李鈺鵬

【摘 要】《印象·大紅袍》既體現(xiàn)了山水文化與茶文化的高度疊加，也體現(xiàn)了多種文化藝術(shù)的緊密融合。光與影的交織、詩與樂的碰撞、民俗與雅藝的契合是全部表演的精髓。具有濃郁中國風(fēng)特色的音樂元素，強化了表演藝術(shù)的民族性，使整個演出的精神境界得以升華。

【關(guān)鍵詞】實景演出;音樂元素;民族性;山水文化;茶文化

中圖分類號：J805 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0013-02

隨著中國旅游業(yè)的發(fā)展，大型山水實景演出已經(jīng)成為很多旅游景區(qū)一道獨特的風(fēng)景，它濃縮了風(fēng)景區(qū)的地方特色，將各種文化藝術(shù)與自然景觀高度整合，使人們在賞花觀木之余獲得全面升華的藝術(shù)性解讀。武夷山大型山水實景演出《印象·大紅袍》將歌舞藝術(shù)、影視藝術(shù)、詩歌藝術(shù)、竹文化等與中國茶文化完美融合，精致細膩地演繹了武夷巖茶的前世今生，呈現(xiàn)出震撼的視聽盛宴。光與影的交織、詩與樂的碰撞、民俗與雅藝的契合是全部表演的精髓，其中音樂藝術(shù)在全部演出中的貫穿，為演出的成功增添了濃墨重彩的一筆。在武夷山深厚的茶文化氛圍之中，音樂藝術(shù)與多種藝術(shù)交相輝映，互為襯托與點綴，在每一個場景中都表現(xiàn)出恰如其分的形態(tài)，將意境渲染得淋漓盡致。

追溯武夷巖茶的起源，具有悠久的歷史，盛唐笙歌的舞蹈表演，仿佛帶著人們穿越到那繁華的盛世，展現(xiàn)了唐代上流社會的飲茶之風(fēng)。在層樓疊嶂的古式建筑中，雍容華貴的唐代美人翩翩起舞，在各色燈光的映襯下顯得分外妖嬈。音樂既具有強烈的現(xiàn)代氣息，又有濃郁的悠遠古風(fēng)，在潺潺溪流之聲的鋪墊和電聲鼓點節(jié)奏的襯托下，特色迥異的各種民族樂器紛紛登場亮相。古箏翻云覆雨、高山流水式的撥奏令人心潮澎湃;洞簫那藕斷絲連般的低沉幽遠之聲，呈現(xiàn)出厚重的歷史滄桑感;竹笛清脆空靈的聲音劃破夜空，將人們帶入夢幻般的意境。在豐潤的樂音之間隱約穿插著淺吟之聲，配合鑼鼓梆镲的點綴，刻畫出一幅妙不可言的盛世繁榮的氣象。在漫長的茶的歷史中，武夷巖茶都是通過竹筏運往全國各地，竹筏漫游表演向人們展示了這一動人的場景。燈光與煙霧的結(jié)合完美地呈現(xiàn)出水上的朦朧畫面，頭戴斗笠的紅衣女子撐起竹竿緩緩起舞，身形婀娜多姿。此時的音樂安謐閑靜，以舒緩的鐘磬鼓樂搭配高音區(qū)細膩婉轉(zhuǎn)的人聲，刻畫出飄逸空靈的意境。

武夷山擁有我國分布最廣、面積最大的毛竹林，而斗茶文化興起于唐代，盛行于宋代，于是茶與竹的碰撞與交織開始了。隨著低沉的簫聲和悠揚的笛聲，場景變換到了綠色的竹林，一場竹林對飲的景象呈現(xiàn)出來。密集的鼓點營造出緊張的氣氛，伴隨著沏茶的聲音，兩人白衣翩翩品茶論道，具有神秘色彩的大提琴旋律連綿而出，蒼涼之中透露出一絲殺機。對飲之人時而端坐、時而起舞，隨著琴音鏗鏘之聲漸濃，對飲也似乎變成了激烈的對弈，竹林之中風(fēng)起云涌，青竹隨風(fēng)飄蕩，柔軟堅韌之氣質(zhì)頓生。突然，燈光一暗，琴聲驟停，更為密集的打擊樂凸顯出來，伴隨著整齊的吶喊之聲，兩條白影在黑暗之中往來穿梭、相互交織，一派搏殺之激烈場景立現(xiàn)，肆意的撩動張揚出武俠的風(fēng)骨。竹林在風(fēng)之急促中被裹挾成圓形的旋轉(zhuǎn)綠陣，密集的鼓點中夾雜著兵器金屬的鏗鏘之聲。人影在竹竿之上蕩漾飛旋，活生生勾畫出一副武林風(fēng)采，其打擊樂與大提琴的運用堪比李安的電影《臥虎藏龍》，而竹林緊張之場景再現(xiàn)了張藝謀的影片《十面埋伏》。

