文 陳志偉

雕塑創(chuàng)作不同于一般的繪畫創(chuàng)作和浮雕創(chuàng)作，它是一種存在于三維立體空間內(nèi)的藝術(shù)，通過(guò)對(duì)各種材質(zhì)的打磨和重組塑造出直觀的空間形體，這種被創(chuàng)作出來(lái)的形體是具體、真實(shí)且可被觸碰的。雕塑作品是創(chuàng)作者靈感的表達(dá)、靈魂的寄宿、精神的依托，其所展現(xiàn)出的情感和思想是重要且不能被忽視的。在全球經(jīng)濟(jì)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的當(dāng)下，人們正在失去與大自然親密接觸的機(jī)會(huì)，失去了和生命互相傳遞情感的紐帶，在此自然文明缺失的背景下一部分藝術(shù)家開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)ι菊娴奶剿?，用靜態(tài)反思動(dòng)態(tài)。

對(duì)于“當(dāng)代”一詞，孫振華先生在《中國(guó)當(dāng)代雕塑》中曾如是闡述其定義：“‘當(dāng)代’的確是有當(dāng)下的意思，意為‘眼前正發(fā)生著’的意思。但‘當(dāng)代雕塑’中的‘當(dāng)代’不僅僅是一個(gè)代表時(shí)間的詞語(yǔ)，它還強(qiáng)調(diào)一種時(shí)限性的價(jià)值，即須得在某一時(shí)間框架內(nèi)具備當(dāng)時(shí)當(dāng)代的某種意義和價(jià)值才能稱得上是‘當(dāng)代雕塑’?！币簿褪钦f(shuō)“當(dāng)代雕塑”具備兩種特征：一是在某一時(shí)間框架內(nèi)，二是具備當(dāng)時(shí)當(dāng)代的某種意義和價(jià)值。當(dāng)代雕塑與其他雕塑最大的不同在于，當(dāng)代雕塑使用新材料通過(guò)新形式來(lái)反映對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的思考和情感，突出雕塑作品和雕塑創(chuàng)意與時(shí)代的關(guān)聯(lián)性，以及能夠在雕塑本身賦予創(chuàng)作者獨(dú)特的情感和看法，使雕塑呈現(xiàn)出一種獨(dú)有的當(dāng)代觀念。

一、生命的延續(xù)

人類作為自然界中最具智慧的物種，對(duì)于生命有著更加“私我”的認(rèn)知。一個(gè)人生命的誕生就像是一方自然的石頭、一卷空白的畫紙，而后期來(lái)自家庭、學(xué)校、社會(huì)等外界環(huán)境給予的力量就成了雕琢石頭的刀筆、描繪畫卷的顏料，千千萬(wàn)萬(wàn)塊石頭、千千萬(wàn)萬(wàn)張畫紙組成了這千姿百態(tài)、千變?nèi)f化的世界，已經(jīng)被雕琢和描繪好的作品無(wú)論好壞、對(duì)錯(cuò)、是否是精品都不會(huì)立刻消散，反而是在一代又一代的更替交疊中得以傳承，留下文化的“烙印”。這些傳承在誕生之初各有其緣由，延續(xù)的過(guò)程也是歷經(jīng)淬煉的過(guò)程，最后能被保留下來(lái)的可能有光明的也可能有黑暗的，可能有正確的也可能有錯(cuò)誤的，但無(wú)論其性質(zhì)如何，都是一個(gè)生命遺留和傳遞給另一個(gè)生命的火炬，生命的永恒來(lái)源于此。延續(xù)推動(dòng)著進(jìn)步，因?yàn)檠永m(xù)意味著可以爭(zhēng)取到更多的時(shí)間步入更高的文明去論證被傳承的文化是否是真理，后者一次次的勇攀高峰才是證明其活著的最佳體驗(yàn)。正如英國(guó)著名的雕塑家亨利·摩爾在其雕塑作品《搖椅》系列中所展示出的對(duì)生命的表達(dá)一樣，該系列是以亨利·摩爾剛出生的女兒為創(chuàng)作靈感，展現(xiàn)的是創(chuàng)作者對(duì)生命力的強(qiáng)烈感受，該系列利用母與子之間抽象的人物形象刻畫出了年輕生命的蓬勃和向上，以及對(duì)新生命延續(xù)的思考。

二、生命的體驗(yàn)

