是一首男高音演唱的作品，演唱時(shí)突出自己聲音的特點(diǎn)，要把聲音和作品的情感很好地融合到一起，完美的展現(xiàn)和塑造藝術(shù)作品。作品本身呈現(xiàn)出的意境是失戀者對(duì)過去美好感情的追憶，在演唱的過程中首先我們要緊緊把握歌曲的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，男高音在演唱這首作品時(shí)要注意表現(xiàn)出歌曲的意境和暗淡的色彩，因?yàn)樵诟枨羞\(yùn)用的小長(zhǎng)音比較多，所以要表現(xiàn)的悲傷、色彩要灰暗一些。而男高音也不能因?yàn)樽约涸谝粲蛏系膬?yōu)勢(shì)，過于表現(xiàn)卻忘了滾動(dòng)式的進(jìn)行歌唱，表達(dá)的情感要深沉和對(duì)逝去情感的追憶之感。無論是哪種類型的聲音，要注意技術(shù)上的應(yīng)用和對(duì)歌曲風(fēng)格的把握，這是唱好《悲嘆小夜曲》的重要保障。在學(xué)習(xí)歌唱時(shí)，不僅要養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)也要多培養(yǎng)學(xué)習(xí)的興趣，在日常學(xué)習(xí)中對(duì)意大利藝術(shù)歌曲的選擇也是學(xué)好聲樂至關(guān)重要的一點(diǎn)，曲目要根據(jù)自身的音域和技術(shù)水平高低來定，選擇具有針對(duì)性的作品，難易程度要循序漸進(jìn)，以自身為出發(fā)點(diǎn)。

《悲嘆小夜曲》是托塞里最為著名的聲樂作品之一，歌曲總體表述的是在感情上失利的主人公對(duì)失去愛情的懷念和思念之情，所以我們?cè)趯?shí)際的演唱過程中，要注意對(duì)作品情感的表達(dá)，而不是一味的追求音色和技術(shù)，表達(dá)歌曲的情感特色和藝術(shù)氣息也是至關(guān)重要的。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，不單單只是演唱，而是要對(duì)我們所演唱的作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，對(duì)于歌曲的調(diào)式調(diào)性，和聲色彩要進(jìn)行深入的思考和揣摩。在實(shí)際的演唱中把我們對(duì)歌曲的理解轉(zhuǎn)化到演唱的過程中去以便喚起演唱者內(nèi)心的情緒波動(dòng)，深刻體會(huì)作品的意境和內(nèi)涵。

在演唱和學(xué)習(xí)托賽里的作品時(shí)我們要更多的注意自己的氣息和咬字，通常在我們演唱聲樂作品時(shí)氣息也是很重要的。我們要把握好歌曲的唱腔與情感之間的關(guān)系，把握歌曲的情緒這也是至關(guān)重要的。始終堅(jiān)持技巧表達(dá)情感，情感完善技巧，在唱歌之前要先感受歌曲的旋律，如果有中文標(biāo)示的歌詞，首先要讀懂歌詞的意思。如果歌曲是歌劇的選段要多了解歌劇的上段和下段聯(lián)系起來才能更好的表現(xiàn)演繹歌曲。在演唱歌曲時(shí)應(yīng)該先不急著帶歌詞演唱，應(yīng)當(dāng)選擇自己唱的好的母音來帶旋律演唱?dú)庀⒁椒€(wěn)，不易過快，反復(fù)練習(xí)，力求完美。深刻的體會(huì)作曲家的用意，表達(dá)出作曲家想要表達(dá)的情感。有必要時(shí)要閱讀有關(guān)歌曲的歷史，了解主人公的的經(jīng)歷，完美的詮釋作品。在演唱時(shí)要求聲音圓潤(rùn)、優(yōu)美、抒情。在歌唱活動(dòng)中，氣息是我們的動(dòng)力支持，氣息的沖擊帶動(dòng)聲帶從而發(fā)出聲音，在歌唱的過程中不僅要追求通態(tài)舒服完美的聲音，也需要很好地共鳴腔體，所以我們要打開身體的腔體，讓氣息通過腔體進(jìn)行擴(kuò)大震動(dòng)起共鳴，樹立正確的聲音概念才能更好的完成歌曲。

在學(xué)習(xí)聲樂的初級(jí)階段可以演唱托塞里的一些簡(jiǎn)單的曲目，來規(guī)范咬字和音準(zhǔn)以及對(duì)氣息的把握。一般來說初學(xué)者對(duì)音色的概念不清晰，往往先進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，而模仿學(xué)習(xí)容易讓初學(xué)者進(jìn)入一個(gè)誤區(qū)，如“壓嗓子唱歌”這樣容易對(duì)頸部肌肉進(jìn)行壓迫從而獲得所謂“渾厚的聲音”。這樣的方法是錯(cuò)誤的，我們剛開始學(xué)習(xí)聲樂首要任務(wù)就是要建立正確的發(fā)聲概念，在老師的正確引導(dǎo)下慢慢體會(huì)聲樂的技巧才能逐漸進(jìn)步。亞歷山德羅·斯卡拉蒂的作品是意大利語(yǔ)，由于意大利語(yǔ)純正的母音和平整的音律，很多歌詞句子結(jié)尾的單詞都是以母音結(jié)尾，所以可以更好的鞏固腔體歌唱時(shí)共鳴的狀態(tài)，有利于聲音位置的統(tǒng)一。而漢語(yǔ)則更容易造成喉音的出現(xiàn)，不利于初期訓(xùn)練腔體狀態(tài)，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練學(xué)習(xí)意大利語(yǔ)歌曲規(guī)范了腔體的位置，才能達(dá)到更好的演唱狀態(tài)，為完成更難的聲樂作品打下基礎(chǔ)。