付毅

【摘 要】本論文主要論述楊寶森先生對于京劇《洪羊洞》中“洪三段”所運用的唱腔處理、對楊延昭這一人物的刻畫及“楊派”唱腔的特點。

【關(guān)鍵詞】楊先生（寶森）;懶擻;胸腔共鳴

中圖分類號：J805?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0041-02

楊寶森先生是“四大須生”之一的楊派創(chuàng)始人，在二十世紀(jì)四十年代，楊寶森、楊寶忠和杭子和三位先生在長期的舞臺實踐合作中，共同設(shè)計和創(chuàng)造了膾炙人口的“楊派”唱腔藝術(shù)，同時也創(chuàng)建了獨樹一幟的“楊派”唱腔伴奏藝術(shù)，他們珠聯(lián)璧合，相得益彰，在京劇界給后人留下了無數(shù)寶貴的財富，同時也為京劇老生行當(dāng)?shù)陌l(fā)展與繁榮做出了不朽的貢獻。

京劇《洪羊洞》是楊寶森先生的代表作，這出戲算是唱腔與做工并重的一出老生劇目，唱功重，散板多，行腔吐字做工身段均有定型，而對做工的要求則非常高，要像一個病態(tài)中的人如楊延昭，演員在臺上無法取巧。京劇的歷史上有很多名家、大師都擅演此劇，如：老譚派（譚鑫培）、余派（余叔巖）、譚派（譚富英）等，這其中也包括楊寶森先生本人，楊寶森先生是在繼承老譚派和余派的基礎(chǔ)上，并融入了汪派（汪桂芬）的唱法，再結(jié)合自己的嗓音條件及特點，揚長避短進行了藝術(shù)創(chuàng)造，進而把此劇推向了又一個新的高峰。

劇情描述北宋時期，楊繼業(yè)碰碑后，遺骸藏于洪羊洞中。楊繼業(yè)托夢楊延昭，囑其取回。楊延昭命孟良取骨。焦贊聞之暗地保護，孟良正欲取骨時，覺身后有人聲，疑是番將，黑暗中急以大斧將焦贊劈死。事后自愧無臉回營交令，乃將骸骨交更夫程宣送回，繼而自刎身亡。程宣回至宋營后向楊延昭報知焦、孟二將身亡之事。楊延昭得信，驚悼成疾，病情加重，嘔血而亡。此劇也稱《三星歸位》。

第一場楊延昭隨著院子上場，頭戴忠紗，身穿黑色壓銀線團花帔。隨小鑼“垛頭”上。第一段【二黃原板】，它不同于其他劇中的【二黃原板】，從楊延昭人物出發(fā)，終日為國事操勞，不得閑空，這段整體節(jié)奏平穩(wěn)?！盀閲夷暮卧肴臻e空”，“家”字用的是晃音，也是楊派的唱腔特色，“哪何曾”的“曾”字壓腔，提起來再送出去，聽著十分瀟灑，“半日閑空”行腔中先緊后拖，聲音飽滿而有力，歸鼻腔收音，京胡用保持音的拉法，楊寶忠先生的換弓沒有痕跡，既不攪亂節(jié)奏又能保演員的唱腔，二位楊先生的配合，第一句就得到了滿堂彩。第二句“我也曾征服了塞北西東”唱得四平八穩(wěn)，中規(guī)中矩，收腔的時候用了一個切音，收音干脆利落。“官封到節(jié)度使皇王恩重”的“節(jié)度使”后面有一個虛字，運用晃音送出去，“重”唱得非常自如，裹著胡琴行腔，而楊寶忠先生的京胡也是采取了保腔的拉法，在平穩(wěn)中見功力，聽起來錯落有致，回味無窮?！吧聿凰挥扇祟鼥V”中的“爽”字，楊寶森先生的江陽轍也是特色所在，咬字、行腔都能合理地運用頭腔和口腔，再用擻收音，給人一種松弛而動聽的享受，“朦朧”兩個字處理得十分恰當(dāng)，朦字的字頭包著出，字腹懶著唱，字尾用一個懶擻帶過，“朧”字的收音則是弱收、扯散，帶著睡意送出去。《洪羊洞》的第一段，楊先生唱得規(guī)矩大方，圓潤飽滿的唱腔體現(xiàn)出楊延昭這一門忠烈的正面人物形象，末句的收尾用扯散弱收的方式，為后面銜接“紐絲”上孟良而做鋪墊。同時也極符合楊延昭的身體不適的困倦狀況。

