摘要：筆者通過(guò)參觀日本瀨戶內(nèi)海三年展，找尋其中當(dāng)代藝術(shù)與“物派”相關(guān)的作品內(nèi)容，通過(guò)作品的參觀感受與在地性藝術(shù)展覽展開(kāi)探討藝術(shù)與環(huán)境，展覽與旅游文化的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：物派;瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié);在地性

中圖分類號(hào)：G125;J114

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 20-0022-02

瀨戶內(nèi)海國(guó)際藝術(shù)節(jié)每三年舉辦一次，到2019年已經(jīng)是第四屆，在春夏秋三季都會(huì)開(kāi)放展期。瀨戶內(nèi)海是日本的內(nèi)海，由豐島、直島、小豆島、男木島、女木島等十幾個(gè)小島組成。隨著時(shí)代的發(fā)展，原本的瀨戶內(nèi)海由于全球工業(yè)化導(dǎo)致的人口外遷及老齡化失了往日的活力。最早的瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)為了恢復(fù)其人文生命力，企圖藉由藝術(shù)，打造自然與島嶼文化，每一個(gè)展季的開(kāi)放日期大概在一個(gè)月左右。2019的主題是“海之復(fù)權(quán)”，瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)項(xiàng)目同越后妻有大地藝術(shù)節(jié)一樣大都注重自然景觀與藝術(shù)作品的結(jié)合，無(wú)論是海景旅游，還是文藝打卡，2019瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)都帶來(lái)了“跳島”旅行的高峰，一定程度上是在地藝術(shù)項(xiàng)目的典范。

我是在秋季和朋友一起去看展的。除了海景的魅力，其中很多的藝術(shù)作品都留下來(lái)很深的印象。日本的“物派”藝術(shù)在六七十年代發(fā)展起來(lái)，用東方的思想觀念影響了很多藝術(shù)家，他們?cè)谧髌分惺褂么罅孔匀徊牧?，注重物與物以及空間環(huán)境關(guān)系的同時(shí)，揭示自然世界的存在方式，從而引導(dǎo)人們重新認(rèn)識(shí)世界回歸自然。在瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)上看到的一些物派藝術(shù)家的作品以及其他關(guān)于物的呈現(xiàn)的作品更加深了對(duì)于“物”語(yǔ)的認(rèn)識(shí)和感受。

1.聲與音

高松市立美術(shù)館是瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)室內(nèi)展區(qū)的一部分，展館比較小只有上下兩層。館內(nèi)的作品以架上作品為主，少量裝置與雕塑作品在館內(nèi)擺放。

其中有一件日本藝術(shù)家藤本由紀(jì)夫的作品《EARS WITHCHAIR》，是一件觀眾可以參與體驗(yàn)的作品，工作人員會(huì)提示你應(yīng)該可以坐在椅子上聽(tīng)管道內(nèi)的聲音。兩根管道中間有一把椅子，當(dāng)你把耳朵貼合在管道中間沉浸其中，會(huì)感受到有一種呼嘯而過(guò)的風(fēng)聲，又或是空氣旋流。而隨著你自己發(fā)出聲音或者呼吸又或是環(huán)境改變，耳邊的聲音會(huì)產(chǎn)生更豐富的不同變化。這件作品很不起眼，朋友說(shuō)如果不是我讓她去聽(tīng)，她不會(huì)認(rèn)為這是一件作品。而過(guò)了很久這件作品依然給我很深的印象，在那一刻的安靜和聆聽(tīng)的感受非常獨(dú)特。藤本的作品大都帶領(lǐng)觀者去發(fā)現(xiàn)聲音，聆聽(tīng)聲音，將人類的感覺(jué)具體化，變成可觸摸可感知的實(shí)物，讓觀眾參與其中，去探索日常而又陌生的感官世界。

