張婷

美國攝影師米奇·多布羅納（Mitch Dobrowner）偏好用黑白攝影的方式拍攝美國西南部的廣袤風光。不過，他的鏡頭所反映出的并非尋常之景，而是極端惡劣天氣條件下的風暴、閃電、龍卷風等自然奇觀。多年以來，多布羅納穿行在風暴的邊緣，冒險拍攝下風云萬千、變幻莫測的氣象現(xiàn)象，這些令人驚嘆的攝影佳作展現(xiàn)了攝影師強大的內心力量與堅忍不拔的毅力。他與世界分享了他所見到的自然，將其如實地描繪出來，對于他來說，攝影不僅是他身體的延伸，也是一面呈現(xiàn)心境的鏡子——只有真誠的熱情與完全專注的精神狀態(tài)才能創(chuàng)造出的內心的風景。

多布羅納在年少時就受到安塞爾·亞當斯的影響，在日后的創(chuàng)作中，將脫離日常的黑白色調與精湛的攝影工藝相融合，使觀者震撼于壯闊而神秘的自然力量，敬畏之感油然而生，也被其深深打動。他的作品不僅記錄下大自然的神跡，同時也拓展了藝術攝影的疆域。

對話米奇·多布羅納

請介紹一下你自己。

米奇·多布羅納：攝影是我個人的藝術形式，照片比語言更能表達我的想法。照片能夠激發(fā)出我內心深處對這個星球的感受。地球上的風暴和風景值得我們崇敬，其壯美讓我感到無比震撼和驚奇。這是我在面對它們時的感受，我只想盡力公允地呈現(xiàn)出它們的樣貌。現(xiàn)在，我和妻子溫迪、兒子約書亞、狗狗杰特和貓咪杰克斯一起住在美國加利福尼亞州的隆派恩（Lone Pine）。

你是如何開始對攝影產生興趣的？

米奇·多布羅納：我在紐約長島的小村莊貝斯佩奇（Bethpage）長大，十幾歲的時候我感到很迷茫。惹了不少麻煩，開始服用藥物，還玩摩托車，這讓父母很擔心。父親在絕望中給了我一臺老式的Argus旁軸相機，讓我玩玩。他當時沒有意識到這一舉動對后來的我有多么重要。

從最初按下相機快門的那一刻開始，我就很快迷上攝影了。我在研究攝影這門技藝時，偶然發(fā)現(xiàn)了邁納·懷特（Minor White）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的照片。總之長話短說，在第一次看到他們拍攝西南部地區(qū)的照片后，我決定離開家（當時20歲），辭去工作，并離開我的朋友和家人。在加利福尼亞州，我最終遇到了我的妻子，我們一起養(yǎng)育了3個孩子，并成立了自己的設計工作室——經營生意和養(yǎng)家糊口的任務比攝影更加緊要。于是那段時間我停止了拍攝。多年之后，2005年初，在妻子、孩子和朋友們的鼓勵下，我再次拿起了相機。重新開始拍攝的那一刻，我感到了火熱的激情，產生一種對失去歲月進行彌補的使命感，去創(chuàng)作那些能夠激發(fā)出我對這個美好星球看法的照片。除了我的家人，我對過去那些偉大的攝影師心生愧疚，尤其是安塞爾·亞當斯，不僅由于他們對攝影技藝的執(zhí)著，還有他們在我十幾歲時給我的啟發(fā)。雖然我從未見過他們，但他們的啟發(fā)幫助我確定了自己的人生方向。

你在美國西南部拍攝了很多壯美的風景照片，這個地區(qū)最吸引你的是什么？

米奇·多布羅納：有多方面的因素。首先，我愛上了美國西南部。這是一個充滿神秘與靈性的地方。我發(fā)現(xiàn)這里比較容易拍攝。我的作品是巖石和環(huán)境的肖像照。我覺得你需要熱愛你所拍攝的東西。圖像需要來自于你的內心。我也花了很多時間在西南沙漠地區(qū)了解不同的季節(jié)、歷史和環(huán)境，在不同的光線和天氣條件下觀察。我用自己的方式與拍攝對象進行交流。我努力尋找合適的時間與地點，然后等待大自然向我展示“她”的樣貌。我只是等待合適的光線和天氣條件。

當我在西南沙漠地區(qū)拍攝的時候，由于長時間在野外環(huán)境中徒步、露營，睡眠不足，身體會受到很大影響。但最大的挑戰(zhàn)，則一直是將日常生活和信息的雜念從頭腦中清除出去，這些東西會阻礙我去真正地“看見”。一般我需要適應好幾天的時間，才能舉起相機。當頭腦清醒之后，我才開始接觸拍攝主題（不管是風暴抑或沙漠風景）。就像從明亮陽光下走進一個黑暗的房間，眼睛適應之后，才又開始 “看見”了。我知道，一旦頭腦清醒了，我就準備好開始拍攝了，只有這樣我才覺得踏實，最終才能感受到自己的心跳。

