鐘 鳴

(上海電影譯制廠,上海 201100)

1 引言

《西游記之大圣歸來》是在2015年暑期大爆的一部影片,影片依據(jù) 《西游記》小說原著,劇中角色基本性格仍然尊重原著中的設置安排。悟空、八戒,都是因違反天庭規(guī)矩,被貶到人世間,因同一個使命,跟唐僧的成長輪回纏繞在一起。影片以唐僧十世輪回中的一世展開,此時唐僧年齡尚小,俗名江流兒,偶然解開了被如來佛壓在五行山下四百多年的孫悟空的鎮(zhèn)壓之印,逃出山洞,此時的孫悟空法力盡失,性格狂躁抑郁,看淡功名,只想回花果山過平凡日子,又因報恩之心,勉強護送江流兒回長安,一路上不得不與山妖肉搏廝殺,狼狽不堪。后來孫悟空掙脫法印,喚醒金箍棒,痛扁眾妖,從而大圣歸來。《西游記之大圣歸來》上映后影片口碑節(jié)節(jié)攀升,在當時以近10 億票房收官,并榮獲第18屆國際電影節(jié)電影頻道傳媒大獎、第30屆中國電影金雞獎最佳美術片、第16屆中國電影華表獎優(yōu)秀故事片獎、第14屆精神文明建設五個一工程優(yōu)秀作品獎、第12屆中國動漫金龍獎最佳動畫長片獎金獎、中國國際漫博會動漫 “金羊獎”最佳動畫電影獎等殊榮。該片導演田曉鵬用了八年時間創(chuàng)作,無論是在故事情節(jié),還是聲音畫面上,都讓人眼前一亮。縱觀中國動畫影片發(fā)展歷史,當時的發(fā)展處于動畫電影的復興時期,聲音在動畫影片中是及其重要的元素,主要采用人聲、音響、音樂三點使得影片整體的情感更加飽滿,人物形象更加豐滿、影片更加生動化,具有真實性。孫悟空這個經典IP,作為我國動畫電影在新時期的一個小高潮,符合全年齡段觀看,動畫受眾群體不再是以小孩子為主,使得中國動畫市場正在重新逐步打開,面向所有人。

2 動畫電影的發(fā)展變化

1922年由萬氏兄弟出品的 《舒振動華文打字機》是一部動畫廣告片,也是中國第一部以動畫呈現(xiàn)的影片,中國動畫影片由此拉開序幕。萬氏兄弟在創(chuàng)作了第一部動畫廣告片之后,于1927年創(chuàng)作了中國真正意義上的第一部動畫短片《大鬧畫室》。萬氏兄弟四人是中國動畫電影開拓的奠基者,1941年,萬氏兄弟推出的《鐵扇公主》,是全亞洲范圍內的第一部動畫長片,取材于中國神話題材小說 《西游記》中的片段,影片融匯了中國的許多傳統(tǒng)元素,如山水畫、古典戲劇等。1950年,上海電影制片廠美術組的成立也宣告中國美術片進入一個新的歷史征程,在不斷探索后,特偉先生提出 “探索民族風格”之路,在此之后,中國動畫在畫面與聲音中加入大量民族元素,利用泥塑、剪紙、皮影等手法做出一部又一步的精彩作品。1957年,上海美術電影制片廠正式成立,1961年的 《大鬧天宮》是一次新的進步,整部影片在題材、畫風、聲音等方面將民族元素貫穿徹底,從臺詞到配樂,利用京韻國風將影片生動展現(xiàn)出來。在此之后,直至1979的《哪吒鬧?！?中國影片都在不斷的創(chuàng)新與發(fā)展,并在《哪吒鬧?！分姓宫F(xiàn)出了新的小高潮,從畫風到故事情節(jié)以及技術,作為中國第一部銀幕動畫長片,影片整體相對成熟。1999年,在中國動畫陷入長期低谷之后打破沉默的一部動畫影片《寶蓮燈》,采用新的制作模式,借鑒好萊塢制作方式,明星提前配音,再進行動畫制作,也是中國第一部采用DTS數(shù)字環(huán)繞立體聲的影片,無論是制作方式還是技術,都是中國影片向前邁進的一大步。時至今日的中國影片,2015年的 《西游記之大圣歸來》,2016年的 《大魚海棠》,到2019年將中國動畫影片票房乃至口碑抬到新高度的《哪吒之魔童降世》,每一部中國動畫影片在不斷進步與創(chuàng)新的同時,無論是畫面還是聲音,都將民族風格進行了很好的融合?？缭浇?0 年歷史,中國動畫電影一路走來,國風民族化成為了中國動畫電影的一大特點,是獨屬于 “中國學派”的動畫電影風格。

