◎郝愛萍

旦角是戲曲的主要角色之一，而演員作為旦角的主體，其表演能力對(duì)于戲曲藝術(shù)發(fā)展具有非常重要的促進(jìn)作用。為了能夠更好地塑造戲曲角色，必須要合理恰當(dāng)?shù)厥褂帽硌菁记?，尤其要充分深入地理解和把握角色性格特征，確保所塑造的形象與角色相符。旦角作為戲曲的重要行當(dāng)，也需要根據(jù)四功五法展現(xiàn)出角色藝術(shù)特點(diǎn)。

一、戲曲旦角概念解析

作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲是一種反映社會(huì)文化生活的形式。可以說，戲曲的本質(zhì)就是以社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活為藍(lán)本，演員通過歌唱、舞蹈等夸張的藝術(shù)形式表演進(jìn)行故事演繹，從而反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種理想化的表達(dá)形式。旦角主要是指戲曲中的女性形象，其類別較多，包括青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦等，其中京劇旦角流派主要以梅、程、荀、尚為代表。

二、戲曲旦角的表演藝術(shù)

（一）臺(tái)步

臺(tái)步又稱之為“走身架”，即演員在戲曲表演過程中腳步所表現(xiàn)出的行動(dòng)藝術(shù)。臺(tái)步是戲曲演員的基本功，要求演員在表演時(shí)，無論上身怎樣演繹，腳步功夫必須要扎實(shí)，是整個(gè)表演藝術(shù)的根本。但不同旦角因人物性格、年齡以及故事情節(jié)存在較大差異，因此旦角人物的臺(tái)步要求也就不同。如青衣（正旦）多為中年女性，其身份以貧困憂苦為主，所以其臺(tái)步要求要穩(wěn)??；閨門旦則多是年輕少女，穿著以水袖裙衣為主，人物形象應(yīng)表現(xiàn)出細(xì)膩婉約的性格特點(diǎn)，所以步距較小；武旦顯赫女將或是女中豪杰，其穿短打戰(zhàn)衣，步伐利落、身體敏銳，所以臺(tái)步要迅捷流暢，不可優(yōu)柔寡斷。當(dāng)然，不同戲曲旦角臺(tái)步所表現(xiàn)出的特點(diǎn)也存在差異，需要根據(jù)劇種表現(xiàn)出戲曲地方特色?？傊?，戲曲演員必須要充分了解、深刻剖析角色的性格及生活環(huán)境，結(jié)合戲曲所處的社會(huì)環(huán)境，生動(dòng)演繹出不同的臺(tái)步，彰顯旦角的表演藝術(shù)。

（二）身段

身段于戲曲演員而言，其作用極為重要，主要是指在舞臺(tái)上表演所用的動(dòng)作、技巧等，同時(shí)還包括在動(dòng)作的前后貫穿、銜接以及各種姿態(tài)的展示。在表演時(shí)，演員通過眼神運(yùn)用、水袖拋收、臺(tái)步移動(dòng)等方式，使得手眼身法步融為一體，融會(huì)貫通，將戲曲藝術(shù)的身段美、表演美充分展現(xiàn)出來。以一“指”身段動(dòng)作為例，其雖為最簡(jiǎn)單的手腕動(dòng)作，但要想表現(xiàn)出其美感，在起勢(shì)時(shí)不可直來直去做動(dòng)作，要用大臂帶動(dòng)小臂，按照?qǐng)A的形狀劃一圈，再用力道帶動(dòng)手腕向外側(cè)指出。此外，旦角身段之美，還離不開“腰”上動(dòng)作，在表演時(shí)要實(shí)現(xiàn)“一腰帶百勁”，在手足表演時(shí)以圓弧形帶動(dòng)腰部運(yùn)轉(zhuǎn)，手足結(jié)合，通過腰的流動(dòng)變化帶動(dòng)四肢隨著腰部弧形路線劃出不同大小的圈，最終呈現(xiàn)出與弧形類似的表演動(dòng)作。總之，在戲曲表演時(shí)，旦角身段不同散垮，但也不能過于僵硬，要?jiǎng)側(cè)岵?jì)，如“微風(fēng)柳”。

（三）念白

戲曲中念白就等同于現(xiàn)實(shí)生活中的日常說話，其具有畫龍點(diǎn)睛的作用，如果演員念白不到位，就無法向觀眾傳遞出人物的情感。我們常說：“千斤念白四兩唱”，可見念白與唱功相比，所需花的功夫更多。很多戲曲演員在念白狠下功夫，因此取得了非常大的成就。如《紅燈記》中李奶奶痛說革命家史實(shí)的念白，其主要目的就是向觀眾交代清楚所發(fā)生的事情，因此要求演員吐字清晰，將觀眾帶領(lǐng)到戲曲故事情節(jié)中，從而產(chǎn)生身臨其境的感覺。又比如豫劇《秦雪梅》中，閻立品作為六大名旦之一，在劇中飾演秦雪梅，她在祭奠亡夫時(shí)的念白就感人肺腑，觀眾仿若置身于那個(gè)場(chǎng)景，淚流滿面。而要想念好念白，必須要反復(fù)練習(xí)，刻苦訓(xùn)練，對(duì)行當(dāng)特點(diǎn)進(jìn)行深入研究，確保字音準(zhǔn)確。

（四）水袖

在戲曲表演中，水袖是一種非常重要的服飾裝配，尤其是旦角對(duì)水袖的使用更加頻繁。水袖不僅是裝飾，更是人物傳遞情感的重要載體。如在《打神告廟》這折戲中，在表演時(shí)水袖運(yùn)用較多，需使用到翻、打、撩、拋、提、繞等技巧。其中敖桂英在大喊“海神爺”時(shí)，就采用了“雙直拋袖”的技巧，充分表現(xiàn)出她此時(shí)憤怒至極的心情；敖桂英沖到海神爺面前時(shí)，又采用了雙后拋袖技巧，上身也隨著刺滑動(dòng)作同時(shí)平躺于地面，而水袖則滑動(dòng)后緩緩落下，此時(shí)通過水袖技巧將人物的心理活動(dòng)展現(xiàn)出來，將敖桂英悲痛欲絕、神魂顛倒的心理情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、結(jié)語

總而言之，在戲曲中旦角是極為重要的行當(dāng)，其表演效果將會(huì)直接影響整個(gè)戲劇的演出。因此，對(duì)于旦角而言，必須要注意表演藝術(shù)，不僅要做好臺(tái)步、身段、念白等技巧的訓(xùn)練，同時(shí)還要結(jié)合具體角色，靈活選擇，從而使得旦角表演的整體效果提升。