為什么要拍攝風暴這種惡劣的天氣？它最讓你著迷的是什么？

米奇·多布羅納：拍攝風暴天氣有助于提高我作為一個攝影師和個人素質。它能讓我更好地靜下心來，集中注意力。有趣的是，在下車之前，我對即將面臨的環(huán)境、大氣條件，以及風暴的情況，全都一無所知。每場風暴都不一樣，站在它們面前會有超現(xiàn)實之感，盡管只是一種自然現(xiàn)象。光線總有不同，構圖也在不斷變化。噪聲、風和周圍的人，都很容易會打破你的注意力。多年來，我已經學會如何在拍攝時進入一種禪宗的入定狀態(tài)。只會聽一句話，就是我的朋友羅杰說的：“我們必須離開這里，現(xiàn)在！！”這種狀態(tài)有益于我作為個體和攝影師的成長。

當外出拍攝風暴時，需要做什么準備？拍攝過程中有沒有遇到困難？

米奇·多布羅納：其實就是對焦的問題。拍攝風暴系統(tǒng)就像是拍攝體育賽事和風景的混合體。正如之前所說，它教會我如何更好地靜下心來，集中注意力。主要就是聚焦和進入靜心狀態(tài)。

天氣和光照條件瞬息萬變，你如何決定每次的曝光時間？

米奇·多布羅納：其實這全靠本能和經驗。做得越多，我就越擅長，因為我從錯誤中吸取了教訓。我觀察風、光線、景觀和風暴本身的具體特性，然后盡我所能加以預判。

為何選擇拍攝黑白照片？

米奇·多布羅納：我拍攝黑白，因為彩色照片對我來說太真實，也太日常了。人眼所見一直是彩色的，而黑白能夠詮釋我所看到和感受到的現(xiàn)實。雖然我妻子（她是一名設計師和畫家）說我是色盲，但我并不是，我知道所有的顏色。我唯一看到色彩的時候是在聽音樂的時候，能看到音樂、管弦樂的各種色調。不知道為什么，但這是我觀看的方式。

你作品中的光線和色調細膩而富有戲劇性，是如何達到這種效果的？

米奇·多布羅納：我把作品看作是用光線、形式，來捕捉自然風景應有的戲劇感和力度的實踐。我確實只是想拍攝下我所看到的景象，然后把它帶給我的感動呈現(xiàn)出來。從技術上講，我曾經拍攝膠片并進行暗房沖印，但現(xiàn)在我使用的是數(shù)字化工作流程。當我拍攝時，相機就像是我大腦和雙手的延伸。數(shù)字化的鏡頭、感光元件、鏡頭與感光元件之間的光學路徑、實時視圖、直方圖和斑馬線，這些共同構成了對于我來說完美的風光相機。因為我用黑白模式拍攝，可以看到拍攝的效果，像對待膠片一樣對待感光元件，像拍攝黑白膠片時一樣使用濾鏡。拍攝時所有的圖像都是潛像。我在Photoshop中對圖像進行一般程度的減淡、加深，以及亮度對比度控制，與以前我在暗房中的操作類似。紙質照片也是我作品的最終形式，所以重點是在所有方面都盡善盡美，以便打印出最佳的博物館收藏級別照片。

邁納·懷特和安塞爾·亞當斯是對你影響最大的兩位攝影師，他們的影響體現(xiàn)在哪些方面？

米奇·多布羅納：我17歲時第一次拿起相機，偶然發(fā)現(xiàn)了邁納·懷特和安塞爾·亞當斯的照片。我之前從未接觸過這樣的攝影圖片。他們的作品讓我感到不可思議。對我來說，安塞爾的作品是關于光、構圖、從無序中創(chuàng)造秩序、與環(huán)境接觸，同時強調關于攝影的所有技術問題。他的著作《相機》（The Camera ）、《印相》（The Print ）和《底片》（The Negative ）很快就成為我的圣經。安塞爾·亞當斯對我產生的影響無人可比。我第一次看到邁納·懷特的作品時，發(fā)現(xiàn)其著重在構圖中使用光和影。我被這些圖片所感染，于是開始嘗試超現(xiàn)實的抽象形式，并密切觀察光線如何在環(huán)境中移動。這讓我找到了一份膠片感光度測定的工作，因為我想知道關于膠片的所有知識，而不是被它嚇倒，最終我成為紐約市攝影師皮特·特納（Pete Turner）和橋村奉臣（Hashi）的自由職業(yè)攝影助理。這些經驗，以及使用4×5和8×10相機、冷光打印機、在暗房制作銀鹽照片、紅外膠片和彩色膠片的各種顯影技術的經驗，對我來說都是非常寶貴的，至今仍是我工作的基礎。

還有什么想與我們的讀者分享？

米奇·多布羅納：我真誠地相信應該為我們的子孫后代保護地球，但我的確不是一個環(huán)保主義者，我只是一個（藝術）攝影師。如果我的照片能夠激勵和教育他人保護我們美麗的星球，那么我會感到非常榮幸和謙卑。但同樣重要的是，我們社會的變化及其對當今藝術和當代藝術家的看法。現(xiàn)在的海量圖像和信息對我們已經產生壓倒性的影響，但是，藝術代表著平靜之所，是一個可以激發(fā)靈感，讓人們重新認識自己、發(fā)現(xiàn)自己當務之急的地方。藝術有其內在的價值，和音樂一樣，是社會的基石和必要元素，自人類誕生以來，它就一直是我們的一部分。重要的是，藝術需要不斷發(fā)展，不斷給人啟迪。而如今我甚至被歸為藝術家，這讓我感到很榮幸，也很幸運。