中國動畫電影的題材更多的是取材于中國古典神話,動畫電影的人物也都是神話故事里口口相傳,流傳度非常高的英雄人物,孫悟空就是其中的典型代表。從上影出品的《大鬧天宮》,到后面大圣被無數(shù)翻拍的動畫片,孫悟空是一個渴望自由,不甘受束縛,為正義事業(yè)奮不顧身的形象,具有藐視一切權威的叛逆精神和斗爭勇氣,有鮮明的愛憎,有非凡的本領,有識破一切偽裝的火眼金睛與清醒的頭腦,不管以哪種形式表現(xiàn),都在人們心中留下了深刻的烙印,也是一代人的回憶。動畫電影 《西游記之大圣歸來》中的齊天大圣,是以尖嘴猴腮的孫猴子變成了馬臉,孫悟空長長的馬臉,板直修長的身材,火紅直豎的頭發(fā),表情滄桑,仿佛一個酷酷的大叔;而最初如中年大叔一般的形象,變身齊天大圣后則是華麗的鎧甲,長長的披風,碩大的金箍棒,騰云駕霧。也就是說,他忽略了傳統(tǒng)影視中孫悟空彎腰弓背,手搭眉間,跳來蹦去的老樣貌。《西游記之大圣歸來》中的孫悟空其實蠻像日韓漫畫中的美少年:高、酷、帥,被譽為史上最帥,沒有之一。除了外形徹底改觀,孫悟空的語言也來了個大逆轉。從古到今,孫悟空的形象一直在畫家筆下演變,他存在于一代又一代中國人的記憶當中,無論哪個時代的人,他們在自己心中都有一個“大圣”,不但是50、60年代的人的回憶,在90后、00后乃至10后的記憶中都留有驚艷的一筆濃墨。

3 動畫電影的聲音元素分析

3.1 人聲設計元素的分析

動畫電影在追求優(yōu)美畫面的同時,動畫配音是這一類影片的重中之重。大部分非動畫影視類作品直接用現(xiàn)場收錄演員本聲,配合演員現(xiàn)場演技以及聲場環(huán)境,以求整體效果達到最好。但在動畫類影片中,影片的“演技擔當”就是配音演員,配音演員需要通過自身對角色的理解來用聲音進行二次角色塑造,賦予角色鮮明的人物性格以及特征,將二次元的角色能夠更加活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前。電影《西游記之大圣歸來》用提前錄音的方式進行配音,并將錄音室的演員身體狀態(tài)以及神態(tài)拍攝下來,作為后期動畫神態(tài)形象設計的參考。對于配音演員來說,動畫類影片對于其發(fā)揮表演空間更大,當然動畫類影片也需要配音演員在一定程度上盡量夸大表演,將人物情感狀態(tài)更加直接的表現(xiàn)出來,人物聲音的豐富化塑造也有利于人物在觀眾心中的形象塑造。

影片的聲音元素對于劇作敘事起到積極作用,深刻挖掘電影中 “聽”的部分,對于調動觀眾情感意識及敘事潛力的表現(xiàn)非常重要。在語言表達上,已于五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除封印后,那個聲音上的“野”,以及江流兒小唐僧配音演員聲音上的處理,突出孩子的單純善良,孫悟空的“野”與小唐僧的“真”前后呼應。這里面還有一個傻丫頭,雖然這個小姑娘在影片中沒有一句話,只是吱吱呀呀的聲音,但通過這些聲音起到了平衡這部電影情緒的的作用,無論影片的節(jié)奏多么的緊張,傻丫頭一出聲,整個氣氛一下子變得輕松了,所以,傻丫頭的咿呀聲一定是純凈世界帶來的聲音?；煦绱笸跏峭詷s配音的,原形是山海經中的混沌巨獸,化身為書生面相的道人,狡猾狠毒。童自榮的配音,完全契合混沌這個角色,個人認為是童自榮最近一段時間作品中最佳的一部,有戲謔,有憤怒,有優(yōu)雅,魅而不媚,霸氣十足,無可挑剔。對白中 “比蟠桃如何”“出家人不得無禮”同是輕佻的臺詞,對孫悟空完全是戲謔耍弄,對江流兒卻好像長輩教育晚輩一般,語氣處理的有所不同,足見功力。

聲音設計也與之高度統(tǒng)一,聲音風格甩掉那些所謂的譯制腔,豬八戒的聲音設計,把觀眾熟悉的“笨哈哈”“重噠噠”“木噠噠”的聲音,設計成親切可人的帶有磁性的大叔聲音。所有這些對白聲音,都需要聲音設計師想盡一切可能來組建,嘗試去尋找最新表現(xiàn)潛力的聲音進行編輯制作,以重現(xiàn)一個真實,可以控制的聲音世界。