在豐島的心臟音檔案館位于豐島的海邊，已經(jīng)收集了三萬(wàn)多心臟跳動(dòng)的聲音，它是法國(guó)藝術(shù)家克里斯蒂安.波爾坦斯基的作品《心之檔案》，藝術(shù)家曾奔走各地，收集快樂(lè)的心臟音，悲傷的心臟音，其中一個(gè)空間你可以聽(tīng)到不同人心跳的聲音，有的心臟音跳動(dòng)的有力而厚重，讓人真切的感受到生命的存在。在另一個(gè)面向海邊的錄音室，可以錄下自己的心跳的聲音并永久存放或送給心愛(ài)的人。這也是一個(gè)觀眾參與度很高的作品，有人說(shuō)它是最浪漫的博物館，也有人說(shuō)是令人傷感的博物館，因?yàn)殡S著人的離去心臟音也會(huì)消失?？死锼沟侔病げ柼顾够且晃划?dāng)代觀念藝術(shù)家，他的作品更多的關(guān)注生命與死亡，他的父親是猶太大屠殺的幸存者移民，他收集了很多大屠殺中逝去的人的照片和遺物，作品《紀(jì)念碑》《D家庭的相冊(cè)》等是人們思考生命的脆弱與轉(zhuǎn)瞬即逝，而《心之檔案》更加深了我對(duì)于這個(gè)藝術(shù)家的理解，豐島的心臟音博物館成為其對(duì)生命永恒的巨型寓言。

2.光

在直島的“家”項(xiàng)目中《ANDO MUSEUM》是安藤忠雄執(zhí)刀的屋，除了混凝土建筑本身帶來(lái)的感染力，感覺(jué)在他的建筑博物館對(duì)于光的運(yùn)用感覺(jué)很玄妙。房屋的外觀保留了本土居民住所的全貌，院子里一處錐形玻璃穹項(xiàng)裝置，最初不明白它是什么。博物館內(nèi)部的玻璃櫥窗展示了安藤忠雄的建筑作品草稿，展廳設(shè)置了下層空間的展室，從展廳迂回下行，通過(guò)窄長(zhǎng)的樓梯，到達(dá)一個(gè)昏暗的小型室內(nèi)空間，在一個(gè)幾乎只能容納一人的窄小空間看到頂部一小片微光。感覺(jué)有點(diǎn)像冥想室，又像是在黑暗之中給你的一點(diǎn)點(diǎn)希望。走出博物館以后再看這個(gè)小裝置才明白它這是地下展室的頂光的來(lái)源，不禁感嘆建筑師本身的匠心獨(dú)具?！霸谖业淖髌分校庥肋h(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元素，”“通過(guò)將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡(jiǎn)單幾何形中，我創(chuàng)造了復(fù)雜的空間”。安藤打造的自然、藝術(shù)、建筑三者的交融在瀨戶內(nèi)海的直島得以完美顯現(xiàn)，從直島的宮浦港到地中美術(shù)館、李禹煥美術(shù)館、南寺等都是安藤忠雄的杰作。

“物派”藝術(shù)的代表人物李禹煥的美術(shù)館坐落在直島的海邊，安藤忠雄的混凝土建筑和美術(shù)館有機(jī)的結(jié)合在一起。展覽館內(nèi)部極簡(jiǎn)風(fēng)格的作品和混凝土建筑的灰色極其搭配，其中印象最深的是室外的一件通往海邊的作品。一道圓弧通道性的“門”非常富有感染力，它面向大海，腳下則是堅(jiān)硬而厚實(shí)的金屬板，弧形門兩側(cè)是兩塊未經(jīng)過(guò)加工的大石頭。傍晚的夕陽(yáng)和金色的門遙相呼應(yīng)，極其原始自然的海邊，天然的石塊與金屬以及海邊自由生長(zhǎng)的蒲草簡(jiǎn)直是作品與自然空間的完美結(jié)合。非常多的人在這件公共藝術(shù)作品前面拍照。當(dāng)你踩著繪畫表面般的金屬地面穿過(guò)那扇門，迎著夕陽(yáng)走向海邊的那束光時(shí)，你會(huì)深深體驗(yàn)到一種與天地相互交融的深切感受，也許這就是“物派”作品所帶來(lái)的巨大魅力，這件作品名為《凡爾賽拱門》。