搖青是制茶工藝中的重要環(huán)節(jié)，是茶葉提香、提色、提味的關(guān)鍵，一般分為輕搖和重搖。搖青舞的演出一共有兩個部分，表演人數(shù)眾多，屬于群眾性集體舞蹈。表演開始時，在黑暗的山間茶林之中，突然透出一絲光亮，那代表著黎明的晨曦，此時音樂也緩緩地響起，在弦樂纖細的顫音襯托中，小伙子們悠揚的山歌飄蕩而出，茶林中開始人頭攢動。突然躁動的電聲打擊樂發(fā)出律動性的節(jié)奏，燈光瞬間灑遍山間茶林，一排排紅男綠女整齊地搖動著手中的竹篩，撫弄著那嫩嫩的青葉，一幅熱火朝天的搖青場景生動地展現(xiàn)在眼前。音樂在振奮的打擊樂的鋪墊中，時不時地透出勞動號子般的人聲合唱，配合著竹篩的旋轉(zhuǎn)與不斷變換的舞蹈動作，顯得活潑而充滿生活的情趣，鍵盤樂器似清泉般流動的短小樂句，為整個場景增添了空靈的神情。舞蹈的中間部分，人們擺弄著手中的茶篩，變換著各種姿態(tài)，展現(xiàn)出旋轉(zhuǎn)搖青、往復(fù)搖青、振動搖青等武夷山傳統(tǒng)茶葉的手工搖青手法。女聲們唱出三、四度的下行旋律，并不斷地在各種不同的高度上模進著。同時，燈光也打出了不同的色彩變換，使人們眼花繚亂，頓時營造出五彩斑斕的幻化世界。如此美麗的勞動場景，讓人震撼而感動。最后，清冽的山歌式的旋律，伴隨著古箏魔幻般的流動之聲，結(jié)束了搖青的勞動。第二次表演的搖青舞被安排在主題曲《紅》之后，主要展現(xiàn)傳統(tǒng)手工搖青時的重搖手法——施拋搖青。人們將茶葉快速拋向空中，燈光從地面向上射出，茶葉在空中飛舞旋轉(zhuǎn)，像極了北方小麥收獲后的揚場，展現(xiàn)出火樹銀花不夜天的情景。音樂仍然以電聲為主，但更加明快與激烈，把這令人振奮的搖青景象推向極致。在這兩部分的表演中，舞蹈的婀娜、山歌的爛漫、音樂的旖旎與光影的奇幻，共同描繪出一幅清新脫俗的勞動場景，真正展現(xiàn)出武夷巖茶那搖出來的巖骨花香，充分體現(xiàn)了人與大自然完全融合的幸福感。

在這以武夷山水為背景的演出當中，具有豐厚歷史底蘊的山水文化與茶文化緊密融合，相得益彰。廣泛流傳于武夷的美麗神話傳說，大王與玉女真摯悲壯的愛情故事，感動著所有傾聽的人們。在山谷鳥鳴、溪流潺潺的叢林之中，玉女端坐在山澗旁邊，雙手輕撫琴弦，清澈的琴聲深邃悅耳，纏繞于山峰之間，琴聲渲染出閑逸靜謐、萬物協(xié)和的意境。一陣馬的嘶鳴聲與清脆的馬蹄聲，打破了這片寂靜，喚起了內(nèi)心的波瀾，五百年的等待在充滿柔情的音樂聲中迎來了一瞬間短暫的相逢。在交響樂隊溫潤的背景中，長笛婉轉(zhuǎn)細膩的旋律飄浮而出，伴隨著情人間的內(nèi)心獨白與傾訴，充滿了感人的詩情畫意。白馬載著相戀的人在樹林中穿梭，音樂逐漸開始升騰，空靈的人聲隨著音樂回蕩在山間樹叢，在鳥語花香之中纏綿的大提琴刻畫出內(nèi)心的歡暢，大王與玉女美好的愛情在此刻得以升華。然而天下無不散之筵席，悲壯的告別時刻終于來臨，交響樂隊弦樂奏出連綿深情的曲調(diào)，依依不舍中蘊含著對下一次重逢的堅定與期盼。

