汪奎

摘 要：修拉（Georges Seurat，1859-1891年），是歐洲19世紀(jì)的杰出畫家，他是新印象派的代表人物，新印象派也就是后來常說的點(diǎn)彩派。他最為出名的油畫作品是《大碗島的星期天下午》，這幅油畫現(xiàn)藏于美國的芝加哥美術(shù)學(xué)院，20多張畫稿奠定了這幅畫的基礎(chǔ)，修拉用了超過兩年的時間完成了40張用于研究色彩的草圖。他的這幅《大碗島的星期天下午》描繪的是塞納河岸的景物，展現(xiàn)了19世紀(jì)巴黎的人文風(fēng)情，這幅作品巧妙地利用了色彩和光線交融，營造出了寧靜祥和而又富于生機(jī)的畫面。

關(guān)鍵詞：修拉;新印象派;點(diǎn)彩派;色彩

修拉出生于19世紀(jì)中葉法國巴黎的一個富裕家庭，從小就接受保守的西方宗教思想教育，形成了內(nèi)斂的性格。這種內(nèi)斂的性格促使他在研究色彩與光線的理論能夠十分細(xì)致與專注，這對他今后的杰出貢獻(xiàn)有非常深刻的影響。他經(jīng)過長時間的嘗試，發(fā)現(xiàn)了互補(bǔ)色的色彩對比理論，通過在畫布上無數(shù)的小點(diǎn)，將這個理論對人感官的影響發(fā)揮到極致。修拉的代表作《大碗島的星期天下午》就是這樣被創(chuàng)作出來的。

一、色彩互補(bǔ)理論

補(bǔ)色又稱為互補(bǔ)色、余色，物體色中的三原色為紅、黃、藍(lán)，紅色與黃色合成的間色與藍(lán)色形成互補(bǔ)色;黃色與藍(lán)色合成的間色與紅色形成互補(bǔ)色;藍(lán)色與紅色合成的間色與黃色形成互補(bǔ)色。在色光三原色中，紅、綠、藍(lán)也是類似的互補(bǔ)色關(guān)系。物體色中的補(bǔ)色理論更為直接、具體的定義是，如果兩種顏色等量混合之后呈現(xiàn)為黑灰色，那么這兩種顏色互為補(bǔ)色;色光則是兩種色光等量混合之后呈現(xiàn)為白色，那么這兩種顏色互為補(bǔ)色。在360°色相環(huán)中，任意一條過圓環(huán)中點(diǎn)的直線所連接的兩種顏色，互為補(bǔ)色。修拉最先在油畫中利用色彩互補(bǔ)理論，由此成為了新印象畫派的代表人物。

修拉通過長時間的理論研究，依據(jù)光的分解原理，把畫布上的色彩分解成一塊塊的純色小色點(diǎn)在畫面并置，以此來表現(xiàn)景物在強(qiáng)陽光照射下艷麗的色彩，這就是我們所稱的點(diǎn)彩法。舉一個最簡單的例子，人長時間盯著大塊紅色的顏色看了之后，將視線移向白色的物體上，但是依舊能在白色物體上看見大塊的紅色，在這個基礎(chǔ)上再利用上文提到的色彩互補(bǔ)理論，將會使畫作的色彩飽和度明顯增強(qiáng)，色彩的純度和色相也更為強(qiáng)烈。

二、點(diǎn)彩法對陽光的立體化呈現(xiàn)

在修拉將色彩互補(bǔ)理論融入的繪畫當(dāng)中來的兩百多年前，牛頓利用棱鏡將太陽光分解為光譜。根據(jù)傳播介質(zhì)的折射程度不同，可將其大致分為赤、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫七種顏色，所以太陽光中包含了我們看見事物的所有顏色，甚至可以說，我們看到的世間所有顏色都是由太陽光分解而來的。

我們在觀察太陽光的時候，進(jìn)入我們眼睛的光線是經(jīng)過各種介質(zhì)、反射物“處理”的，而傳統(tǒng)的繪畫方式很難立體地表現(xiàn)出太陽光這種層次。如果人們用眼睛直接看向太陽，然后迅速地將視線移到其他物體上，會發(fā)現(xiàn)不同的物體會使人的眼睛產(chǎn)生顏色各異的余像。我們在觀察陽光下的景物時也是同樣的情況，明亮的太陽光照射下的物體色彩飽和度更加高，輪廓也更加明顯。想要立體化地呈現(xiàn)強(qiáng)烈太陽光照射下的物體在人們眼中的真實(shí)感受，就需要用到我們說的點(diǎn)彩法。