生命的體驗(yàn)可以從狹義上理解為兩方面：體會(huì)和驗(yàn)證。所謂“體會(huì)”，既是對(duì)生命延續(xù)下來(lái)的文化、信仰、真理、知識(shí)等傳承事物的再次感知和分析，也是當(dāng)下生命對(duì)自己腳下的路、周圍的風(fēng)景的新感受和總結(jié)；而“驗(yàn)證”則表現(xiàn)為對(duì)生命延續(xù)下來(lái)的各種文化、信仰、真理、知識(shí)等傳承事物的正確與否進(jìn)行辯證的分析和看待，在驗(yàn)證的結(jié)果中保留正確的和有利的，剔除錯(cuò)誤的和不利的，使文明和文化更加高度適用，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，我們可以將生命的體驗(yàn)看作是一種精神與實(shí)踐并行的探索和感悟，通過(guò)思考和實(shí)踐，不斷去嘗試認(rèn)識(shí)自己、認(rèn)識(shí)世界，從自身向外發(fā)展，實(shí)現(xiàn)由本體到周遭的感知。

與植物向往陽(yáng)光、水分不同，人類對(duì)生命的體驗(yàn)在千百年前就已經(jīng)脫離了低級(jí)的生存需求，朝著哲學(xué)、宗教、藝術(shù)和科學(xué)等領(lǐng)域拓展，且尤以藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家對(duì)生命有更抽象、更深入的思維敏感度?！白匀粺o(wú)往而不美”，恰恰說(shuō)明自然中的植物和動(dòng)物正因?yàn)閾碛徐`動(dòng)的生命力才使得世界呈現(xiàn)出各種各樣的美麗，這些美麗是生命的美、運(yùn)動(dòng)的美、活力的美，死寂的美是蕭條的、黑暗的，它帶給藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感是通向終點(diǎn)的悲觀，但有生命的美是旺盛的、光明的，是能夠讓雕塑作品和廣大生命產(chǎn)生共鳴的，那是生命在體驗(yàn)后所綻放出的對(duì)于價(jià)值的追求和渴望。

在當(dāng)代雕塑作品中，創(chuàng)作者不僅僅會(huì)追求雕塑外在的形式刻畫，最深入靈魂的創(chuàng)作者往往是那些能夠展現(xiàn)生命內(nèi)在生機(jī)與活力、矛盾與統(tǒng)一的人，他們能夠挖掘出生命最內(nèi)在的價(jià)值，并將這種體驗(yàn)以藝術(shù)形態(tài)的形式釋放出來(lái)，用生命去理解生命，用靜態(tài)去展現(xiàn)動(dòng)態(tài)。例如，筆者的作品《菩提》，本作品的創(chuàng)作靈感來(lái)源于古典的中國(guó)卷軸畫，通過(guò)對(duì)不銹鋼板的精心打磨，制作成鏡面的中國(guó)畫卷軸。造型各異的黃銅渣與光滑的不銹鋼板形成強(qiáng)烈的色彩碰撞，組合成一幅有意境的中國(guó)畫，猶如菩提樹(shù)。此作品能夠讓觀者從作品中體會(huì)到創(chuàng)作者的心境和感受，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過(guò)程中完全實(shí)現(xiàn)了向內(nèi)的自我探索和向外的形態(tài)展現(xiàn)。

《菩提》

三、運(yùn)動(dòng)著的生命

生命中蘊(yùn)含最深刻的哲理、最經(jīng)久不衰的主題和最大的爭(zhēng)議便是生與死這二者間的關(guān)系。生與死是相互對(duì)立統(tǒng)一的整體，有生方能彰顯出死的意義，有死才能襯托出生的珍貴，從生到死的過(guò)程是生命衰竭的過(guò)程，同時(shí)也是成長(zhǎng)的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程本身就是運(yùn)動(dòng)著的。

新的生命誕生之前沒(méi)有一個(gè)生命可以預(yù)測(cè)出它的形態(tài)、發(fā)展和終結(jié)，就連新生命自己對(duì)即將出現(xiàn)的空間也是一無(wú)所知的，所以這份運(yùn)動(dòng)便又有了千萬(wàn)種可能和千萬(wàn)種運(yùn)動(dòng)軌跡。當(dāng)新的生命誕生后死亡如影隨形，沒(méi)有死亡的生命便難以在復(fù)雜的形態(tài)中展現(xiàn)出多樣性的意義，同樣，我們也無(wú)法得知本體生命死亡后是以何種形態(tài)留存世界，抑或是徹底消失。正如王立偉在其雕塑作品中所展現(xiàn)出的思想一樣，他強(qiáng)調(diào)“生與死是循環(huán)不息的，沒(méi)有生的延續(xù)就沒(méi)有死帶來(lái)的終結(jié)，同樣，沒(méi)有死的終結(jié)也就沒(méi)有生的延續(xù)”。生與死是生命的特有屬性，生與死本就是運(yùn)動(dòng)著的。

對(duì)于生命的表達(dá)，不同領(lǐng)域的人有不同的描述方式，而對(duì)于當(dāng)代雕塑藝術(shù)家而言，認(rèn)識(shí)生命就是認(rèn)識(shí)自己、反思自己、完善自己，當(dāng)代雕塑對(duì)于生命的表達(dá)大都是通過(guò)多元化的認(rèn)知和多角度的感知來(lái)實(shí)現(xiàn)的。