3.2 音響設計元素的分析

電影音響從聲源來看分為幾類,主要以自然環(huán)境和社會環(huán)境為主,在此類動畫影片中,也存在大量的動作音響以及特殊音響的運用。聲音制作全片使用幾乎都是真實的聲音,包括打斗、特效火焰、冰水山河等場景。但傳統(tǒng)的神話類影片中的聲音元素一定會加入大量的特殊音效處理,為了貼合觀眾對于神話角色的理解,也會采用midi樂器進行聲音元素的模擬。如果說配音是動畫類影片的 “演技”,那么音效對于此類影片來說就是進行了再創(chuàng)作環(huán)節(jié),不單單是將其中的畫面元素展現(xiàn)出來,同時也會包含創(chuàng)作者的想象力,需要通過大量的擬音來完成特殊音效的制作。

影片中存在著大量的打戲,而且打戲的音效都極為復雜、層次分明。片頭段落,孫悟空勇斗眾仙,合力打山妖,到幾人一起打斗等一系列精彩場面,影片高潮是孫悟空和混沌打斗的段落,這場音效氣氛強烈,是對音效表現(xiàn)性運用,動態(tài)非常大,充滿視聽的震撼力。配合的動作音效以及更多的打斗兵器的聲音碰撞,火球的撞擊,將畫面、聲音等立體地呈現(xiàn)在觀眾面前,使得敘事更加精練有效,充分利用了視聽元素來實現(xiàn)電影敘事的視聽化。同時,電影也設計了大量的動畫電影獨有的特殊音效,存在夸大性并超出了客觀真實的聲音狀態(tài),在孫悟空脫困五行山的段落中,山石碎裂、鐵鏈崩碎的聲效相接,利用山石碎裂和鐵鏈崩碎的音效來營造超強氣氛的震撼視聽效果,將觀眾更好的帶入到影片中。在江流兒落入混沌魔掌的片段中,還保留了中國元素,中國龍大戰(zhàn)混沌并解救了江流兒,結合龍吟特效,音響效果得以更高層次的展現(xiàn)。

在中國動畫不斷創(chuàng)新發(fā)展的今天,從第一部的DTS聲音格式制作的《寶蓮燈》到現(xiàn)在,神話故事在不斷完整構造的過程中,技術也在逐漸提升,聲音的制作上也在逐漸進步,音軌的疊加,聲音整體更加有層次感,音效的設計也會更加細膩,將原本不存在的聲音,法術的聲音,云朵變幻的聲音塑造出來,而原本的自然環(huán)境聲音也穿插在其中,將觀眾帶入并還原真實感。例如石塊將后方山體崩碎等一系列夸張的表現(xiàn),將浮塵的聲音與石塊,山崩的聲音很好地進行結合,山崩的環(huán)境聲場細節(jié)也照顧到,以及施以法術的云朵化人倒茶等一系列音效,整體音效一一展現(xiàn)且不顯突兀,在影院觀看時,可以清晰的感受到聲音來自不同方向的帶入感。

4 動畫電影的音樂分析

無論是在動畫電影還是普通電影中,音樂都是極其重要的存在,作為影片中最早出現(xiàn)的聲音元素,音樂自始至終都起著至關重要的作用,好的音樂更能夠給影視劇作品進行加分,甚至在綜藝中,也會加入音樂元素帶入情感,音樂是必不可少的一項聲音元素,音樂的好壞甚至會直接影響觀眾情緒、觀影感受。但是,如果一部影片,只有臺詞和音響,而缺少音樂的加持,會大大降低影片整體的欣賞性,就會回歸到剛出現(xiàn)有聲電影時期的觀感。在動畫類影片中,音樂更是占據(jù)著主導地位,音樂的運用明顯更上一層樓,《西游記之大圣歸來》中的音樂更是將整個影片帶動升華,影片中的音樂運用超過影片時長的百分之八十以上。影片中的音樂,不但是一種聲音美感的享受,更是對整個電影氣氛的渲染以及人物的細膩刻畫。

第一次在影視中出現(xiàn)的孫悟空的形象是 《大鬧天宮》,值得一提的是,在這部電影中的音樂在當時已經是一次不小的突破,它既采用了中國古典民樂的運用,也大膽采用了中國古代樂器編鐘。在我國動畫類影片中常用的民族樂器有很多,例如二胡、京胡、鑼、鼓,再如古箏、古琴、琵琶、揚琴,以及極其富有感染力的嗩吶、笛子、蕭等。在具有民族特色的影片中,這些樂器的靈活使用能夠將影片更好地展現(xiàn)民族的精髓和傳統(tǒng),相輔相成,很多的影片更趨向于中國風,使影片的整個畫面、情感更加飽滿。

