戈壁天堂

與David Han的緣分始于風(fēng)海鎮(zhèn)，火人節(jié)上被我們巨型裝置雕塑--風(fēng)海鎮(zhèn)所吸引， 這位美籍華裔藝術(shù)家走進(jìn)我們的營地來“尋根”，深植在血脈中的華夏文化積聚在心中許久的情緒，終于借著風(fēng)海鎮(zhèn)，得到了宣發(fā)。

一座風(fēng)海鎮(zhèn)，讓陌生的人們相聚，情投意合、相見恨晚。一族同胞、又是藝術(shù)同道，總有聊不完的話題。David Han隨即邀請我們?nèi)バ蕾p了他在火人節(jié)上的雕塑。

初見David Han的雕塑，精細(xì)入微的骨骼架構(gòu)和封印在金屬光澤里的未來主義氣息，就立刻將觀者籠罩在前衛(wèi)、犀利甚而夢幻的氛圍之中。

走近她們，雖也是鋼鐵般的無聲和堅挺，你卻分明能感受到她們在輕輕地呼吸、靜靜地訴說，禁不住人人都會悄悄地伸出手來，去撫摸她們的軀翼和肌理，去感受它們的體溫和性情、去觸碰它們的心跳，與她們?nèi)跒橐黄稹?h3>中西合璧，求同存異

David Han本人透著中國文化人的儒雅，談話間眼神里又閃爍著美式的激情，正如他的作品，靜中有動，靈動和堅韌中又飽含著柔情。

這位藝術(shù)家的人生，也是文化碰撞的精彩產(chǎn)物。David Han出生于北京，母親是享譽(yù)無數(shù)的職業(yè)畫家、父親是大鋼廠的工程師，他9歲追隨母親習(xí)畫，又對父親的工程思維耳濡目染。移民美國時，David Han已然在藝術(shù)情懷與科學(xué)邏輯間找到了滋養(yǎng)自己成長的獨特平衡。

之后十幾年在硅谷闖蕩的生涯，非但沒有壓制他這位專職電子產(chǎn)品設(shè)計師對藝術(shù)的渴求，反而經(jīng)由國際化設(shè)計圈的浸染和工業(yè)競爭的實踐，自己的眾多創(chuàng)意靈感和設(shè)計方案都得到了最寶貴的歷練和提升。

業(yè)余時間，David Han沉迷于用焊槍和鐵剪與各種金屬對話，以靈感的默契和精巧的工藝將硬冷的鋼鐵玩弄于鼓掌之中，2010年他的第一件藝術(shù)作品問世后一發(fā)不可收拾，2014年他毅然離開了穩(wěn)定高薪的工作，全身心投入到了在歐美亦罕見的以金屬廢板為材料的現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中。

當(dāng)冰與火相見、當(dāng)堅硬遇到柔軟，當(dāng)理智邂逅深情、當(dāng)東方碰撞西方，宛如太極陰陽，種種特質(zhì)水乳交融又各放異彩，David Han作品的獨特風(fēng)格，在乎情理之間。

多元文化的背景帶來了豐富的素材，David Han在硅谷是工程師也是優(yōu)秀的設(shè)計師，如今他已成長為出色的現(xiàn)代雕塑與大型裝置藝術(shù)家。

短短幾年，David Han已是聲名鵲起： 2015年Art Fusion 4th Annual International Fine Art Competition、2016 年The Beverly Hills Art Show、2017年全美藝術(shù)獎（American Art Awards）未來主義單元，2018年國際藝術(shù)品（雕塑裝置類）一等獎，David Han技驚四座、捷報頻傳，并受邀打造Redwood City碼頭的地標(biāo)雕塑。

手工有溫度，敝帚且自珍

“能選以金屬作為創(chuàng)作的素材，是因為“如果你能傾注足夠的‘愛，堅硬的金屬，就會變得柔韌，也只有金屬，才能呈現(xiàn)我想要表達(dá)的微妙感覺。”為了這份執(zhí)著的“愛”David Han放棄了其他各種更為便利的塑形手段，堅持用手工剪裁、焊接、拋光，肉體與金屬的交鋒，令他精疲力竭、傷痕累累。但他堅信，只有堅持純手工，才能賦予作品生命，呈現(xiàn)出栩栩如生的觀感，至此，金屬有了微熱的溫度與輕微的呼吸，就有了生命與靈魂。

這些金屬雕塑的靈感，多來源于變化萬千的自然生靈、展館里高速的汽車火車飛機(jī)，大多靜止的被人參觀，David Han愿意讓這些作品起飛、時刻奔跑，永遠(yuǎn)保持著靈性與活力。

生命，是他作品永恒的主題，這全是因為：David Han的創(chuàng)作材料多取決于垃圾堆里的廢銅爛鐵，經(jīng)過他雙手的溫度，得以重生、涅槃。

更新?lián)Q下的電腦、裝修卸下的門窗，工業(yè)裁剪的邊角料都在靜靜地抽泣、感嘆歲月的變遷，David Han仿佛可以聽到它們的心聲，沒有周密的規(guī)劃、不需要細(xì)致的建模、更沒有精密的丈量，David Han孜孜不倦地追隨著它們的聲音，予以重生的希望，為這些退世的“廢銅爛鐵”找到了美好的歸宿。

大美無言，佳作無名

David Han經(jīng)常會被問到：“這是什么？”“這個雕塑叫什么？”不同于大多數(shù)藝術(shù)家的滔滔不絕，笑而不語，是他的標(biāo)準(zhǔn)回答。

“作品是一扇窗，賦予觀者想象的自由。我的創(chuàng)作包羅萬象、激蕩人心，但在觀者與雕塑之間，我希望作者不是唯一的媒介，作品可以帶你穿越時空、放飛想象，可以是繽紛的未來，也可以是神秘的過去，所以你可以隨意為我的作品命名。”同一個雕塑，觀者成千、點評上萬……David Han隱去了自己，將感官體驗完整地留給了觀者與作品，在與作品的交流中，若你嘗到了打破禁忌、前所未有的暢快，那對于David Han來說，這件作品就是完美的。

大美無言，佳作無名，放棄了命名、闡述，才能讓David Han有更多空間去思考、去創(chuàng)作。這種淡泊，讓我們看到了一個藝術(shù)家最極致的愛，而這份愛、這份關(guān)注也是我們不遠(yuǎn)萬里所追尋、所收集、所傳達(dá)的。

短短的相見，確定了David Han與我們的緣分，回來后，我們一直在思考“他鄉(xiāng)遇故知”的奇妙?！肮手笔且环莶荒苣绲拇嬖谟诿褡逖}里相同的淵源，“故知”是藝術(shù)領(lǐng)域相似的執(zhí)著、共同的追求。無論走到哪里，中華文化的博大精深，影響著華夏子孫的執(zhí)著與匠心，千年的積淀，期待著熱烈的噴發(fā)，所謂優(yōu)秀的作品，正因展現(xiàn)了這份驚人的力量。