隨著劇情的發(fā)展，孟良在洪羊洞中將焦贊誤殺，自愧無顏面回營交令，無奈之下將令公骸骨交于程宣后，自刎身亡，程宣將此事報知楊延昭，楊延昭得知焦、孟二將命喪番營，病情加重。第九場楊寶森先生在幕內(nèi)念：“攙扶”二字，給人一種病情嚴(yán)重的感覺，在運用嗓音上不能用立音，嗓子好不能用在這，這看似平淡的兩個字，實際上是在出場前給觀眾的一個情景和身體狀況的一個設(shè)定。第二段【二黃快三眼】不同于其他的【二黃快三眼】，首先是開場的鑼鼓運用，為體現(xiàn)楊延昭的蒼老和病態(tài)，用的是鐃鈸“垛頭”，如果用大鑼“垛頭”則有些不符合楊延昭此時的狀況，不是那么正式的場景，也沒有穿官服。但如用小鑼“垛頭”則與第一場上場時的小鑼重復(fù)了，而且單純只用小鑼的話會顯得比較靈動跳躍，病情也不夠沉重。第一句“嘆楊家投宋主心血用盡”的“主”字，前松后緊，用力壓腔而不過，顯出楊家對宋朝的忠心，從內(nèi)心肯定了楊家將為宋朝的犧牲是沒有怨言的，“盡”字用頭腔共鳴來突出，表示自己對整個楊門的同情，帶著心酸去唱的這一句，唱出了楊家將的一門忠烈，大氣磅礴?！罢婵蓢@焦孟將命喪番營”的“嘆”字，雖有高音，但在楊寶森先生松弛的演唱下，并不覺得楊寶森先生唱得吃力，這也是楊先生功夫之所在，“將”字唱得干凈有力，但也符合楊延昭患病的狀態(tài)，“番”字，楊先生用了三個懶擻，把前面的第一個腔強調(diào)著往后拽、撤，緊接著“營”字頓著唱，使這句對手足懷念、嘆息的唱腔提升了一個層次。正因為楊先生這種用情的唱法，所以能淋漓盡致地抒發(fā)此時楊延昭心中的悲痛，而楊寶忠先生用的拉法還是保持音，他在此類地方從不打音，為的是不攪腔。此處能看出二位楊先生的演唱水準(zhǔn)和伴奏技巧以及深厚功力的默契配合，得到了觀眾的滿堂喝彩?！白诒簲v為父軟榻靠枕”的“枕”字，有一個拖腔，這個腔的中間楊先生緩了三口氣，就好像人在身體虛弱的時候說話是有氣無力的，一個字沒有說完就要喘氣，也表現(xiàn)出此時的楊延昭需要在楊宗保的攙扶下才能到榻上，當(dāng)然用藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來，是夸張、夸大的，而此時的節(jié)奏也催上去了。此處的“搓錘”是需要演員、鼓、琴的配合部分，演員的甩髯口轉(zhuǎn)身要與樂隊合到一起。最后一句“怕只怕熬不過尺寸光陰”的“陰”字，字尾收音前用了一個水音，顯示出楊延昭對自己一生的感嘆，與時間相比，熬不過時間，表現(xiàn)出無可奈何。