《印象·大紅袍》的主題曲《紅》，是一首具有強烈中國風(fēng)特色的歌曲，歌詞充滿了詩情畫意，既具有中國傳統(tǒng)詩詞歌賦的韻味與文化內(nèi)涵，又具有強烈的現(xiàn)代氣息。旋律以中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階為基礎(chǔ)寫成，音樂曲調(diào)婉轉(zhuǎn)雅致，情感表現(xiàn)含蓄細膩。演唱者周華健的聲音溫暖質(zhì)樸，具有健康向上陽光般的氣質(zhì)，這與主題曲《紅》所要表達的人文理念不謀而合。而他的聲線中比較明顯的鼻腔共鳴，具有強烈的辨識度與磁性魅力，傳遞給傾聽者無限的柔情與感動。歌曲主歌的開始部分用清淡的弦樂來襯托旋律，著重突出人聲，之后在樂句的句頭加入整齊的中國鼓來增強律動。隨著音樂的發(fā)展，鼓聲的節(jié)奏逐漸活躍起來，并且加入了勞動號子般的呼喊聲，呈現(xiàn)出生機勃勃的紅火場景。歌曲的間奏部分，使用琵琶、月琴等彈撥樂器來過渡，音樂清澈婉轉(zhuǎn)，盡顯中國民族風(fēng)。副歌部分的歌詞是以紅字為中心附加襯詞的方式出現(xiàn)，著重加強情緒的表現(xiàn)，人聲的呼喊與鼓聲的節(jié)奏也更加激烈。民族彈撥樂器的加入增加了背景音樂的層次感，竹笛悠揚的副旋律飄在人聲之上，形成襯托與呼應(yīng)的關(guān)系，各種中國民族風(fēng)的音樂元素趨于強化，逐漸將音樂推向高潮。伴隨著歌曲的旋律，人們面前呈現(xiàn)出一座繁華熱鬧的小鎮(zhèn)，人群來來往往川流不息，場景圍繞著茶字展現(xiàn)了武夷巖茶大紅袍傳統(tǒng)手工制作的精致過程，更展現(xiàn)了人們在勞動之余靜下心來，享受品茶所帶來的樂趣，整個場景與歌曲所傳達的意境高度契合，充滿了勞動與生活的氣息。

在整個《印象·大紅袍》山水實景演出的音樂中，有一首非常唯美的女聲合唱，音樂柔情而細膩，純凈的女聲清澈委婉，猶如天籟之音，傾聽之中心靈仿佛受到了滌蕩。整首音樂的結(jié)構(gòu)由單二部曲式構(gòu)成，兩個段落之間形成了引伸派生的音樂發(fā)展，在對比之中有相同音樂元素的貫穿。整首作品屬于無伴奏合唱，充分挖掘了人聲的表現(xiàn)魅力，無論是聲部齊唱還是分部合唱，音樂都能夠直擊心靈、令人震撼。作品開始的段落是女聲齊唱，音樂平鋪直敘、簡約質(zhì)樸，平靜之中透露出無限的純美意境。對比段由齊唱變?yōu)樗穆暡康暮铣问?，充分發(fā)揮出多聲部和聲的表現(xiàn)魅力，音樂層次分明，力度逐漸提升，進一步強化了主題，隨后音樂在重復(fù)之中開始向高潮發(fā)展。首段的重復(fù)在演唱形式上由齊唱變換為四部合唱，同時在合唱聲部之上加入了一個女生獨唱的聲部。這個聲部只演唱了一個襯詞“啊”，雖然沒有具體的詞義表達，但這個聲部的加入，起到了點睛的作用，讓音樂顯得空靈和純粹。對比段的再現(xiàn)采用不同的歌詞重復(fù)了兩遍，給觀眾帶來了新鮮的音樂感覺，同時整個音樂力度的加強和不同結(jié)尾終止的處理，將情緒逐漸推向頂點。這部分音樂充分詮釋了整個實景演出的創(chuàng)作初衷以及所要傳達的精神境界，那就是讓人們拋棄都市的繁華和世間的煩惱，捧起一杯茶，放下一世界。緊接著演出場景來到了大紅袍的傳說，一位上京趕考的書生，在雨夜艱難地行走，病倒在武夷山下，書生被村民用武夷茶所救，逐漸恢復(fù)了健康，后中得狀元將皇帝御賜的大紅袍轉(zhuǎn)賜武夷山，大紅袍茶由此得名。最初的音樂配合著場景轉(zhuǎn)向了緩慢的節(jié)奏，民族撥弦樂器奏出單調(diào)的旋律，與厚重的低音樂器相互交織，并且多次重復(fù)，表現(xiàn)出悲涼惆悵的思緒。然而音樂并沒有一直暗淡下去，在發(fā)展中逐漸有了光亮，彈撥樂器的旋律開始豐富起來，弦樂以及其它樂器的加入，使音樂慢慢變得溫暖起來。隨著情節(jié)的發(fā)展變化，人聲合唱也開始引入，這時的彈撥樂器變成了密集的小碎音式的旋律，讓音樂有了更多細致入微的情感變化和活力。在音樂的高潮部分，明亮的鋼琴音色在弦樂與人聲的襯托下，描繪出一幅雨過天晴、雨后彩虹的清新美麗景象。音樂運用多變的配器手法，將故事的戲劇性發(fā)展表現(xiàn)得淋漓盡致，將這場大型實景演出推向極致。

武夷山大型山水實景演出《印象·大紅袍》既體現(xiàn)了山水文化與茶文化的高度疊加，也體現(xiàn)了多種文化藝術(shù)的緊密融合。音樂藝術(shù)貫穿了整個實景演出，成為情緒鋪墊和意境渲染的重要手段，而具有濃郁中國風(fēng)特色的音樂元素，強化了表演藝術(shù)的民族性，使整個演出的精神境界得以升華。