《白蛇：緣起》是追光動畫繼《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》之后的又一力作。從《小門神》的高開低走，到《阿唐奇遇》的夾縫中求生存，再到《貓與桃花源》的平淡無奇，成立五年的追光動畫在動畫電影市場上一直摸爬滾打，力圖打造、創(chuàng)作IP。不得不提的是，在打造IP的這一過程中，追光動畫解決了國產(chǎn)動畫的動物毛發(fā)、人物口型、3D效果這幾大難以攻克的問題，把國產(chǎn)動畫的質量和呈現(xiàn)效果推到了一個更高的層次，推動了國產(chǎn)動畫的發(fā)展?？梢哉f，追光動畫在IP創(chuàng)作的道路上見證了國產(chǎn)動畫的成長。

國產(chǎn)動畫電影IP開發(fā)的受眾群體分析

中國動畫電影的主要受眾群體?？v觀歐美動畫電影，迪士尼、夢工廠出品的動畫電影IP大多是以“合家歡”為題材的作品?！袄仙偻ǔ浴贝_實是商業(yè)動畫里令人著迷的一個詞，但在中國想要做到這一點，卻出現(xiàn)了明顯的水土不服。

在國內(nèi)，一個動畫公司首先要生存之后才能談發(fā)展。動畫電影想賺錢，最保守的方式就是先在電視里播出，積攢人氣，在合適的時機再推出大電影系列。這種情況主要針對的觀眾群體無疑是兒童。但這類動畫電影存在普遍現(xiàn)象，即孩子們看得歡聲笑語、意猶未盡，家長則不能完全投入進去。內(nèi)地動畫票房王《熊出沒》大電影系列就是針對6～12歲兒童為主要受眾群體研發(fā)的動畫電影，從研發(fā)到現(xiàn)在已有11個年頭?！缎艹鰶]》系列也從最開始的以兩頭熊與光頭強之間的斗智斗勇、搞笑、搞破壞來吸引少年兒童的關注，到如今以探險與成長、友情與夢想、熱愛自然、保護動物等正能量環(huán)保主題為主。十年磨一劍，《熊出沒》系列大電影無疑是IP開發(fā)成功的范例，無論整體畫面效果還是劇情，都越來越成熟，得到越來越多家長的認可。

歐美動畫電影的主要受眾群體。與國產(chǎn)動畫不同，歐美動畫電影占據(jù)國內(nèi)動畫電影市場的半壁江山，動不動就票房過億。例如，2018年上映的《蜘蛛俠：平行宇宙》《超人總動員2》《無敵破壞王 2》主要針對的是“80 后”“90 后”甚至“00 后”，這些IP伴隨他們成長，對這些受眾來說有著極大的吸引力，他們也成為票房的主力軍，是比兒童觀眾更為重要的受眾群體，直接決定了這類電影的票房和口碑。

《白蛇：緣起》的主要受眾群體?！栋咨撸壕壠稹泛芎玫乩昧恕栋咨邆鳌贰缎掳啄镒觽髌妗愤@個知名IP的名氣，這是“60后”“70后”“80后”“90后”這幾代人早已熟知的故事，《千年等一回》《青城山下白素貞》等歌曲更是廣為傳唱；白蛇、青蛇、許仙的形象早已深入人心，有著廣泛的觀眾基礎，成功地把中國電影票房的主力軍“80后”“90后”覆蓋在內(nèi)。

然而，一個IP的開發(fā)并不是一番風順的。中國動畫用近10年的實踐及無數(shù)的慘痛教訓證明：中國的動畫大片做不到歐美動畫的“老少通吃”。當然，相較歐美大片3～5年的制作周期以及動輒上億美元的制作成本，中國動畫電影的制作成本和制作周期決定了中國的動畫電影要么受眾群體是像《熊出沒》大電影系列以兒童為主，要么是以成年人為主。追光動畫用5年的時間，用《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》三個叫好不叫座的慘痛票房教訓告訴我們：中國的動畫電影做不到“老少通吃”，與其兩邊都不討好，不如舍棄兒童觀眾，深耕成年觀眾目標人群。例如，《白蛇：緣起》中姐妹二人共浴以及在許宣離開道觀后兩姐妹之間的親密情景不再考慮親子人群，劇情更偏成人向，檔期更是定到了寒假開始前上映，不再考慮“合家歡”，在票房上打了一場漂亮的翻身仗。

IP開發(fā)的三個必要條件

一個IP的開發(fā)需要長時間的沉淀、打磨，確保角色形象、故事情節(jié)、畫面畫風三個方面得到受眾的關注和喜愛。

角色形象要有鮮明的個性和特點。角色造型是電影給觀眾的第一印象，最能吸引觀眾。《白蛇：緣起》對我們印象中的白娘子和許仙的人設進行了大刀闊斧的改編，白蛇的形象既古典又唯美，符合中國大眾的審美觀，一襲白衣非常有仙氣；許宣的形象以及人物性格顛覆了我們印象中那個文弱書生的形象，醫(yī)卜星象、奇門遁甲、五行八卦都有涉及?！栋咨撸壕壠稹分械脑S宣少了許仙的懦弱，多了一份溫柔、放蕩與不羈，用現(xiàn)在流行的一句話講“不主動惹事，但也從不怕事”。面對寶青坊老板說出的“成了妖怪，天要殺你，人要殺你，道士要殺你，其他妖怪也要殺你，成了妖怪也只能是最小的妖”，許宣擲地有聲地立刻同意，沒有一絲猶豫。果敢、勇毅，擺脫世俗觀念，許宣的人物形象徹底擺脫了許仙的影子，顛覆了我們在《白蛇傳》《新白娘子傳奇》中對許仙的認識。

