朱雙勇

（河南歌舞演出集團有限責任公司，河南 鄭州 450000）

舞臺服裝大致可分為人物服裝和演員服裝兩種。人物服裝包括有戲劇、話劇、歌劇、舞劇、戲曲、小品、獨唱等。演員服裝則包括音樂、舞蹈、雜技、魔術、曲藝等等。舞臺服裝來源于生活又區(qū)別于生活。舞臺人物和角色的包裝，是舞臺服裝設計和舞臺美術創(chuàng)作的重要組成部分。它依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺特有的空間用來展示，屬于典型的視覺藝術。

中國自古以來就崇尚舞臺服裝制度，并被譽為上冠的雅譽，舞臺服裝在不同時期充當著不同的社會角色，同樣更能體現(xiàn)出身份和地位的特征。服裝的裝飾除了與社會地位、等級、職業(yè)有關之外，也是財富的象征。就舞臺服裝樣式而言，其裝飾性比使用性更為突出，它可分為“身體裝飾”和“外部裝飾”兩種，“身體的裝飾”使用服裝來裝飾演員的體型，而“外表裝飾”是指包括服裝和其他外部裝飾物對演員的身體進行裝飾、舞臺服裝對于演員外表的影響又趨向于大可以增加演員的身體高度，增加或縮小人體的體積。而利用圓形裝飾引起觀眾對身體線條的注意，在擴張方面同樣也會存在“縱向擴張”和“橫向擴張”的作用。

服裝設計和服裝表演也是隨著經(jīng)濟和時代的發(fā)展不斷創(chuàng)新，從剛開始的單獨走臺到穿插不同的情景劇，服裝表演都代表著它不同的獨特性質，與其它的藝術表演相比，它更具有自己的獨特性，它是模特將服裝、音樂、舞蹈、影視、攝影、美術等各門藝術融合貫通，在服裝表演上進行再度創(chuàng)作的過程。服裝表演是動態(tài)的人體藝術，通過人體的造型姿態(tài)和表情以及表演的韻味、氣質、風度及走停轉身等一系列的動作中展現(xiàn)和突出模特在創(chuàng)作過程構思和理解服裝的含義，還要起到引導人們審美意識和消費觀念的作用，我國的服裝表演藝術起步較晚，而發(fā)展迅速。服裝設計已經(jīng)成為現(xiàn)代生活的一個生動內(nèi)容，服裝表演隨著現(xiàn)代化服裝文化的結合而迅速發(fā)展，已經(jīng)成為世界服裝文化藝術與人體藝術完美結合的最有魅力、最有市場、最有發(fā)展?jié)撡|的新型藝術。在我國，服裝表演有著巨大的市場和發(fā)展前景，通過模特獨樹一幟的表演風格將人體、服裝、色彩、音樂、氣質美的綜合，模特始終擔當著時裝流行的趨勢和先行。

舞臺服裝一定要區(qū)別于生活服裝，無論是那個劇種，哪一種樣式的服裝都是藝術創(chuàng)造的外部造型，它首先是藝術作品，而不是生活里的服裝，區(qū)別就是舞臺服裝更注重外部效果而不是實用效果，要求服裝具有表現(xiàn)力。服裝設計依據(jù)的是人物性格，但色彩是根據(jù)布景和燈光的色彩考慮的，舞臺服裝與舞臺布景和燈光的色彩都是在于烘托人物突出人物，所以說舞臺服裝的重要性來源于它的藝術性。

服裝表演具有很多類型，促銷類服裝表演，目的是為了宣傳服裝的品牌推出當季的新款，打開銷售市場，這就需要模特的表演盡量接近生活化，讓觀眾能夠接受生活中的自己。競賽類服裝表演分為設計師大賽和模特大賽兩種，主要以設計和創(chuàng)意為主題。而才藝表演服裝多為大型服飾文化表演和文藝匯演等，藝術氣氛相當濃郁，大多服裝無法在生活中穿著。屬于純粹的藝術服裝，它的表演形式也不近相同，有的是展示服飾文化，有的則以歷史、文化、未來為創(chuàng)意背景，屬于欣賞性演出。

作為人物造型，舞臺服裝和化妝同屬一個部分，兩者之間是一個不可分割的整體。他們同樣影響著演員和角色的外部形象，同時又以直觀的方式揭示角色的身份和性格，舞臺服裝與化妝在塑造人物角色的形象上也有著一定的差異。舞臺服裝是以包裝演員的外部形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部和頭部為主要范圍，服裝偏重于角色的身份，而化妝則偏重于角色的神態(tài)和表情。舞臺服裝可以根據(jù)劇本和導演的需求對演員進行不同程度的改變，進而達到最佳的藝術效果，給人以美的享受。服裝設計師在設計服裝時最先注意到的是款式和色彩的搭配，而材料往往會被忽視。在經(jīng)濟文化全球化的今天，藝術更強調地域性和民族性，舞臺服裝更離不開這一規(guī)律。色彩和款式的效果已經(jīng)遠遠超過了使用功能，不同民族的服裝色彩由于受自然環(huán)境和生活環(huán)境的影響，最能反映出當?shù)氐拿袼孜幕偷赜蛱卣鳌?/p>