地中美術(shù)館是安藤忠雄的建筑作品，整個(gè)建筑的設(shè)計(jì)空間像一個(gè)迷宮，是一座建造在地里面的運(yùn)用原生地形修建的美術(shù)館。建筑館內(nèi)沒(méi)有任何人工電源，全部依靠的是天井采光。展覽需要提前預(yù)約購(gòu)票，排隊(duì)的人數(shù)眾多，每一件作品都需要至少排上十分鐘到二十分鐘的隊(duì)。整個(gè)建筑的設(shè)計(jì)空間比較復(fù)雜很容易迷路，印象最深的是詹姆斯·特瑞爾的關(guān)于光的作品。詹姆斯.特瑞爾曾說(shuō)：我喜歡把光作為一種物質(zhì)材料，但是我的媒介是真正的感知。我想讓你感覺(jué)到你的感覺(jué)，看到你自己所見(jiàn)的物件，在這樣的空間里，光以其平時(shí)被忽略的覆蓋性和引導(dǎo)性，讓人們坐下來(lái)，或靜立，在一片如蠶繭包裹的光暈里，面對(duì)一種冥冥之中的真實(shí)，或虛無(wú)，或內(nèi)心某種相對(duì)應(yīng)的東西。”

在地中美術(shù)館的展廳內(nèi)，觀眾進(jìn)入昏暗的展區(qū)會(huì)看到一個(gè)很大的方形的光的畫面，靜立以后由導(dǎo)覽員引導(dǎo)逐漸踩著幾節(jié)臺(tái)階可以走進(jìn)到光的“畫面里”，進(jìn)入到一片光的盒子區(qū)域以后，光的顏色會(huì)隨著時(shí)間開(kāi)始改變，開(kāi)始似乎是紫色的后來(lái)逐漸變成橘紅色。人在一篇色彩的迷霧當(dāng)中變幻不同的感覺(jué)。也許是視網(wǎng)膜造成的這種光色的變化，也許是作者打光的時(shí)間和色彩在相應(yīng)變化，這種光的空間變化境遇和感覺(jué)是絕無(wú)僅有的。它和單純觀賞一件光的作品不同的是：這種沐浴在光里的心理感受以及隨著時(shí)間的色、光及視覺(jué)效應(yīng)的改變。他的另一件作品“opensky”同樣與光有關(guān)系，在梯形的開(kāi)放空間中，中間頂部有一個(gè)天井，四周沿著墻壁的環(huán)形石凳可以讓人們坐在上面抬頭望向天空，因?yàn)槭侨块_(kāi)放的天空并沒(méi)有遮擋，地面有一些下過(guò)雨的水跡，人們就是在混凝土和藍(lán)天之間感受照射光在混凝土上的變化，感覺(jué)這件作品與建筑空間完全融合在一起。有些小蟲(chóng)子偶爾飛進(jìn)這片空間，似乎每個(gè)人都能坐在那里看很久這片天空，據(jù)說(shuō)有時(shí)候在夜晚也會(huì)開(kāi)放，人們可以欣賞夜空。

莫奈的《睡蓮》在橘園美術(shù)館的圓廳中間人們可以坐在那里仔細(xì)的欣賞一片荷塘和睡蓮，而在地中美術(shù)館的陳列則是完全自然光的展廳布置。在一片純白的氛圍中，包括地板也是潔白，人需要換鞋進(jìn)入這片純白的空間區(qū)域。也許自然光本身也是有不同時(shí)間的顏色傾向，看紫色睡蓮的時(shí)候會(huì)覺(jué)得眼前一片片的紫色光影。這也許是在展示方式上運(yùn)用天然光源與觀看傳統(tǒng)繪畫時(shí)的不同區(qū)別吧。

