摘 要：伽達默爾給予藝術經驗充分的關注，在《美的現(xiàn)實性》這本美學專著中詳細探討了藝術經驗的本體，展開了關于藝術本體論的分析。為了說明美的現(xiàn)實性這一觀點，他引用了三個概念即游戲、象征和節(jié)慶，并全面闡述了作為游戲、象征、節(jié)慶的藝術作品本體論結構，具體分析了藝術作品的存在方式、藝術意義的顯現(xiàn)形式和審美的時間特性。在強調藝術的本質特征的同時，進而闡述了藝術美學為人而存在的特性。

關鍵詞：伽達默爾;美學;美的現(xiàn)實性

1977年伽達默爾在《美的現(xiàn)實性》這本美學專著中詳細探討了藝術經驗的本體。為了說明美的現(xiàn)實性這一觀點，他以現(xiàn)象學的手法，引用了三個概念，即游戲、象征和節(jié)日分別論述了藝術作品的存在方式，藝術意義的顯現(xiàn)以及審美的時間性。

一、藝術作品的存在方式——游戲

游戲是人的生命的一個基本功能。16世紀意大利文學批評家馬左尼也頗有遠見地指出“詩是模仿的游戲”。直到康德，第一次把游戲的概念引進了美學，他認為藝術是一種自由的游戲，這種自由游戲的本質就是無目的的合目的性。顯然，康德的“游戲”是建立在他對審美本質認識的基礎之上的。伽達默爾對游戲概念的界定與康德有著本質的不同。他對“游戲”的理解和定義是建立在荷蘭史學家胡伊青加等人對“游戲”新的理解基礎之上的。胡伊青加的著名游戲專著《人，游戲者》中有關藝術與游戲的論述使藝術的游戲因素擺脫了目的的束縛，使之成為自由的運動，伽達默爾對此給予了很高的評價。伽達默爾先從一般的游戲概念出發(fā)，然后分析了游戲向藝術的轉化，最終確立了藝術的游戲本體。

早在《真理與方法》里，伽達默爾就通過對游戲的獨立自在性和表演的觀賞性來說明藝術作品的存在方式?！八囆g的本質在于藝術是一種游戲，游戲即藝術本身的存在方式。”游戲就表現(xiàn)為一種自我運動，是所謂精力過剩、生命的自我表現(xiàn)現(xiàn)象。不過，人的游戲有自己的特殊之處，人可以確定自己的目的，并且有意識地去努力實現(xiàn)這種目的。游戲活動的這樣一種規(guī)定同時意味著，游戲總是要求他人一起參加。比如在觀看網球比賽的觀眾，如果他確實被激烈的比賽“吸引住了”，那他就是一起參加了，也就是說在精神上參與了這種自我重復著的運動。任何觀看游戲的人都是游戲的共同參與者，這也應該適用于藝術表演。

二、藝術意義的顯現(xiàn)——象征

象征，古希臘專門用語，意思是指記憶的殘片。一件藝術作品的意義是以它彼時彼地的存在為基礎的，伽達默爾用“構成體”來代替“作品”這個詞，認為詩歌的吟誦如奔騰的河流瞬息即逝，它以一種捉摸不定的方式結束了，變成了一種構成物，正如我們所說的一座山的巖石層構造。這樣一種“構成體”不是某人有目的地制造的東西，而是一個從計劃、制造到完成之間的飛躍，既然它“完成了”，因此它就永遠存在于“此”。對于欣賞它的人來說，它是可見的，他的“本質”是可理解的。借助于這種質的飛躍，藝術作品突出了它的個性和不可更換性。

伽達默爾把象征的概念進行了深度擴展，他認為：“象征不僅指向含義，而且使這種含義成為可理解的，象征代表著含義?！彼f的“代表”并不是指某種東西受委托地或者非本意地、間接地存在于某處，像是一個替身或者代用品。而是被代表的東西本身就在場，就像它完全能夠在場一樣。應用于藝術，例如一個眾所周知的、有很高社會聲望的人，在肖像畫中被典型地描繪著。這個總是被懸掛在議會大廳或主教官邸或其他地方的畫像，應當是他現(xiàn)實存在的一部分。畫像作為一件藝術作品，本身就是有代表性的，絕不是單純的記憶符號。伽達默爾引入象征來說明藝術能夠使存在者的存在及其意義顯現(xiàn)出來，它是一種存在的擴充。這就是藝術的存在論意義。

三、審美的時間性——節(jié)慶

節(jié)慶是集體運動，總是對所有人而言的，慶祝作為一門藝術是共同性在其完美形式中的表現(xiàn)。根據(jù)藝術的特征，可以把節(jié)日慶祝稱作為意向的活動。伽達默爾通過對節(jié)日的現(xiàn)象學分析找到了節(jié)日與藝術經驗相同的時間結構，這個時間結構叫做藝術作品屬己的時間。伽達默爾引入“節(jié)慶”的概念來說明藝術的時間性特征，認為節(jié)慶和藝術作品共同具備“屬己”這個屬性，這一屬性相對于藝術作品而言不僅適用于為時短暫的藝術門類，同樣包含在永久性存在的藝術當中。當我們觀賞繪畫、建筑這類靜態(tài)的藝術作品時，逗留的時間越長，它就越顯得生動、越是豐富多彩、越是含義廣博。

藝術品是一個有機統(tǒng)一體，它是藝術美的一個方面。伽達默爾所說的有機統(tǒng)一體是指它有一個中心，這個中心“使得它的所有部分除了為自己的自我保存和生命力服務之外不服從第三個確定的目的”，康德稱之為“無目的的合目的性”。亞里士多德對藝術美的定義就是“如果不能在某個東西上面加上任何東西，也不能從中拿走任何東西，那么，它就是美的”。伽達默爾在亞里士多德觀點的基礎上更明確地說“我們稱之為美的那種東西的密不可分正是表現(xiàn)在，它允許可能的變化、替代、增加、刪除的某種變更范圍，但在核心結構那里卻不允許對之有任何的觸動，如果這一構成不想失去它生動的統(tǒng)一性的話。在這個意義上一件藝術品事實上是類似于一個生動的有機體的：一個在自身中被結構起來的統(tǒng)一體?！?/p>

結語

伽達默爾就游戲、象征以及節(jié)慶三個角度來闡述自己的藝術理論。從美學的角度解釋和說明了這三者作為藝術存在的方式、藝術意義的顯現(xiàn)方式、藝術的時間性特征與藝術的關系，其中觀者對作品的參與和生成受到了強調和重視。伽達默爾的美學思想是從對審美意識的反思開始，從對藝術作品的考察出發(fā)，指明了藝術作品給人們提供的真理的合法性。

參考文獻

[1]伽達默爾著，張志揚等譯.《美的現(xiàn)實性》[M].三聯(lián)書店，1991年版.

[2]伽達默爾著，夏鎮(zhèn)平、宋建平譯.《哲學解釋學》[M].上海譯文出版社，1994年版.

[3]李魯寧.伽達默爾美學思想的美學史意義[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2000（3）.

[4]王業(yè)偉.論伽達默爾的藝術真理觀[J].外國文學，2010（4）.

作者簡介：

紀珊珊（1996.10—），女，漢族，籍貫：山東省威海市人，單位：齊魯工業(yè)大學（山東省科學院）藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：設計學，研究方向：設計藝術理論與實踐。