我國的傳統(tǒng)文化尤其偏愛紅色，紅色是吉祥和喜慶的象征，最具有代表性的當屬東北秧歌服裝和春節(jié)晚會使用的大型舞蹈服裝，充分展示中國人紅紅火火過大年熱鬧氣氛，這也是從古到今中國人在結婚時一定要穿戴紅色的重要原因。黃色在古代更是身份的象征，大多數(shù)朝代只有皇族才能使用黃色。而在我國的少數(shù)民族當中，多以藍、白、紅、黃、綠五個顏色為主，他們認為這五種顏色是萬物本源的象征，這五種顏色分別代表著地、水、火、鳳、空五個自然元素，充分展現(xiàn)了少數(shù)民族習俗和深厚的文化底蘊，對舞臺服裝藝術起到了不可估量的輔助作用。

在舞臺美術的范疇中，服裝造型核和燈光的關系更為密切，沒有燈光的配合，整個演出將會變得黯然失色，服裝造型也會變得平淡無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛，服裝造型同樣也需要燈光的點綴與配合，舞臺燈光使用色紙來改變光源顏色的。比如黑色服裝在紅光下會變成紫黑色，而在綠光下卻會呈現(xiàn)出橄欖綠。黃色的服裝在紫色燈光下會完全失真，顏色會變成暗紅色。而在白色的燈光下，紅色、紫色、橙色的服裝顏色幾乎沒有改變。而黃色的服裝配上冷黃色的燈光色彩則會更加的明艷。但暖黃色的服裝飽和度卻會大大的降低，在暖黃色的燈光下，紅黃色系的服裝飽和度會更高，色彩也會更加的艷麗，而藍色和紫色的服裝用冷色調的燈光則會呈現(xiàn)出凄涼的場面。在舞臺上最難使用燈光的服裝顏色當屬紫色，在紅光下是紅棕色，黃光下又變成了紅褐色，綠光下則是褐色。正因為如此，服裝設計師們大都會要求使用燈光來營造舞臺氣氛，以此來感染演員和觀眾的情緒，達到最佳的效果。同時也起到了點綴和輔助服裝造型的作用。所以我們說服裝在很大程度上受到燈光的影響，燈光和色彩照射的角度不同，呈獻給觀眾的視覺就會不同，明亮強烈的燈光會大大提升服裝的色彩和透明度，而陰暗微弱的燈光則會大大降低服裝色彩的亮度和飽和度。比如現(xiàn)代舞和當代舞的服裝大多使用白色，因為白色的服裝能匹配各種顏色的燈光，只需燈光調配就能達到想要的舞臺效果，觀眾的情緒也會隨之跌宕起伏。

總體來說，舞臺服裝是社會發(fā)展的產(chǎn)物，是人類文明、文化進步的標志，是舞臺表演藝術不可或缺的重要組成部分。觀眾在觀看演出時對美麗別致的服裝會有一種賞心悅目的感受，觀眾對人物呈現(xiàn)在舞臺上的第一印象往往是色彩，色彩刺激神經(jīng)才會引發(fā)心理效應。如何通過服裝設計對色彩的應用，搭建舞臺和觀眾之間內(nèi)心情感溝通的橋梁，已經(jīng)成為舞臺服裝設計師們關注的課題。所以說服裝的色彩與舞臺燈光、布景、化妝有著必然的聯(lián)系，劇目是否成功，服裝起著關鍵的作用。舞臺服裝隨著時代的發(fā)展已經(jīng)逐漸成為一門具有獨特專業(yè)領域的創(chuàng)造性藝術，也越來越受到大家的重視。

近幾年來，由于節(jié)日的慶典活動和紀念活動日益增加，晚會服裝也隨之興起，晚會服裝是舞臺服裝的一部分，他同樣與導演、舞美、燈光、設計、化妝、道具有著不可分割的聯(lián)系。導演是整臺晚會的總策劃師，使整臺晚會的決策者和調度者。導演對整臺晚會的藝術質量和藝術風格有著通盤的考慮和構想，并承擔著成敗與否的重大責任。它既要對節(jié)目的主題做藝術性的再創(chuàng)造，又要啟發(fā)各部門的創(chuàng)作熱情并權衡各方面的利益，最終準確的體現(xiàn)表現(xiàn)主題。服裝設計師與導演、策劃是指令接受者的關系。舞臺服裝是舞臺美術的有機組成部分，它與舞臺設計、燈光、道具、效果、化妝共同參與藝術創(chuàng)造，為觀眾提供視聽效果和視覺效果。最大限度的刺激和感染演員的視覺沖擊，從而引發(fā)演員激昂的表演情緒。只有舞臺服裝與舞臺美術各個部門相互配合，才能共同構成成功的舞臺視聽形象，為避免舞臺服裝與舞臺美術各部門的不匹配，舞臺服裝設計師要始終舞臺各部門的設計方案與進度，從最初的交流到實施方案，從連排到彩排，及時調整服裝與它們之間的不和諧部分，才能最終保證舞臺視覺形象的整體性，整臺晚會才能圓滿完成。

舞臺服裝作為戲曲重要的一部分，它在外部形象首先給觀眾最初印象，舞臺服裝作為演員塑造人物的重要工具，舞臺服裝的運用非常重要，不同人物不同服裝的設計更是尤為重要。作為一名舞臺服裝的設計者應多設計、多創(chuàng)新，幫助演員更好地展現(xiàn)人物，創(chuàng)造更加美好的舞臺場面。