王紅 （信陽學院）

一、20世紀20-40年代的藝術歌曲形成與產生的歷史背景

20世紀20-40年代的中國，硝煙彌漫，連年混戰(zhàn)，列強對中國的侵略、對中國土地的爭奪使得人民生活動蕩不安。在此歷史階段，中國經歷了民主革命、民族解放戰(zhàn)爭兩次重大的歷史變革。1927年，國立音樂院（現(xiàn)上海音樂學院）成立，我國的音樂教育逐漸專業(yè)化，同時也涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的音樂專業(yè)人才。

這時期的音樂創(chuàng)作形式有了新變化，主要以藝術歌曲為主，20世紀20-40年代得到快速發(fā)展，一批留學歸國的音樂家如蕭友梅、趙元任、青主、黃自等投身創(chuàng)作，積極探索，借鑒西方藝術歌曲的創(chuàng)作形式，將中國古詩詞與之巧妙結合，形成了獨具中國特色的藝術歌曲。他們的創(chuàng)作推動了中國藝術歌曲的發(fā)展。

二、20世紀20-40年代的代表人物及作品

20世紀20-40年代是我國藝術歌曲發(fā)展的黃金時期，這時期出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任、黃自等一批優(yōu)秀的音樂專業(yè)人才。他們所創(chuàng)作的作品具有非常高的學術價值、藝術價值，有些曲目被列入各大音樂院校的聲樂教材及音樂會的必選曲目，同時對我國后期藝術歌曲的創(chuàng)作具有重要意義，對于高校聲樂的教學具有指導性意義。

20年代-40年代藝術歌曲創(chuàng)作的代表人物主要有蕭友梅、趙元任、青主、黃自、賀綠汀、冼星海、劉雪庵、江文也、陳田鶴、江文也、陳田鶴、聶耳、譚小麟、江定仙、林聲翁等。

蕭友梅的藝術歌曲代表作品有：《問》、《星空》、《卿云歌》、《雪后》、《南飛之雁語》等；趙元任的藝術歌曲作品有：《教我如何不想他》、《老天爺》、《他》、《也是微云》、《海韻》等；青主的藝術歌曲作品有：《大江東去》、《我住長江頭》、《紅滿枝》、《赤日炎炎似火燒》等；黃自的藝術歌曲作品有：《思鄉(xiāng)》、《花非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、《點絳唇·賦登樓》等；賀綠汀的藝術歌曲作品有：《嘉陵江上》、《菩薩蠻》、《夜思》、《戀歌》、等；冼星海的藝術歌曲作品有：《憶秦娥》、《夜半歌聲》、《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河頌》等；劉雪庵的藝術歌曲作品有：《紅豆詞》、《踏雪尋梅》、《長城謠》等；江文也的藝術歌曲作品有《傷春》、《春夜洛城聞笛》等；陳田鶴的藝術歌曲作品有：《楓橋夜泊》、《春歸何處》、《采桑曲》、《山中》等；聶耳的藝術歌曲作品有：《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》等；譚小麟的藝術歌曲作品有：《自君之出矣》、《彭浪磯》、《正氣歌》等；江定仙的藝術歌曲作品有《歲月悠悠》、《戀吧，少女》等；林聲翁的藝術歌曲作品有：《滿江紅》、《白云故鄉(xiāng)》、《春深幾許》等。

此外，這時期的藝術歌曲創(chuàng)作比較有代表性的還有黃永熙的《陽關三疊》，任光的《漁光曲》，張寒暉的《松花江上》，夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》等等。正是這一大批優(yōu)秀音樂家的共同努力，推動了這一時期藝術歌曲的迅猛發(fā)展。

三、20世紀20-40年代藝術歌曲的風格特點

20世紀20-40年代的藝術歌曲創(chuàng)作對我國聲樂藝術的發(fā)展影響深遠。它的創(chuàng)作將西方藝術歌曲的創(chuàng)作技法與我國傳統(tǒng)文化相融合，這些作品在結構上短小、精致，內容上含蓄、典雅，極富意蘊，注重鋼琴伴奏的作用，同時將民族性體現(xiàn)的淋漓盡致，形成了具有中國特色的藝術歌曲形式。

（一）篇幅短小精致，內容含蓄典雅，意蘊深遠

20世紀20-40年代的藝術歌曲創(chuàng)作多以古詩詞為創(chuàng)作題材，將音樂與詩歌相融合，結構一般較短小，但是內容含蓄、典雅、精致，這一特點也是這一時期的藝術歌曲最突出的特點之一。

