歐陽百慧

景德鎮(zhèn)是一座承載了千年陶瓷文明的城市，傳統(tǒng)陶瓷文化是這座城市的名片，傳承這張名片，才能使景德鎮(zhèn)的文脈得以延續(xù)，在傳承的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，才是保護(hù)這座城市發(fā)展的源動力。

“珠山八友”是晚清時期景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界聞名遐邇的藝術(shù)團(tuán)隊，當(dāng)時名稱叫“月圓會”，分別由王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人組成， 他們都是御窯廠停燒以后部分流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。在繪畫上，他們追求清代中期“揚(yáng)州八怪”的風(fēng)骨，所創(chuàng)作的傳世精品，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)留下了珍貴的財富；所創(chuàng)造的傳統(tǒng)技藝，為后人留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，這些都需要我們?nèi)鞒信c創(chuàng)新。

王大凡是“珠山八友”成員之一，早年師從陶瓷繪畫大師、淺降彩畫家汪曉棠，其粉彩仕女受汪氏影響較大，早期仕女畫與汪曉棠畫的仕女一脈相承。他還擅長陶瓷人物畫，兼寫山水、花鳥。其瓷藝“文人畫”的風(fēng)格和追求，給人以“雅俗共賞”的美感貫穿始終，給人留下深刻印象。王大凡的畫風(fēng)古樸，用筆細(xì)膩，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢灑脫。特別是他能巧妙地把中國畫中的“意興”與陶瓷繪畫有機(jī)結(jié)合起來，作品畫風(fēng)純正、端莊。王琦故后，王大凡在痛失益友的悲慟中，針對當(dāng)時陶瓷界崇尚洋彩的現(xiàn)象潛心鉆研，終于在淺絳彩畫法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了陶瓷“落地粉彩”技法。不用玻璃白填底色，直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類料色，簡化了工藝，讓畫意更濃。其技法別具一格，粗細(xì)相間，兼工帶寫，裝飾效果淡雅不俗，被當(dāng)時眾多陶瓷繪畫工匠們使用廣泛。這一重大突破，在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)陶瓷工藝美術(shù)的探索中，取得了新的藝術(shù)成果，可以說是一項效果顯著的創(chuàng)新。

在王大凡的陶瓷繪畫生涯中，都以“落地粉彩”技法，彰顯著張揚(yáng)創(chuàng)作個性與創(chuàng)新理念，其作品構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、用筆流暢，把各種人物形象刻畫得惟妙惟肖。他的瓷畫作品，尤為人物臉部刻畫細(xì)膩，講究明暗變化，具有西畫中的素描關(guān)系和光影變化，其暈染手法獨(dú)特，立體感強(qiáng)。背景勾描林木，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍，書法俊逸秀美，成為陶瓷藝術(shù)中的傳世之作。

如何傳承王大凡的瓷畫技藝，是我們當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者面臨的重要課題。筆者認(rèn)為，要很好傳承王大凡的瓷畫技藝，首先必須掌握他的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作意境。只有在傳承的基礎(chǔ)上，才可能發(fā)揚(yáng)光正。王大凡繪畫技法獨(dú)到，如他在粉彩瓷盤《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》創(chuàng)作中，取用斧劈法技法而成。其畫面遠(yuǎn)景逶迤山崗隱約可見，近景梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠(yuǎn)湖，形成動與靜的鮮明對照，構(gòu)成勢如破竹的磅礴氣勢，旨在突出戰(zhàn)爭場景的遼闊宏大，在極有限的畫面之中傳遞出無限的信息。同時，他在畫意、畫蘊(yùn)、畫境上作出了可貴的探索，將歷史典故人物定格在陶瓷藝術(shù)中，堪稱為人物畫中的一大亮點(diǎn)。

傳承王大凡的陶瓷藝術(shù)技藝，還必須掌握王老先生的技法精髓。繪畫是空間藝術(shù)，它是以色彩、線條為造型語言來表現(xiàn)生活的，因此所創(chuàng)造的藝術(shù)形象是靜止不動的。而詩歌是時間藝術(shù)，它是通過語言文字的運(yùn)用來塑造藝術(shù)形象，因此它可以對審美對象進(jìn)行動態(tài)的描寫，以表現(xiàn)出生動活潑的生活場景。王大凡是將國畫藝術(shù)和詩、書、畫、印運(yùn)用到陶瓷裝飾上的杰出代表?？梢哉f，他已經(jīng)進(jìn)入了一個詩性的世界，將國畫藝術(shù)和詩、書、畫、印運(yùn)用到陶瓷裝飾上，充分體現(xiàn)了“以詩入畫、以畫孕詩、詩畫結(jié)合”的藝術(shù)風(fēng)貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述一個動人的故事，那么他中年的作品就是傳達(dá)一種禪意，他的晚年作品則表達(dá)了一種書畫精神境界，傳世作品中，形成了明顯的繪畫風(fēng)格。如他的“五子登科”“漁樵耕讀”“四大美女”“春夏秋冬”“八仙過?！薄扒倨鍟嫛钡鹊?，充分體現(xiàn)了這種精神境界。以他的《琴棋書畫》四條屏瓷板畫為例來欣賞，琴棋書畫是中國古代文人雅士的必修課程，也稱“文人四友”，與琴棋書畫相關(guān)的技能可以體現(xiàn)人的素質(zhì)和修養(yǎng)，是中華文明的藝術(shù)載體，備受文人雅士推崇。王大凡選用“琴棋書畫”為題材，畫面采取“落地粉彩”畫法，分別以“琴”“棋”“書”“畫”組成。畫面中以高大俊挺的松樹和亭臺樓閣為背景紋理清晰，古代女子婀娜多姿，人物特征明顯，神形活現(xiàn)，生動活潑，將含蓄之美展現(xiàn)得淋漓盡致，使主題與背景相輔相成。四幅書畫作品表現(xiàn)或傍水樹林蓊郁、或溪流蜿蜒曲折、或人物閑雅古淡，其環(huán)境清新優(yōu)美，畫意悠長，讓人賞心悅目。其書法、繪畫相得益彰，都給人以美妙的視覺沖擊。

