陳軍

摘要：中國文明源遠流長，很早就形成了自己的文化藝術(shù)體系。比如中國山水畫和玉器文化，無一不體現(xiàn)著東方文明的美學。中國山水畫自成體系，講究“以形傳神”來表現(xiàn)追求的境界。玉雕設計與中國山水畫的技藝有著異曲同工的地方，在長期發(fā)展中，從畫中汲取養(yǎng)分，形成了自身的特點。中國山水畫可以為玉雕創(chuàng)作提供哪些可能性，筆者在下文中進行簡要闡述。

關(guān)鍵詞：山水畫;玉雕;藝術(shù)創(chuàng)造

人類燦爛的文明，從來不是人類自覺的目的，而僅是結(jié)果。在無垠的時空面前，人沒有什么可以把握，而自然山水的恒存既是反襯，也是陪伴，這種無言的反襯和陪伴，時常透露出悠渺的信息。中國山水畫是一個獨立的體系，它是中國文化的一部分，充分體現(xiàn)了中華民族的智慧、機智和技巧，反映了中國人對宇宙的認識與思考。面對大千世界，我們的祖先用獨特的視角，獨特的手段去審視、去描繪、去呈現(xiàn)。中國山水畫有著自己明顯的特征：不拘泥于物體外表的形似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國山水畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

中國文人十分懂得守限，對于“非常道”之物，從不直陳其事，只是反復提示你悠渺的存在。山水畫則以更悠渺的筆觸來重構(gòu)山水，樂其樂便宣泄其中，憂其憂亦投諸紙上。士大夫們在紙上與山水款款通情了近千年，用功已到了不近人情的地步，造詣早已高深得超凡入圣神秘莫測。從構(gòu)圖原理上看，中國山水畫講究“計白當黑”，強調(diào)疏密、動靜等對比。為玉雕設計師，必須掌握中國山水畫的技巧，通曉中國山水畫與玉雕藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，在創(chuàng)作中將這兩門藝術(shù)融匯貫通。

無論是玉雕設計，還是中國山水畫技藝，構(gòu)圖都是創(chuàng)作的基礎。畫家和玉雕匠人都要有一個設計形象的過程，通過良好的構(gòu)圖逐漸獲得創(chuàng)作物體形象，但兩者創(chuàng)作的藝術(shù)形象之差異是區(qū)分中國山水畫和玉雕的不同之處。工藝美術(shù)各門類中，無論是雕塑和藝術(shù)都面臨著一個塑造形象的問題。創(chuàng)造生動傳神具有個性的藝術(shù)形象是一個畫家和設計工作者一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個性差異又是區(qū)分畫家和設計大師風格的手段之一。

玉雕作品的構(gòu)圖吸收山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法。掌握中國山水畫的技巧，特別是線條的理解、運用對我們設計起著至關(guān)重要的作用。眾所周知，線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫廣泛使用。但是，線條在中國山水畫里卻有著特殊地位，不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻地表現(xiàn)著作者的品德個性、人格修養(yǎng)和思想感情。在玉器制作上，現(xiàn)代人和古人有“好玉不琢”的理論，既單純依靠玉料自有的天然屬性，賞其原始樸素之美;又以其溫潤凝潔、堅硬質(zhì)密等特性來比喻君子處世之德行，或約束人之言行，做到君子之為。在圓潤光潔的玉料上簡單的勾畫圖案或紋飾，使作品起到畫龍點睛的作用。

從造型上分析，中國山水畫表現(xiàn)的主體只有一個，其它物象是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的。在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個畫面中達到一個視覺的完整性，山水畫不要求整體畫面的完整性，可以進行夸張表達，不一定寫實。只要有意境，作品即為成功。對于玉器造型而言主體也只有一個，其它都是陪襯，或端莊穩(wěn)重、或動態(tài)飄灑，所有的感覺都要一目了然，這都與中國繪畫密切相關(guān)。

線條的運用是中國山水畫一種傳統(tǒng)的思維特點，中國山水畫與玉雕的融合也把這種獨特的藝術(shù)魅力更加深化。這種用線條來組合造型，用線條來傳達情感的方式使得玉雕藝術(shù)的創(chuàng)作性更強烈，玉雕作品的表現(xiàn)性也更強。玉雕藝術(shù)利用中國山水畫點線面的結(jié)合，來重組結(jié)構(gòu)畫面，營造各種簡潔大方的造型。玉雕設計中借助中國山水畫的線條來表達不同的畫意。玉雕造型中的各種美麗圖案通過中國山水畫線條的表達方式來描繪，雕刻藝術(shù)家的情感以及作品的意義通過這樣的方式來賦予。線條在玉雕作品中的重要性和中國山水畫中一樣重要，線條是最能夠表達力量，骨骼，骨氣的一種形式。作品也會因此而充滿活力，這樣中國山水畫的氣韻就以另外一種特殊的方式展現(xiàn)出來了。一件作品的好壞，線條起著無可替代的作用，它是作品造型的一種非常重要的手段，更是一件作品的靈魂所在。中國山水畫線條在玉雕作品上的運用使得玉雕作品也有了幾分詩意，幾分畫意。即使是很簡潔的線條，再運用中國山水畫中的疏密對比，虛實對比等，使得整個玉雕作品呈現(xiàn)出不一樣的美感，良好的裝飾感，帶給人完全煥然一新的視覺享受。

中國山水畫和玉雕藝術(shù)相通之處在于，他們都非常的重視意趣和神韻的表達，把抽象的東西，用具體的事物表達出來。用具體的事物來表達精神和氣韻。他們表現(xiàn)的題材都源于生活，但是并不是對于客觀事物的簡單描摹。而是需要超越自身，超越形體的一種精氣神的表達。中國山水畫的意境創(chuàng)作方式能夠給玉雕設計者增添創(chuàng)作的思路，拓展創(chuàng)作方法和設計的靈感。對于中國山水畫和玉雕的藝術(shù)價值都起到了極大的提升作用。藝術(shù)的形象與表現(xiàn)直接展現(xiàn)出了創(chuàng)作者的內(nèi)心和精神層面，最直接的直達創(chuàng)作者的內(nèi)心，了解創(chuàng)作者想要表達的東西。玉料原石是冰冷沒有生命的，但是在一個雕刻師的手里就是生命，雕刻師用其精神和創(chuàng)造力賦予了玉石生命，展現(xiàn)它的美感與神韻，一件只擁有造型的玉雕作品并不能夠深刻的打動欣賞的人，它還需要具備神韻，才能夠擁有巨大的穿透力影響力，才能夠打動人心。

綜上所述，玉雕藝術(shù)吸取了大量中國山水畫的創(chuàng)作方式。如主體與客體的對比，黑與白的對比，疏與密的對比，動與靜的對比，虛與實的對比等。一件優(yōu)秀的玉雕藝術(shù)作品，所創(chuàng)作的藝術(shù)形象是整個玉雕作品的精神所在，也是玉雕創(chuàng)作者孜孜不倦的去追尋的東西。

參考文獻：

[1]中國玉器[M].百花文藝出版社，方澤編著，2003.