3.水滴

豐島美術(shù)館參觀的時(shí)間和人數(shù)都是都限定的，一次只讓十幾名觀眾進(jìn)入。所以在排隊(duì)的時(shí)間很長(zhǎng)，而水滴與風(fēng)的感受，是不會(huì)被忘記的美好瞬間。聽(tīng)經(jīng)過(guò)的中國(guó)旅游團(tuán)的導(dǎo)游講，這是一間沒(méi)有電也沒(méi)有展品的美術(shù)館，展品就是水滴形建筑本身和地面上持續(xù)出現(xiàn)的小水滴。它是建筑師西澤立衛(wèi)的作品，據(jù)說(shuō)之前曾是垃圾填埋場(chǎng)。豐島美術(shù)館在大海和梯田直接的一個(gè)丘陵上一間遠(yuǎn)觀像是水滴的美術(shù)館。內(nèi)部的水滴<》則是內(nèi)藤的作品，出于一種物理學(xué)上的原理，混凝土的坡形地面上會(huì)從一個(gè)極小的圓孔里生出很多水滴，水滴隨著地面結(jié)構(gòu)的不同往中心流去。而流淌并不是直接的，而是地面像是用蠟處理過(guò)的一樣，水滴的流淌時(shí)而往左時(shí)而往右，時(shí)快時(shí)而靜止。觀眾在一片露天的美術(shù)館里感受水滴和風(fēng)。而這風(fēng)的輕柔來(lái)自一條線，這條線自然的飄在連接天空的穹頂處。通過(guò)輕輕飄蕩的細(xì)長(zhǎng)的線條你感到的是微風(fēng)，是慢的時(shí)間。觀眾很多席地而坐或者直接躺著。雖然是混凝土的地面我穿著襪子有些許涼，可是就像小時(shí)候觀察小螞蟻那樣的可愛(ài)的心態(tài)靜靜感受水滴的無(wú)常沒(méi)有規(guī)律的流動(dòng)，躺在一個(gè)這樣安靜的地方，心也慢慢靜了下來(lái)，而且竟然慢慢睡著了幾分鐘。這種禪意打動(dòng)了很多人，有很多人專門來(lái)看這件作品而且想要再次去觀賞它，被列為此生必去的美術(shù)館之一。這種坐禪一樣的感覺(jué)與“物派”藝術(shù)中對(duì)自然的純粹欣賞一脈相連。由于島上的作品極為分散，每去找一件作品都需要坐一次大巴，犬水滴”是美術(shù)館，“小水滴”就是美術(shù)館的咖啡廳，在里面點(diǎn)了蛋糕和咖啡人們就可以在海邊的斜坡上休息曬太陽(yáng)看海。豐島美術(shù)館旁邊就是另一間作品豐收祭的表演，鼓聲陣陣。很多人加入豐收慶祝的歡樂(lè)的人群，海邊和太陽(yáng)下放空的思緒和身體得到了一些休息。

4.“家”項(xiàng)目

除了上文提到的安藤忠雄的《ANDO HOUSE》，島上還有幾處不同藝術(shù)家運(yùn)用廢棄的島內(nèi)房屋制作的“家”項(xiàng)目的作品。包括宮道達(dá)南的《角屋》，安藤忠雄與詹姆斯.特瑞爾合作的《南寺》等。將建筑融入居住者當(dāng)年的記憶元素，使空間作品化。

藝術(shù)家大竹伸朗位于直島的“家項(xiàng)目”是一間牙醫(yī)診所改造的一間房子，以“夢(mèng)的記憶”為主題進(jìn)行了再創(chuàng)造。內(nèi)部充斥著各種豐富的元素包括海報(bào)拼貼，外部的拼貼畫一樣的瓷磚，繪有牙齒形狀的瓷磚，走到樓上可以看到自由女神像在室內(nèi)舉著火炬，感覺(jué)到一些詼諧的氣氛。藝術(shù)家大竹伸朗以拼貼作品著稱，而他的藝術(shù)作品中所用的材料大都來(lái)自很多垃圾處理廠的雜物，而位于直島的另一處《I LOVE湯》也具有使用功能，是一間營(yíng)業(yè)的充滿昭和風(fēng)的藝術(shù)錢湯，人們可以買票進(jìn)去洗澡.而他這些豐富的舊物堆積制造的作品同樣可以讓人對(duì)物質(zhì)的循環(huán)利用有不同的理解。他的作品中建筑外側(cè)以及地面拼貼的花里胡的瓷磚給我留下了深刻印象，感受到藝術(shù)家在舊物利用改造方面的極強(qiáng)的創(chuàng)造能力。