在配樂創(chuàng)作上,由于孫悟空經歷了大鬧天宮后被壓在五行山下五百年,狂躁抑郁但又有著俠義情懷的一面,最后逐步被江流兒打動,慢慢成為一個溫暖的父親形象,最終成為了一個真正的大英雄。因此,黃英華在孫悟空出場的音樂參考了西部片的模式,帶著口哨聲,既酷又神秘,此外還設計了一段男低音的吟唱,把孫悟空的內心孤獨與滄桑感加以放大,到后期聲音會越來越溫暖,感情也越來越飽滿。在江流兒出場音樂上,黃英華采用了單簧管、雙簧管,營造了特別童真而又明亮的聲音。“土地公公”出場用了些高音的笛子,感覺很調皮。豬八戒的樣子是一頭肥豬,但自我感覺還是天蓬元帥,所以黃英華用了些即興詠嘆調來表達豬八戒的滑稽與無奈。在大妖王混沌的出場上,黃英華采用了日本的“太鼓”,而在混沌的唱段中加了一點日本 “能劇”的元素,聽起來陰森詭異,其中有場戲是混沌和眾山妖“抓小孩,吃小孩”的片段,就借有這段音樂進行交代。

《西游記之大圣歸來》對中國古典民樂使用進行了很好的延續(xù)應用,在音樂的特點上采取了中西方音樂相結合的方式,既有中國古典音樂的風格,同時利用西方樂器與影片整體風格進行融合,影片多次出現(xiàn)戲曲配樂,京劇戲腔,古箏獨奏,使用了大量的掃弦和刮奏使音樂聽起來氣勢非凡,層層遞進的音樂表達更加凸現(xiàn)打架緊張和激烈的氣氛,不僅憑借抑揚的曲調,層層推進的樂波,增加快速調換的影片的緊迫感,而且有效的與中華武術融為一體。背景音樂“客棧夜談”是電影中唯一一段安靜舒緩的背景音樂,與其他澎湃激昂的音樂有了鮮明的對比,這段一開始是輕輕的長笛聲,透著平和和安逸。當進行到“戲文對花果山的描述”女聲開始吟唱主題曲副歌,本來是一個漸進的小高潮,好像很溫暖,很志得意滿,然后等孫悟空說,“一個跟頭就是十萬八千里”這個停頓的時候,整個音樂跟孫悟空的表情一起暗淡下來,完美的配合人物情緒。背景音樂也是“最后高潮”,從最開始冷漠狂躁的形象,一步步轉變成溫暖父親的形象,這個部分分為三個層次,第一層次是孫悟空站起來,往山崖走,這時是男生低聲的哼唱,配合孫悟空的表情,堅毅無比,孫悟空努力對抗法印,從動作上看出來他太痛苦了,倒地又重新站起來,一步步艱難的往前走,與法印對抗,只是之前他寧愿挨打也不愿受的痛苦,他的表情堅毅,此時是第二階段。最后一個階段,男生開始吟唱,顯得無比悲壯,孫悟空來到懸崖邊仰天長嘯,此時整個時空都在共鳴,音樂隨之進入主旋律副歌,達到高潮,副歌出來,這時鏡頭與背景配合的極好,每個關鍵動作都配合背景音樂的節(jié)奏,當孫悟空與怪物打斗時,主旋律再現(xiàn),銅管樂器營造毀天滅地的效果,副歌再現(xiàn)時氣勢無窮,當風卷雷動塵埃落定后,音樂舒緩祥和,最后孫悟空站在懸崖邊,男生的低吼再配上沉穩(wěn)的鼓點,仿佛在歌頌這個偉大的身影。由此可見電影的音樂和音效在不同的情景下營造出不同的環(huán)境氛圍,利用傳統(tǒng)的民族性與現(xiàn)代的創(chuàng)新性相結合,以此來達到情感的升華和最佳的視聽享受。

5 結語

聲音是一門藝術也是一門技術,無論是否在動畫影片中,聲音都是極其重要的組成部分,無論是人聲、音響還是音樂,每一項都在逐步地發(fā)展,配音在中國正在逐步地崛起,在我們譯制片廠的老一輩影響之下,出現(xiàn)了很多新的聲音活躍在各大影視劇中,中國在聲音設計中有獨特的屬于自己的元素。中國的音樂文化源遠流長,古老的東方元素融合在影片中,不僅使影片增色,也讓世界能夠欣賞到“中國學派”的影風。中國動畫電影的聲音也從最開始的加入簡單的聲音元素,到如今的層次分明卻不雜亂;從運用單一的剪接手段,到用專業(yè)的軟件設備制作。中國的動畫影片在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新, 在歷史沉淀的基礎上,去其糟粕,取其精華,探索民族風格的道路悠長,我們可以做出更好的中國學派風格的動畫類電影,但同時,對于外來的元素應用也要盡善盡美。期待在未來的動畫聲音制作的道路上,無論是技術,還是藝術的發(fā)展都可以有新的突破、發(fā)展和創(chuàng)新。