例如青主的《大江東去》，黃自的《花非花》、《春思曲》，陳田鶴的《楓橋夜泊》等作品的創(chuàng)作皆是以古詩詞為創(chuàng)作題材。其中，青主的《大江東去》是宋代文學家蘇軾的詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》而作，黃自的《花非花》則是選自唐代詩人白居易的詩而作，《春思曲》選自詩人韋翰章的詞而作，《楓橋夜泊》是依據唐朝詩人張繼的古詩《楓橋夜泊》而作。

這些作品雖然篇幅短小，但是作品的表現(xiàn)需要真摯、豐富的情感，因此使得作品更加精致、含蓄，意蘊性強。例如黃自的《花非花》，這首作品只有四個樂句，而正是這短短的四句，更體現(xiàn)出曲子的精致。曲子通過借物抒情的表現(xiàn)手法和欲揚還抑的創(chuàng)作技法，更加體現(xiàn)出曲子含蓄的特點，增強了曲子的意蘊性。例如，曲子的最后一個樂句“去似朝云無覓處”，這個樂句的尾音無限延長并結束于主音，這更加體現(xiàn)了曲子所要表達的傷感、落寞的情感，同時留給聽眾無限遐想的空間。這樣的創(chuàng)作手法也大大增強了作品的藝術感染力。

（二）時代性特征明顯，富于愛國主義情懷

20世紀20-40年代的藝術歌曲創(chuàng)作與當時的社會背景相輔相成，因此，這時期的作品多富于時代性。這時期，社會動蕩不安，戰(zhàn)亂不斷，受社會背景的影響，這時期的作品具有時代性特征。

例如，黃自的典型代表作品《玫瑰三愿》，它始創(chuàng)于1932年，那時的中國正值戰(zhàn)亂時期，人民生活困苦不堪，當時的詞作家龍七到國立音專（今上海音樂學院）上課，當他看到校園里滿園凋謝的玫瑰花，盡是一片凄涼，就是在此背景下觸景生情寫下這首詞，之后黃自先生將其譜曲。這首曲子要表達的就是處在當時社會背景下人渴望美好生活，對美好生活充滿憧憬。

再如蕭友梅的《問》，這首作品創(chuàng)作于1922年，當時的中國處于軍閥統(tǒng)治下，遭受著帝國主義的侵略，人民生活苦不堪言。作品的詞看似簡單純樸，卻蘊含著深層次的寓意。從歌詞淺層次分析，作品所要表達的是一種憂時、對國家前途、命運的憂慮，而作品還蘊含著深一層次的意思，作曲家的最終所要表達的意思應是喚醒人們的愛國情懷。這樣的作品在此時期還有很多，例如，青主的《大江東去》、聶耳的《鐵蹄下的歌曲》等作品，都反映了詞曲作家的愛國主義情懷。

（三）民族性特征顯著

20世紀20-40年代的藝術歌曲創(chuàng)作保留了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，并融入了西方的創(chuàng)作技法，曲子遵循我國民族語言的四聲調特點和古詩詞抑揚頓挫的特點，這樣創(chuàng)作出的作品民族性特征顯著，更富于韻味。

比如，黃自的代表作品《玫瑰三愿》，“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下，玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝，好教我留住芳華?！睆乃母柙~可以看出，歌詞中每一句的尾字，創(chuàng)作技法遵循的是押“發(fā)花輒”。在曲式結構方面，比如曲子中的離調色彩，則是借鑒了西方藝術歌曲的創(chuàng)作技法。再如黃自的另一首代表性作品《花非花》，這是一首單樂段四句體結構的作品，遵循了起、承、轉、合的結構特點。在調式上突出民族調式。還有陳田鶴的《采桑曲》青主的《赤日炎炎似火燒》、《越遙歌》、《回鄉(xiāng)偶書》等作品，都是采用了我國傳統(tǒng)的五聲調式，這也充分體現(xiàn)出這一時期作品的民族性特征。此外，還有些作品吸取了民間戲曲、說唱等素材而創(chuàng)作，如趙元任的《老天爺》借鑒了說唱音樂素材，冼星海的《竹枝詞》借鑒了京劇曲調。

作曲家的創(chuàng)作將中國傳統(tǒng)的民族音樂特色與西方藝術歌曲創(chuàng)作技法相融合，這既保留了我國詩詞深刻的內涵，又體現(xiàn)出我國藝術歌曲創(chuàng)作的民族性特征。

四、20世紀20-40年代的藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）激發(fā)學生對聲樂學習的熱情，提升二度創(chuàng)作能力

