■李靜惠

12 月7 日下午，由海南島國際電影節(jié)和看電影傳媒共同舉辦的動(dòng)畫電影論壇在三亞灣紅樹林國際會(huì)議中心順利舉辦，中國藝術(shù)研究院電影學(xué)博士、赤兔動(dòng)畫創(chuàng)始人及CEO 谷淞主持論壇，本次動(dòng)畫電影論壇以“動(dòng)畫電影創(chuàng)作的初心與創(chuàng)新”為主題，邀請(qǐng)到了《熊出沒》系列電影總導(dǎo)演丁亮，《哪吒之魔童降世》制片人劉文章，《風(fēng)語咒》總策劃林琳，《我失去身體》《天使愛美麗》編劇紀(jì)堯姆·洛朗，意大利動(dòng)畫協(xié)會(huì)主席安妮·索菲·凡赫勒貝克，曾經(jīng)參與《僵尸新娘》《了不起的狐貍爸爸》等經(jīng)典動(dòng)畫電影的丹麥動(dòng)畫導(dǎo)演、創(chuàng)作者彼得·多德6 位重量級(jí)嘉賓與來自國內(nèi)外的多位資深電影從業(yè)者與動(dòng)畫創(chuàng)作者共同探討動(dòng)畫電影在發(fā)展與創(chuàng)作中的不斷創(chuàng)新與自我突破。

論壇由播放6 位嘉賓的作品預(yù)告正式拉開序幕，幾位嘉賓依次對(duì)作品發(fā)表看法，丁亮認(rèn)為，現(xiàn)在國內(nèi)動(dòng)畫的商業(yè)考慮較多，但是歐洲動(dòng)畫往往以孩子為主要受眾群體，更具人文關(guān)懷。對(duì)于電影創(chuàng)作者而言，不論受眾是誰，都要注意勿忘初心。初心也就是創(chuàng)作者一開始的出發(fā)點(diǎn)，他想要借此表達(dá)的想法，基于這樣的基礎(chǔ)之上，再來想辦法創(chuàng)新，給予觀眾新的藝術(shù)感受。

作為2019 年華語電影最大的票房黑馬和話題度最高的動(dòng)畫電影制片人，劉文章表示，他們創(chuàng)作《哪吒之魔童降世》的初心，和影片所要表達(dá)的主題是相吻合的，影片講述了一個(gè)魔丸想方設(shè)法證明自己不是魔丸的故事，觀者從中領(lǐng)悟到了打破成見、敢于反抗、成為更好的自己的主題。電影是藝術(shù)，動(dòng)畫電影則是做夢的藝術(shù)，在這個(gè)夢境中，無論是大人還是小孩，都能汲取到不同的營養(yǎng)，這就是動(dòng)畫電影人為觀眾們構(gòu)建的夢之世界。

一、初心：秉承匠人精神

建國以來，中國老一輩動(dòng)畫創(chuàng)作者秉懷著匠人精神，創(chuàng)作了一部部精彩的動(dòng)畫影片，《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅贰洞篝[天宮》等，不僅豐富了一代代人的精神世界，還體現(xiàn)出了中國動(dòng)畫電影特有的魅力，在國際上屢獲大獎(jiǎng)。一部好的作品離不開創(chuàng)作者對(duì)細(xì)節(jié)的細(xì)心打磨。尤其是在如今流行“快餐消費(fèi)”的時(shí)代，動(dòng)畫電影創(chuàng)作者更加應(yīng)該秉承著匠人精神，一點(diǎn)點(diǎn)的打磨出作品，只有這樣，中國動(dòng)畫電影的未來才能“星火燎原”。