又如他的《聞雞起舞圖》瓷畫，配以“不負(fù)昂藏七尺軀，豈甘窗下久踟躇。雞聲呼起中興業(yè)，誰說今吾即舊吾?！钡脑婎}，烘托著“祖逖聞雞起舞”的故事氛圍。使作品并不僅僅停留于客觀地描述畫面內(nèi)容，而是將自己的主觀情感“誰說今吾即舊吾”滲透到畫面的人物身上，從而使創(chuàng)作者與畫中人物的形象、志趣融為一體。“不負(fù)昂藏七尺軀，豈甘窗下久踟躇”既是祖逖的精神追求，也是創(chuàng)作者自己的人格寫照。在這幅畫中，作者刻意運(yùn)用的詩詞，使整個畫面充滿了動感與活力。細(xì)品著畫與詩，運(yùn)空靈之筆，寫物象之神，仿佛是在觀賞一段有人物、有背景、有情節(jié)的小視頻，趣味盎然。它既體現(xiàn)了其個人作畫風(fēng)格，更讓作品散發(fā)出濃郁的雅趣，十分令人感嘆。它給予我們的啟迪是題畫詩，既要切合原畫，又不能粘于原畫，而是跳出畫面，借助畫中形象媒介的觸發(fā)，利用畫面蘊(yùn)含的意致和留下的空白馳騁想像，以表現(xiàn)象外之旨，畫外之趣，讓作品在書漢隸仿中再現(xiàn)畫面的飄逸，具有深刻的人文審美情愫，蘊(yùn)含著一種高品位的精神素質(zhì)。

觀王大凡的陶瓷繪畫，宛如一股清新的涼爽之風(fēng)拂面而來，筆者由衷悟出幾處經(jīng)典之妙，給我們提供了不斷弘揚(yáng)與創(chuàng)新的動力。

一是技法與眾不同。首先，他的用筆用線之遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實(shí)、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的最大區(qū)別；其次，他的人物臉部刻畫細(xì)膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關(guān)系和光影變化，暈染手法獨(dú)特，立體感強(qiáng)。再者，他在畫面構(gòu)圖中，人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。

二是色彩明快，充滿陽光與正能量。從王老先生作品設(shè)色來看，色調(diào)也是我們值得傳承與創(chuàng)新的題材。他的作品畫面絢麗照人，光彩艷發(fā)，畫場面大、人物多的作品，總是根據(jù)主題需要，主角多用鮮艷奪目的色料（如胭脂紅、西赤等），次要人物一般以赭、黃、藍(lán)色陪襯。再者，他的作品填色較厚實(shí)，人物畫在雙勾白描稿的基礎(chǔ)上，多用濃重、深沉、艷麗的色彩，作多層次的渲染，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統(tǒng)工筆重彩的藝術(shù)效果，具備一種內(nèi)勁外秀、剛?cè)嵯酀?jì)、動靜結(jié)合、雄渾瀟灑、清秀而含蓄的內(nèi)涵。作品用墨清潤、畫風(fēng)灑脫、格調(diào)秀逸，具有深厚“篤實(shí)處見質(zhì)感、虛略處顯厚重、空疏里透遼闊、滿密中現(xiàn)豐富”的藝術(shù)底蘊(yùn)，使其對比強(qiáng)烈的色彩，給予了畫面組織形式美感。毎幅作品用墨濃厚，張力十足，這種美感正是他審美意識和修養(yǎng)的具體表現(xiàn)，是直接影響他作品素質(zhì)的極為重要的關(guān)鍵。

傳承是為了更好的創(chuàng)新，對王大凡瓷畫技藝的探索，也是對景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的探索。我們廣大的陶瓷藝術(shù)工作者都應(yīng)堅持“筆墨當(dāng)隨時代”的理念，以更加符合時代的審美情趣，在傳承的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出更多有民族精神、有時代溫度、有創(chuàng)新理念、有藝術(shù)品質(zhì)，凝聚著深厚的陶瓷文化內(nèi)涵與底蘊(yùn)的優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)作品。