20世紀20-40年代的藝術歌曲曲式結構一般較簡單，結構短小精致，音域適中，旋律比較平穩(wěn)，歌詞相對外國作品要簡單，因此，可以提升學生學習的熱情，增強學生的自信心。

學生在學習這些作品時，首先需要了解作品，對作品的深層次內涵加以領悟、揣摩，這既培養(yǎng)了學生獨自分析作品的能力，又提升了學生的鑒賞能力和感悟能力。學生通過自身的演唱實踐，進一步發(fā)揮對作品的理解力和想象力，賦予作品新的生命力，歌唱就具有了獨特的藝術魅力。同時，這也實現(xiàn)了二度創(chuàng)作，為全方面提升學生的綜合素質奠定了基礎。

（二）提升學生的藝術文化修養(yǎng)

20世紀20-40年代的藝術歌曲歌詞多以中國詩詞為主，其中古詩詞居多，例如，青主的《我住長江頭》，就是引用的宋代詞人李之儀的古詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》，再如陳田鶴的《楓橋夜泊》、黃自的《花非花》、譚小麟的《彭浪磯》等曲子都是選自古典詩詞這一創(chuàng)作技法。這類作品共同的特點就是具有一定的文學性，注重表現(xiàn)深層次的情感內涵，情感細膩、真摯、含蓄。在對其進行演唱前，要對作品的創(chuàng)作背景、曲式結構、風格特點、所要表達的情感等進行仔細分析，才能更全面的詮釋作品。

因此，如果將這類作品廣泛地應用到聲樂教學中，不僅能夠提升學生的藝術文化修養(yǎng)，也有助于弘揚、傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

（三）提升學生的演唱技巧

20世紀20-40年代的藝術歌曲藝術性較強，情感柔和細膩，注重氣息的支持與控制，這就要求演唱者在演唱時氣息要平穩(wěn)連貫，聲音通暢圓潤，不盲目追求音量，引導學生重視曲子中的力度符號所表達的不同情感的變化。

這時期的作品大多情感細膩，含蓄，演唱時不需要過大的音量，尤其是高音弱唱的演唱技巧，需要穩(wěn)定的氣息有力的支撐才能較好的完成作品。例如黃自的代表作品《春思曲》中，曲子的第一樂句“瀟瀟夜雨滴階前”一開口的第一個字“瀟”，就是典型的高音弱唱的演唱技巧，音高為小字二組的f，力度為p，因此，演唱這樣的作品對氣息的要求比較高，同時對訓練氣息有很大的幫助。在聲樂教學中，氣息的訓練尤為重要，只有有了很好的氣息支持與控制，才能完美的詮釋曲子所要表達的情感。演唱這樣的作品對于聲樂演唱技巧的提升具有一定的價值。

此外，鋼琴伴奏在這一時期的作品中占據十分重要的作用，在聲樂教學中要引導學生注重鋼琴伴奏的作用，充分體會作品的意境和內涵，提升學生的舞臺表現(xiàn)力和藝術感染力。

（四）傳承弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神

孔子說：“詩詞具有教化的作用。”中華民族是一個偉大的民族，它自古有著博大精深的中華文化。中國古詩詞則是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，它能夠反映中國人的文化傳統(tǒng)。20世紀20-40年代的藝術歌曲在創(chuàng)作上注重詩詞的作用，因此，學生學習演唱這樣的作品繼承、弘揚中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化有著極其重要的作用。

中華文化上下五千年歷史發(fā)展長河中，我們的中華民族形成了以愛國主義為核心的團結統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。這在20世紀20-40年代的藝術歌曲中得到了詮釋。比如，聶耳的代表作《鐵蹄下的歌女》表現(xiàn)了弱女子內心憤憤不平的吶喊及她們備受摧殘的心靈深處涌現(xiàn)出的愛國情懷，體現(xiàn)了中國人民團結抗敵，奮起救亡的民族精神。在高校的聲樂教學中，通過教授引導學生演唱20世紀20-40年代的藝術歌曲，能夠使其真正了解作品所蘊含的深層次內涵及所蘊含的民族精神，為傳承中華傳統(tǒng)文化、弘揚中華民族精神提供源泉和動力。

結 語

20世紀20-40年代的中國藝術歌曲是長期積淀的中國傳統(tǒng)文化，影響了我國的音樂創(chuàng)作，對我國的歌唱藝術具有指導性意義。高校是教育的重要陣地，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的重要路徑，在我們高校的聲樂教學中，教授并引導學生演唱這些作品，以此弘揚傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民族精神，同時，社會各界應關注重視我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我們應將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化推向世界，讓“中國聲音”傳唱在世界的每一個角落！■