據(jù)制片人劉文章透露，《哪吒》從創(chuàng)作到上映用了4 年的時(shí)間，電影開拍前有66個(gè)版本的故事，這66個(gè)版本的故事都是在最初魔丸與靈珠的基礎(chǔ)設(shè)定是一點(diǎn)點(diǎn)推演出來的。就好比建造一棟建筑或是橋梁，確定好整體的大框架之后，剩下的細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)可以有很多種構(gòu)建方式，每一種呈現(xiàn)出的效果都是不一樣的，在創(chuàng)作的路上沒有所謂的技巧與捷徑，只有保持一個(gè)純粹的創(chuàng)作狀態(tài)，才能有最完美的效果，只有對(duì)每個(gè)版本都耗費(fèi)最大的心力去呈現(xiàn)，最終才選出觀眾最樂于看到的哪吒形象。團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作人員多達(dá)1600多人，導(dǎo)演對(duì)畫面效果也要求盡善盡美，每一個(gè)鏡頭、動(dòng)作、特效、色彩都要毫無瑕疵，這種耐心、恒心、專注、細(xì)致的精神，才能最終呈現(xiàn)出這樣的效果。

“要想有非常真實(shí)感的特效，片中采用了現(xiàn)在最為先進(jìn)的CG 技術(shù)。數(shù)據(jù)顯示，《哪吒之魔童降世》全片一共有1800多個(gè)鏡頭，其中包含1400 多個(gè)特效鏡頭，共有20 多個(gè)視效團(tuán)隊(duì)參與制作，歷時(shí)3 年才完成”，是中國歷史以來的動(dòng)畫片之最。例如風(fēng)、火、雷、電等等這些現(xiàn)實(shí)世界中司空見慣的自然力量，將它呈現(xiàn)在影片中時(shí)就是難上加難。特效團(tuán)隊(duì)總監(jiān)郭斌談到此次創(chuàng)作的成功，主要來自于團(tuán)隊(duì)的齊心協(xié)力，極致追求為每一幀、每一個(gè)畫面傾盡全力，每天團(tuán)隊(duì)加班加點(diǎn)，工作12個(gè)小時(shí)以上，歷經(jīng)苦難才通過所有的鏡頭。導(dǎo)演餃子有時(shí)親自上陣，利用動(dòng)作捕捉技術(shù)，用自己的臉賦予角色喜、怒、哀、樂。角色的每一次嬉笑怒罵看起來就和真人一模一樣，這些都離不開所有創(chuàng)作者們的細(xì)心打磨、雕琢。

二、文化的傳承與創(chuàng)新

哪吒的最初形象來源于神話故事《封神演義》。1979 年的動(dòng)畫電影《哪吒鬧?！分兴茉斓哪倪甘且粋€(gè)機(jī)靈可愛、為人正義、視死如歸的小英雄，之后的各種動(dòng)畫片也都給我們留下了“是他，是他，就是他，我們的朋友，小哪吒”這樣正面、可愛的形象。動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》一方面繼續(xù)沿用了以往傳統(tǒng)經(jīng)典動(dòng)畫中哪吒形象的設(shè)計(jì)，如“哪吒頭”、眉心中間的紅點(diǎn)、紅色小肚兜、蓮花轉(zhuǎn)世；另一方面還增加了現(xiàn)在所流行的一些裝扮，哪吒眼部的寬眼線、下三白、“煙熏妝”、小肉鼻、小虎牙，大大的招風(fēng)耳，這些流行要素完全顛覆了哪吒的傳統(tǒng)小孩子形象。勾肩駝背，兩只小手插褲腰，坐沒坐相，站沒站相，這樣的哪吒很像我們口中常說的“小混混”形象，而這種故意“丑化”的塑造手法，也使得角色形象被賦予獨(dú)一無二的想象力和動(dòng)態(tài)感，符合當(dāng)下受眾的審美心理需求。但是這樣的哪吒外形設(shè)計(jì)也直接告訴觀眾哪吒是魔丸的化身，哪吒是所謂的“小壞蛋”，進(jìn)一步凸顯了他的反叛精神。影片用現(xiàn)代手法描繪古代神話故事，用當(dāng)代語言替換傳統(tǒng)古裝語言。主角的成長過程切合不少觀者所經(jīng)歷的過去，浴火重生的正能量精神與現(xiàn)實(shí)意義才是觀眾所真正喜愛的。這樣做不僅增加了影片中獨(dú)特角色的辨識(shí)度，還符合人們對(duì)求新、求變的期待。

