摘要：宋代山水畫作為歷代山水畫中的一座頂峰，其對后世產(chǎn)生的影響是十分巨大的。筆者通過對北宋與南宋時期的個別代表畫家的山水畫進行簡要剖析，從歷史的角度和美學觀淺談他們在山水畫中創(chuàng)造的意境。

關(guān)鍵詞：北宋;南宋;山水畫;意境

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0034-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.026

一、宋代山水畫的歷史背景

后周時期，趙匡胤發(fā)動陳橋兵變，建立宋朝，因為害怕出現(xiàn)晚唐時期的宦官專權(quán)的亂政現(xiàn)象，所以采取重文抑武方針，加強中央集權(quán)，剝奪武帥兵權(quán)。也正是這個時候，宋朝出現(xiàn)了中國歷史上商品經(jīng)濟、文化教育、科學創(chuàng)新高度繁榮的時代。經(jīng)濟的發(fā)展與北方人的南遷也促使南方人口的增加，城市發(fā)展日益活躍，市場上對書畫的需求量也就隨之增大，山水畫也在這個時候得到了快速發(fā)展。宋朝時期，宋明理學興起，儒學復(fù)興，政治開明。但也正因為宋人重文不重武，導致刀馬兵戎戰(zhàn)場屢屢失敗，國土越來越小，最終覆滅。南宋時期，國家腐敗，大批文人墨客憂心國家滅亡，如履針氈卻又無能為力，有些人選擇隱逸山林，有些選擇殉國，有些無奈下選擇了投入元人麾下。所以，南宋山水畫未多見有“外師造化”，如馬、夏之畫，迥異于真山真水，其多表現(xiàn)為一種情緒，如是而已。

二、宋人筆下的“意境”

（一）北宋山水畫中的高闊雄渾

北宋山水畫以李成、范寬、郭熙為例，縱觀他們的山水畫，在意境的表達上都具有氣象蕭疏、煙林清曠、峰巒深厚之感，范寬畫意，氣勢雄渾、意境幽遠。《圖畫見聞志》謂之“峰巒渾厚，勢壯雄強，槍筆俱均，人屋皆質(zhì)者，范氏之作也”①，李成祖上是唐代宗室，因戰(zhàn)亂原遷至山東。其地勢不同于秦川山脈，那里平原千里，林木成蔭，地勢平緩多有丘陵起伏，故觀李畫，奇木嶙峋、木石瘦硬，畫境森幽，加之筆法剛勁，給人以清剛、淡雅的美感。范寬終年隱于終南山，每日飽游山林之境，似得仙人傳教，其畫如高山墜石，氣勢恢宏，用筆遒勁，線如鐵條，皴如鐵釘，用墨反復(fù)皴染，蒼蒼茫茫，八百里秦川，咫尺千里。觀范寬《溪山行旅圖》，高山仰止，望峰息心;樓閣之上，懸泉瀑布，畫面中段煙霧叢生，似相距千里卻又近在咫尺;觀其《雪景寒林圖》，雖無雪花落幕，卻寒風蕭瑟，山澗幽谷，萬籟俱靜，天空層層渲染，夾墨以襯蕭疏荒誕，筆墨法度嚴謹，墨法精純。觀郭熙《早春圖》、《幽谷圖》、《窼石平遠圖》，其畫境森幽，有平遠靜謐之感，煙霧繚繞，遠景山巒若隱若現(xiàn)，似在佳境。三人畫風各有不同，筆墨也都具有個人鮮明的獨特風格，但是他們在“意境”的表達上具有一定的共性。受宋明理學的影響，他們對客觀物象的表達呈現(xiàn)出極強的邏輯性、寫實性，他們將自主的觀念注入到畫面里，表現(xiàn)超脫世外的格物精神，以此描繪自身想要達到的超凡脫俗的境界，陳傳席先生說“山水畫是精神的食量，更是精神的產(chǎn)品”②在他們的畫中，可以看到不少亭臺樓閣，房屋廟宇，置于山谷之間，山峰之上，“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”，遠離社會的喧囂，置自身于山林幽谷，登仙人廟堂。

（二）南宋山水畫中的精致簡雅

南宋山水畫，這里以李唐、馬遠、夏圭為例?？v觀這一時期山水畫的發(fā)展，可以看出整個南宋山水畫幾乎出自李唐一脈，無論風格、筆法，后人畫作中都能窺其身影。不同于北宋山水畫，南宋畫家多作小景山水，劉松年有《四景山水圖》，馬遠有《水圖》，夏圭有《西湖柳艇圖》等，其畫幅不大，卻精致簡雅。觀馬遠《寒江獨釣圖》，畫中一老翁獨坐船頭垂釣，水面微微泛起漣漪，周圍空曠廣闊，不知煙云深處是何，意境幽遠，好像寧靜中在等待魚兒上鉤，細節(jié)之處，筆筆精微，嘆為觀止。他們所造意境是空濛澄澈、幽深意遠，方寸之間，以小襯大。與元畫有不同，元人多寫意，多抒情，而南宋畫家因為國勢阽危，由于南宋的政治基礎(chǔ)，南宋并沒有多少士人，他們作畫不像元人整日可以閑情逸致、高談闊論，南宋偏安一隅，戰(zhàn)事不斷，多數(shù)人奔走于呼號，南宋王朝的腐朽，更加加速了其沒落坍塌，這一時期的山水畫家們在創(chuàng)作中所體現(xiàn)的杞人憂天、荒誕靜謐的空間，同時在藝術(shù)上表達出他們焦躁不安的情緒和剛正不折的精神之外化。

三、結(jié)論

宋人作畫，雖然心有所思，身居陋室，但是寄情山水，澄懷味象，魂于畫中的意而神游方外，正所謂可行、可望、可居、可游，“……故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意③”。山川林木之無際，煙波浩渺之廣闊，窮極千里，不能任意隨游四方，作畫以創(chuàng)造意境，渴慕林泉，尚是如此。無論是北宋山水畫中的高闊雄渾還是南宋山水畫中的精致簡雅，畫家落筆鏗鏘有力，積點成線，一遍遍的皴染，加之他們將家國情懷以及對世事的態(tài)度轉(zhuǎn)化為精神寄托，有了精神，畫中固然生魂，造就了宋畫中無與倫比的意境和自然美學，觀者亦感同身受，時隔千年依舊能夠“對話古人”，這便是宋畫的魅力所在，因此流傳亙古，傳承至今。

注釋：

①陳傳席.中國山水畫史[M].天津：人民美術(shù)出版社，2001.

②陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2012.

③魯博林.林泉高致[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2015.

作者簡介：謝晉（1993-），男，漢族，四川南充人，西安美術(shù)學院中國畫系16級畢業(yè)研究生，中國畫專業(yè)，碩士學位，主要研究方向：中國山水畫創(chuàng)作與研究。