隨后，八賢王趙德芳來探望楊延昭的病情，問起楊延昭此病因何而起？楊延昭訴說緣由，唱第三段【二黃快三眼】這段是楊延昭在睡夢中唱完“散板”后清醒的陳述。當(dāng)然，此“快三眼”與彼“快三眼”也有所不同，比如《大保國》中，兵部侍郎楊波唱的“快三眼”從速度上相對就比較快一些，之所以快是因為從人物出發(fā)，它能表達人物的內(nèi)心。李良要謀朝篡位，兵部侍郎楊波是忠臣，心中不服，擔(dān)心李艷妃將江山讓與李良，心中焦急所以速度較快。而《洪羊洞》中的“快三眼”也不例外，需要從人物出發(fā)，楊延昭懷著急切的心情向趙德芳訴說這其中的緣由，但此時已身染重病，有些力不從心，所以相比起《大保國》中楊波的“快三眼”，此劇楊延昭的“快三眼”要稍慢一些。杭子和先生對尺寸、節(jié)奏的把握恰到好處，而楊寶忠先生在伴奏時的拉法上凸顯出：托、保、隨、帶、裹、襯、連、墊，給人一種快而不慌、慢而不墜、雙而不亂、單而豐滿的感覺，在鼓的節(jié)奏中單雙結(jié)合，節(jié)奏穩(wěn)健，實則不快，但聽起來感覺卻不慢。楊寶森先生在這段唱腔里有幾個地方頗有特色，唱腔功夫可謂是爐火純青。比如第一句“自那日朝罷歸身染重病”中“朝”字的胸腔共鳴，“歸”字的晃音再送出去，讓觀眾叫好稱贊。第二句“三更時想起了年邁爹尊”的“邁”字，在行腔的時候著重壓腔，強調(diào)父親年邁而且故去多年，“爹尊”兩字則是帶有哭味兒，表現(xiàn)出兒子對父親的思念和懷念?！拔仪胺狭己」前嵴垺钡摹罢垺弊钟妙^腔共鳴突出，顯出楊延昭對楊老令公的尊敬?！坝终l知焦克明他私自后跟”這一句中的“私自后跟”楊寶森先生唱得一氣呵成，絲毫沒有拖泥帶水。“去了我左右膀難以飛行”，楊先生在唱“膀、難”二字的時候口形較大，可以發(fā)出哭腔，表現(xiàn)的是他對焦、孟二將的想念?！盀榇耸陆K日里憂成疾病”的“成”字，用胸腔共鳴裝飾音色，使“人辰轍”的字韻更飽滿而富有特色，更唱出了憂傷的程度，這是一種技巧的處理?！耙虼松铣嫉牟≈丶邮帧钡摹凹印弊钟行星?，楊寶森先生的“發(fā)花轍”圓潤而飽滿。最后“千歲爺”三個字，唱音更是精妙，“千”字用懶擻，“歲爺”兩個字用哭音，表現(xiàn)楊延昭現(xiàn)在是在哭泣中陳述，焦、孟二將喪命，憂悶成疾，病情加重，他自知命不久矣，自己的人生夢想沒有實現(xiàn)，楊寶森先生用這樣的唱腔技巧及處理方式來詮釋《洪羊洞》中的這段“快三眼”可謂是恰到好處，堪稱絕唱。

楊先生的唱腔是以尺寸變化為依托，以咬字和氣口為技巧，唱起來別具一格，與樂隊的配合快而不慌、慢而不墜、單而豐滿、雙而不亂，聽起來非同凡響，但學(xué)起來不容易，尤其是像楊先生運用得那樣靈活。楊先生晚期的嗓音中低音寬厚有余，而高音相對不足。使他不得不結(jié)合自己的嗓音條件去尋求一種揚長避短的唱法，從而摸索和改變唱法。從唱腔的質(zhì)量和格調(diào)上下功夫，不事雕琢才能顯出清醇淡雅。他能揚長避短，充分利用自己嗓音偏低、音域?qū)拸V、嗓子堅韌耐久、胸腔共鳴較好的長處，竭力調(diào)動鼻音，使聲音聽起來不干澀，并且其頭腔的共鳴使用得當(dāng)，泣音的運用也有良好的效果。行腔中不急不躁，轉(zhuǎn)折節(jié)奏平穩(wěn)而不露痕跡，給人以自然和舒展的感覺。各種演唱技巧配合得當(dāng)，使其聲音甜美、柔和圓潤、寬暢飽滿。他以那醇濃的韻味、低回婉轉(zhuǎn)的旋律及穩(wěn)健的節(jié)奏來表現(xiàn)蒼涼、悲哀、凄慘、沉郁的感情，有很好的藝術(shù)效果。以及對字頭、字腹、字尾的處理，收音、歸韻十分講究。他吐字堅實有力，實中有虛而不輕飄，使得每個字、每個音聽起來都十分飽滿、醇厚。他在唱腔處理方面更有新意：高低音的變化幅度雖然不大，但是把抑揚、強弱、虛實、大小等種種關(guān)系表現(xiàn)得錯落有致、柔中見剛，其旋律與節(jié)奏舒展流暢，氣口處理得巧妙得當(dāng)，有時一氣呵成，有時一句幾個氣口，不同的劇情有不同的處理，聽起來聲情并茂，振奮人心。

在寂寞的藝術(shù)道路上和清貧的生活中，楊寶森先生絲毫沒有動搖對京劇藝術(shù)那一顆熾熱的心。他謙卑求教、虛心好學(xué)，最終取得了藝術(shù)上的成功和收獲了觀眾的追捧。作為年輕一代的京劇工作者，我們在今后的工作、學(xué)習(xí)中，應(yīng)該學(xué)習(xí)楊寶森先生這樣的精神和毅力，把楊派藝術(shù)繼承和發(fā)揚下去。