修拉說創(chuàng)造的點(diǎn)彩法是用一個挨著一個并置在畫布上的純色小點(diǎn)完成的，所謂純色小點(diǎn)，就意味著不需要在調(diào)色板上進(jìn)行調(diào)色，取而代之的是讓欣賞者的眼睛自發(fā)地進(jìn)行這一過程。通過一定的較為合適的距離來進(jìn)行觀察，不同顏色的純色小點(diǎn)會自動在觀看者的視網(wǎng)膜上進(jìn)行調(diào)色，而這種調(diào)色又是通過繪畫的方式去完成，通過洞悉這種視網(wǎng)膜自動進(jìn)行的調(diào)色過程，就可以讓人的大腦感知到并且自動轉(zhuǎn)化為圖像。借由這種特殊的展現(xiàn)方式，觀看者能夠身臨其境地感受到繪畫者想要展示的畫面。

《大碗島的星期日下午》最經(jīng)典的部分就是對于太陽光的刻畫，整幅畫作的下半部分的人物處于陰影中，人物是由三種以上顏色的小點(diǎn)構(gòu)成的，顯示出較深的顏色，而處于陽光中的人物則用兩到三種顏色的小點(diǎn)構(gòu)成，顯示出明亮的色彩。陽光在不同的介質(zhì)和反射物中顯示出顏色，而人們的眼睛也自動地將其調(diào)和，無數(shù)的小點(diǎn)就是這種特定的畫面重現(xiàn)，讓人的肉眼能夠感受到畫面的顏色調(diào)和過程，就更加真實(shí)地呈現(xiàn)出了太陽光對人視覺的沖擊力。這幅畫作中有：一暗一明的對比，如畫作上半部分的明亮和下半部分的陰影;一靜一動的對比，如奔跑的小孩和坐在草地上閑適的大人;一遠(yuǎn)一近的對比，如塞納河中的帆船、河對岸的景物和嬉鬧的人群。這些對比都讓太陽光對于景物的呈現(xiàn)更加直觀，讓無數(shù)小點(diǎn)所呈現(xiàn)出來的色彩更加立體，更加具有深度。

三、《大碗島的星期日下午》對后世的影響

《大碗島的星期日下午》是修拉乃至于新印象主義的代表作，畫面描述了塞納河畔的大碗島迎來了初夏的星期日下午，修拉描繪了一幅自己在那個時代人們熟悉和親身經(jīng)歷過的場景。修拉的作品能夠被廣為流傳，最主要的原因之一就是，他通過點(diǎn)彩這種繪畫形式展現(xiàn)了19世紀(jì)歐洲的人情風(fēng)貌，并借由這種表現(xiàn)形式讓人們的生活生動地呈現(xiàn)在觀看者的眼中。修拉為了完成這幅畫作，花了兩年多的時間，總共準(zhǔn)備了20張畫稿和40張色彩草圖，這幅畫作完美地詮釋了“藝術(shù)總是追求完美與和諧，以純粹科學(xué)的態(tài)度創(chuàng)造真正的藝術(shù)”。

這幅畫作是在1886年的一次印象派展出中和觀眾見面的，一經(jīng)展出便引發(fā)了激烈的討論。很大一部分人認(rèn)為整幅畫作毫無動感和生機(jī)，就像是生搬硬套地將一個個人物放在了畫布上，他們面無表情，相互之間沒有聯(lián)系，也缺乏內(nèi)在的激情，著實(shí)算不上一幅好畫。而贊同者則認(rèn)為，傳統(tǒng)的印象派畫法，都是現(xiàn)用調(diào)色板調(diào)好顏色，再涂上畫布，修拉獨(dú)創(chuàng)了一種全新的畫法——用純色的小點(diǎn)構(gòu)成景物，讓這些小點(diǎn)在觀察者的視網(wǎng)膜上自動調(diào)色，將調(diào)色這一過程生動地展示在觀察者的眼前，畫作中的人物看似毫無生機(jī)，實(shí)際上是借用了純色的小點(diǎn)在視網(wǎng)膜上的跳躍，達(dá)到了活靈活現(xiàn)的效果。

《大碗島的星期天下午》使得修拉出了名，也標(biāo)志了新印象派的誕生，也是這樣的一種畫法，對后來的“野獸主義”“立體漩渦主義”產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。修拉開創(chuàng)了以科學(xué)為藝術(shù)服務(wù)的先河，同時也使藝術(shù)的創(chuàng)作更加多元化。

修拉的一生是短暫的，1891年3月，疾病奪去了他的生命。他的畫作莊嚴(yán)宏達(dá)，有超越自然的感覺，無論是其透視深度的幻覺還是神奇的空氣感官以及構(gòu)圖的幾何學(xué)，都在向我們證明修拉對于繪畫的異于常人的理解能力。

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作者單位：

四川大學(xué)錦城學(xué)院