《白蛇：緣起》的配角形象設計同樣精彩，其中中華田園犬形象的肚兜，承擔了整部影片的笑點，活躍了氣氛，與動畫電影《花木蘭》中那個語速超快、喜歡惹麻煩的小龍有異曲同工之處，使整部電影看起來更加飽滿。在被小白施法能開口說人話之后，這只狗嚇得驚慌失措、上躥下跳，心理活動完全暴露出來，那句“誰喜歡你啊，我不就混口飯吃嗎”不知道引得多少人哄堂大笑。

總之，動畫電影角色形象在設計之初就要定位準確，特點鮮明，這樣才能引起觀眾的共鳴。

故事情節(jié)要引人入勝。1.講好一個故事的前提條件。故事如何講及用什么樣的方式講，才能使得故事情節(jié)合理、流暢、引人入勝，既有高度又有深度，這是中國動畫電影創(chuàng)作的軟肋，也是中國動畫電影發(fā)展的瓶頸。一個故事的開發(fā)需要數(shù)個編劇和導演無數(shù)次的火花碰撞，大開腦洞，對對方的世界觀質疑、思考、改進，不斷打磨一部作品。在國內(nèi)“誰掏錢誰說了算”的時代，員工對故事漏洞、劇情不滿的意見不被采納也是影響電影票房的重要因素。《白蛇：緣起》創(chuàng)始人兼CEO的王微不介入創(chuàng)作，而是交給兩位年輕導演和華納影業(yè)負責，將決策權力分散進行互相制衡，以充分應對不確定性因素，使故事情節(jié)及各個方面有了較好的保障。

2.《白蛇：緣起》故事情節(jié)的設定。《白蛇：緣起》并不是對許仙和白蛇的故事進行改編，而是講許仙和白蛇前世的故事，既要迎合“70后”“80后”“90后”對《新白娘子傳奇》的情懷，又要將故事講出新意，避免冷飯熱炒的尷尬。

《白蛇：緣起》開篇交代晚唐末年天下將亂，妖魔鬼怪出沒人間，皇帝沉迷求仙，國師太陰真君屢試未果，皇帝震怒，國師逼迫百姓捕蛇，提取精氣，修煉道法，以重得皇帝寵信?？吹竭@里，觀眾很容易聯(lián)想到唐代柳宗元的《捕蛇者說》里的情形，永州百姓為了免于沉重的賦稅，不得不從事捕蛇的營生。故事的發(fā)生有歷史作為依托，從而有了一個真實的時空背景。白蛇和許宣在撐傘飛舞和順流而下的過程中，情愫漸濃。在許宣知道白蛇身份后，對她的態(tài)度沒有任何改變，“人世間多的是兩條腿的惡人，長了條尾巴又怎么樣”說得那么擲地有聲。在白蛇反吸功力變成巨蟒后，許宣選擇跟她并肩作戰(zhàn)，哪怕是白蛇不經(jīng)意間摧毀了不少房屋，導致永州城內(nèi)的百姓流離失所，許宣也不曾放棄白蛇，這也合理地解釋了《白蛇傳》里白娘子為何如此癡情于許仙。

場景、背景、環(huán)境、風格要有著獨特的畫風。影片一開場，白蛇修煉將要“走火入魔”的畫面，融合了現(xiàn)代畫風和中國傳統(tǒng)水墨畫風，非常具有中國特色。

《白蛇：緣起》在場景的設計上也是滿滿的中國風，在白蛇被救到捕蛇村及許宣帶白蛇去他的小木屋的鏡頭中，萬山紅遍，層林盡染，儼然一幅幅氣勢恢宏的山水畫，讓人不禁感嘆“江山如此多嬌”。在白蛇、許宣乘舟去往寶青坊的場景中，泛舟于江上，氣霧氤氳、山川秀麗，場景中既有大山大河的偉岸滂沱，也有漫天飛舞的蒲公英的小清新，滿滿的中國式的奇幻景象，用再好的詞形容都不為過。

而為妖怪們打造法器寶物的寶青坊，更是充滿了中國式的機關設計，一幕幕帶有玄機的機關，配合中國特有的天干地支、五行八卦的設計，讓人應接不暇，感嘆祖先的“鬼斧神工”。

濃濃的中國風自然風光、建筑及中國特有的藝術表現(xiàn)形式，才是中國動畫電影的發(fā)展趨勢。只有打造真正屬于中華民族的動畫風格，才能讓中國的動畫走得更遠。

總之，一個IP從研發(fā)到上映并非一帆風順，有必然因素也有偶然因素，只有在電影IP上下功夫，再加上天時、地利、人和，才有可能成功地開發(fā)一個動畫電影IP。