李培萱

陳堅先生以追尋最本質(zhì)的質(zhì)樸之美為自己的藝術(shù)追求，他的作品不僅融入了自身的情感及想法，更蘊含著東方傳統(tǒng)文化的意蘊及境界。他一直致力于感知身邊的自然之美、真實之美，并將它們以水彩的形式在畫作中重新展現(xiàn)，以此來賦予水彩全新的活力與意義。

陳堅先生出生于海濱城市青島，他自幼便被海的神秘所吸引，被海的浩瀚所感染。因此，他的繪畫作品往往能給人以磅礴壯闊、蒼茫遒勁的肅穆之感。他多以人物和風(fēng)景為主要創(chuàng)作題材，人物作品多采用縱向構(gòu)圖，風(fēng)景作品則多采用橫向構(gòu)圖，在縱橫之間便無形地將人的堅毅挺拔和自然的鬼斧神工付于紙筆，定格于畫面。他繪畫時并不過分追求逼真如鏡，也不故作夸張變形，僅是在具象與表現(xiàn)之間最大限度地呈現(xiàn)水彩的表現(xiàn)力與張力，舍棄技法上的多變，追尋最本質(zhì)的質(zhì)樸之美。

陳堅先生的繪畫題材大多為寫生路上的所見所聞，他認(rèn)為只有未經(jīng)雕琢的自然之美，才是人們應(yīng)該用心體會、感悟的極致之美，如漫天紅霞中的夕陽斜照、飛鳥劃過的水波粼粼。他并不刻意地追尋美，只是在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美。如作品《澳大利亞郊外的天空》，在陳堅先生的筆下，霞光柔蔓，靜謐悠遠(yuǎn)，夜幕下昏暗的植物向上蜿蜒伸展，與地面共同勾勒出清晰的天際線，與云霞飄逸的天空形成了強烈的對比，在真實刻畫當(dāng)時的景色之余，還帶給觀者強烈的親近感和追尋欲。這是因為先生在繪畫時，將東方文化獨有的意蘊與內(nèi)涵雜糅進(jìn)了畫面的明、暗、動、靜之間。天空本是尋常之景，縱然云卷云舒卻也大同小異，陳堅先生另辟蹊徑，從植物入手，賦予植物強烈的生命力與動感，進(jìn)而側(cè)面體現(xiàn)出別樣的云蒸霞蔚。與之異曲同工的還有《維塔斯的歌聲》，這幅作品雖然是采用相同的手法，將山峰與天空進(jìn)行對比描繪，卻少了一分恬靜之情，多了一份蒼茫悲壯之感。將天空的遼遠(yuǎn)、山峰的雄壯躍然于紙上，將觀者悄無聲息地帶入畫中，讓人無端憶起辛棄疾那“獨立蒼茫醉不歸，日暮天寒，歸去來兮”的凄涼悲切。歌手維塔斯的音域之寬橫跨五個八度，這幅《維塔斯的歌聲》畫中意境遼闊，畫中景與主題相得益彰，側(cè)面顯示出了陳堅先生對于藝術(shù)賞析的別樣意趣。《維塔斯的歌聲》還被作為陳堅先生水彩作品展——“秘境”的宣傳海報，足以證明先生對于這幅作品的用心和重視。

作品《有紅光的海岸》是陳堅先生較少的豎版風(fēng)景畫之一。由于縱向構(gòu)圖的原因，樹木更有了參天之勢。畫面明暗對比強烈，暗處極暗，樹木仿若化不開的墨；亮處極亮，那一抹紅將整幅畫面照亮，旖旎的風(fēng)光令人心馳神往。同樣還有《雨后的傍晚》，作品中天邊一抹亮色更顯出雨夜的黑暗孤寂，卻又給人以大雨將歇的希望之光，讓人不禁在畫前駐足，等待烏云盡散、紅光漫天。他的畫作皆給人以最簡單的希望，卻鮮有人不為之動容。這是因為他的畫是平易近人的，無論懂不懂藝術(shù)的人都可以看懂，這樣才可以讓大眾都體會到審美的愉悅之情，形成更高的精神層面的交流互動。先生就是這樣一個人，他把人性和人的情感放在第一位，更注重畫作在情感方面的傳達(dá)，所以才更能引起人們的共鳴，讓更多的人為他精湛的技法、豐富的情感和質(zhì)樸的精神所折服。他認(rèn)為只有這樣才可以讓藝術(shù)作品發(fā)揮出更大的價值，起到更好的社會作用，并讓作品更具包容性與傳達(dá)性。

在作品《法國諾曼底寫生》中，陳堅先生將海的碧翠通透、風(fēng)的肆意、樹的搖曳表現(xiàn)得張弛有度，海水與樹木的動勢描繪得恰到好處，仿佛下一秒被風(fēng)吹彎的枝干就會回彈，翻涌起的海浪就會下墜。他的畫一直給人如此的真實之感，這種真實之感不是筆墨精雕細(xì)琢的，而是那種觸手可及的、震撼人心的真實，讓觀者仿若可以細(xì)聽微風(fēng)扶樹、湖水泛波，可以感知光影變幻、云霞卷淡。由此可看出，他一直致力于感知身邊的自然之美、真實之美，并將它們以水彩的形式在畫面中重新展現(xiàn)，以此賦予水彩全新的活力與意義。

陳堅先生創(chuàng)作的塔吉克人系列，以及源于家鄉(xiāng)的山東膠東半島的海景系列，除了成為其代表作外，也成為中國水彩畫藝術(shù)的范例。他的作品似有一種無聲的力量，可以直擊心靈。他筆下有豪放不羈的山野景色，也有旖旎多情的平凡人物。他畫面的構(gòu)圖顯示出西方古典美學(xué)的平衡感，又蘊含著東方傳統(tǒng)文化的意蘊與境界，以一種返璞歸真的畫境帶給人們安寧。陳堅先生一直堅信，只有人性和情感才是永恒的精神表達(dá)，他質(zhì)樸的精神成為一種繪畫的信仰。