影片中其他的角色形象也基于傳統(tǒng)上改編的十分有趣，仙風(fēng)道骨的太乙真人變身長胡子大胖子，整天騎著一只小豬，被徒弟——哪吒欺負(fù)，突破了過去高高在上的道家仙人形象，好像變得更具真實(shí)感，更“接地氣”了些。一位仙人有“笨”的一面，也有“懶”的時(shí)候，好像就是我們生活中的每一個(gè)普通人。敖丙在傳統(tǒng)形象中是個(gè)典型的“富二代”，仗著父親勢力為所欲為，可是《哪吒之魔童降世》中，他就是另一面的哪吒，導(dǎo)演通過重塑陳塘關(guān)，重塑龍宮背景，給我們展示了一個(gè)不一樣的敖丙，不一樣的“負(fù)二代”，背負(fù)著家族的負(fù)擔(dān)與夢想，內(nèi)心極其壓抑，最終與哪吒一起獲得救贖。

中國動(dòng)畫電影的發(fā)展離不開對(duì)傳統(tǒng)文化的重新解讀，同時(shí)也要切合現(xiàn)代人的獨(dú)特審美需求。融入新的時(shí)代精神與文化內(nèi)涵。無論是哪吒還是敖丙，他們都告訴我們這樣一個(gè)道理：只有奮斗才能改變命運(yùn)，只有打破現(xiàn)有成見才能做最好的自己。劇本的改編也符合當(dāng)今時(shí)代的發(fā)展需求，《哪吒》里的臺(tái)詞“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一口七八個(gè)，肚子要撐破。茅房要拉屎，想起忘帶紙”讓觀眾忍俊不禁?！按顾罀暝憷鄄焕?，不如攤在床上睡”更是展現(xiàn)出了現(xiàn)代人普遍“喪”的心理特征?！拔颐晌也挥商?！不認(rèn)命就是哪吒的命”這樣一句吶喊具有鮮明的時(shí)代感，同時(shí)直接點(diǎn)出主題，整個(gè)劇情壓抑了那么久才來的爆發(fā)，瞬間讓觀眾燃起斗志，觀眾在震撼的同時(shí)更加感到自豪，這樣一部笑點(diǎn)、燃點(diǎn)、淚點(diǎn)并存的電影還有其深刻的寓意，當(dāng)理想成為別人的嗤笑，還能堅(jiān)定地走下去，便是生而為人最后的倔強(qiáng)，凸顯了影片的思想深度。

中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化不僅為真人電影創(chuàng)作提供靈感，也為當(dāng)前的動(dòng)畫電影創(chuàng)作提供了豐富的資源，不管是國內(nèi)近幾年特別火的《白蛇：緣起》《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》，還有明年眾望所歸的大制作《姜子牙》等優(yōu)秀動(dòng)畫電影都是基于中國傳統(tǒng)元素再創(chuàng)造，包括國外的《包寶寶》、《功夫熊貓》等西方視域下的中國文化，或者說中西文化交流、融合的優(yōu)秀作品，都給我們展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化與現(xiàn)代文化融合的產(chǎn)物。電影工作者應(yīng)進(jìn)一步將傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神、文化、審美相融合，運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段賦予作品新的時(shí)代內(nèi)涵，既具有過去手藝人的匠人精神，又能在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上再創(chuàng)新，推動(dòng)國產(chǎn)動(dòng)畫不斷前進(jìn)。

在論壇最后，海南本土代表、海南吉克優(yōu)創(chuàng)文化發(fā)展有限公司的動(dòng)漫影視副總經(jīng)理、制片人陳源跟在場嘉賓與觀眾分享了當(dāng)下海南動(dòng)畫電影的發(fā)展?fàn)顩r和創(chuàng)新創(chuàng)作，現(xiàn)如今中外電影合作越來越密切，我們相信會(huì)有更加優(yōu)秀的作品，跨越時(shí)間與空間，融合本土與國際，包容傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在動(dòng)畫電影這個(gè)夢的世界中翱翔、騰飛。