很多“物派”藝術(shù)家將未加工過(guò)的物體直接陳列，而“后物派”藝術(shù)家進(jìn)一步豐富了“物派”所帶來(lái)的材料語(yǔ)言，更重視行為與材料相呼應(yīng)的形態(tài)制作，在賦予材料以鮮活生命的同時(shí)，使?fàn)I造的空間成為體悟和感知?dú)v史，生命和文化的場(chǎng)。而禪宗的哲學(xué)思想對(duì)其對(duì)于藝術(shù)家產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的影響都給觀者留下了深刻的感受，文中提及的藝術(shù)家很多并非“物派”藝術(shù)家，但是觀展本身對(duì)于不同層面的藝術(shù)家對(duì)于“物”的表達(dá)也有了更深的感受和認(rèn)識(shí)。

瀨戶內(nèi)海三年展期間的志愿者及工作人員比較多，旅行及看展都更方便，但是展覽期間的人數(shù)眾多，住宿以及交通都不太便利。豐島美術(shù)館、地中美術(shù)館在平時(shí)也都是開(kāi)放的，由于參觀時(shí)間有限還有很多藝術(shù)的項(xiàng)目都沒(méi)有看全。包括上野市、男木島、女木島等都沒(méi)有足夠的時(shí)間參觀。這種“在地性”的感受比較重要，相對(duì)于“越后妻有”鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)，更加吸引我的是瀨戶內(nèi)海的美麗大海，可以說(shuō)這個(gè)三年展是海島游與展覽的完美結(jié)合，而中國(guó)也越來(lái)越多的開(kāi)始運(yùn)作鄉(xiāng)村與藝術(shù)在地結(jié)合的項(xiàng)目及藝術(shù)節(jié)。

隨著藝術(shù)的社會(huì)性元素發(fā)展開(kāi)來(lái)，藝術(shù)的鄉(xiāng)村建設(shè)逐漸浮出水面，包括各地興起的公共雕塑節(jié)與公共藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。公共空間里的藝術(shù)能否帶動(dòng)當(dāng)?shù)氐奈幕蛘呗糜?，這個(gè)問(wèn)題也是十分需要探討的。面對(duì)瀨戶內(nèi)海的蕭條，藝術(shù)家決定通過(guò)藝術(shù)帶動(dòng)瀨戶內(nèi)海的旅游和發(fā)展，地中美術(shù)館，豐島美術(shù)館這樣的大型展覽館，與自然環(huán)境緊密結(jié)合，他的投入不僅僅是把藝術(shù)家或者藝術(shù)作品拿到當(dāng)?shù)剡@么簡(jiǎn)單。藝術(shù)文化本身的注入與當(dāng)?shù)厣畹膶?shí)際體驗(yàn)都是非常重要的內(nèi)容，瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)可以說(shuō)是鄉(xiāng)村建設(shè)成功的典范。而在日本“物派”藝術(shù)家與“枯山水”一樣，把對(duì)于禪宗的理解很多運(yùn)用到作品當(dāng)中，達(dá)到一種凈化心靈，與天地通融的冥想境地.這也與中國(guó)文化中的儒釋道精神是相通的。

通過(guò)觀展對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)中的“物”有了更深的認(rèn)識(shí)，空氣光影與聲音以及生活的細(xì)枝末節(jié)都可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的元素，藝術(shù)從來(lái)都是由心出發(fā)的體驗(yàn)，而在特定藝術(shù)場(chǎng)域中的可以打動(dòng)了所有人的藝術(shù)作品也令人嘆為觀止，期待在國(guó)內(nèi)也可以看到更加精彩的“在地”藝術(shù)項(xiàng)目。

參考文獻(xiàn)：

[1]顧黎明.山水賦“與物為春”.

[2]走近“物派”《庫(kù)藝書》，2019.

[3]“什么是后物派藝術(shù)”雅昌藝術(shù)網(wǎng)，2016.

作者簡(jiǎn)介：韓淑英，女，山東菏澤人，天津美術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：當(dāng)代藝術(shù)。