蔡德強

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

關鍵字：刀郎艾捷克；哈密艾捷克；改良艾捷克；對比研究；流變思考

艾捷克起源于古代伊朗地區(qū)，公元十四世紀“絲綢之路”東傳至我國，最初廣泛出現(xiàn)在我國南疆地帶，后來逐漸流布整個新疆。這一漫長的拓展過程中，艾捷克經(jīng)歷與結(jié)合了新疆各個地區(qū)民族文化音樂風格等因素的影響，展現(xiàn)出各具特色的樂器風格與因素特征。艾捷克現(xiàn)流行于整個新疆地區(qū)，主要作為各地木卡姆音樂中的主要樂器同時，也在不斷參演著大量國內(nèi)外知名優(yōu)秀作品。作為新疆地區(qū)最為重要的弓弦樂器。縱觀整個艾捷克的流變歷史，雖然經(jīng)歷了一弦至四弦的變化，期間涌現(xiàn)大量不斷調(diào)試與革新的過渡形態(tài)，但最具有代表意義的三類艾捷克分別為刀郎艾捷克、哈密艾捷克與改良艾捷克。

一、三種艾捷克的形制變化

（一）刀郎艾捷克

刀郎艾捷克是新疆維吾爾族最為古老的艾捷克，多流行于新疆南疆地帶。與流行地帶關聯(lián)，刀郎艾捷克多出現(xiàn)于刀郎木卡姆音樂中，與熱瓦普、卡隆等樂器組成當小樂隊形式，多見于刀郎地區(qū)民族活動的音樂形式中。

在形制上刀郎艾捷克最大的特點為1-4 根馬尾制主奏弦與6-12 根鋼絲制共鳴弦共同出現(xiàn)，以鐵筒或木質(zhì)材料制作共鳴箱，蒙皮在箱體之外采用羊皮。琴體裝飾依舊體現(xiàn)出游牧民族文化遺存，用寶石等物品點綴。制作者除制琴作坊之外，各演奏藝人也會根據(jù)個人喜好改制。定弦上，由于不同的主奏弦與共鳴弦的弦數(shù)，呈現(xiàn)出從g 到e2 的不同定弦方式，音域為g——b2。

（二）哈密艾捷克

哈密艾捷克與刀郎艾捷克的名稱形成因素相同，由于多出現(xiàn)在維吾爾族人民生活的哈密地區(qū)，作為哈密木卡姆等民間歌舞的伴奏樂器使用，服務與當?shù)氐拿袼谆顒佣妹?。但不同之處上，哈密艾捷克是在刀郎艾捷克的基礎上吸收結(jié)合了中原二胡的形制與演奏技法等特點后形成的音樂文化交流產(chǎn)物，因此也被哈密地區(qū)的漢族人稱為“胡胡子”，在較早的文獻研究中也可見到對其稱為“哈密胡琴”的研究。

形制上，繼承了刀郎艾捷克鋼絲共鳴弦的存在，但主奏弦改為兩根鋼絲弦。琴弓與二胡相同，置于兩根主奏弦之間。共鳴箱改良為與二胡相似的琴筒形態(tài)，材料多為金屬制，蒙皮除了羊皮之外，也有效仿二胡使用蟒皮的。定弦與二胡相似，主奏弦定位為：d1、a1，共鳴弦一次為d、e、g、b。

（三）改良艾捷克

改良艾捷克本質(zhì)上是中國民族樂器在國家進步與發(fā)展歷程中與世界音樂思潮與音樂文化流入交流的必然產(chǎn)物。起源于20 世紀50 年代，隨著社會的進步發(fā)展與文化開放的國際化局面，人們精神生活的更高追求帶動者音樂審美的變化。由烏魯木齊樂器廠改良制造的新興艾捷克成為維吾爾族民族弓弦樂器邁向技術化、專業(yè)化、學院化進程的重要標志。改良艾捷克的出現(xiàn)，使得艾捷克的演奏與發(fā)展不局限于地緣因素與演奏形式，各種類型的民族樂團等展演形式與多樣性的發(fā)聲分類，將艾捷克成就為與專業(yè)樂團、音樂院校相關聯(lián)的專業(yè)化弓弦樂器。適應了現(xiàn)代民族樂團標志與多樂器、多聲部需求的時代性需求，艾捷克將邁向更加垂直化、深入化的專業(yè)發(fā)展路徑。

改良艾捷克在形制上最大的變化是去除了共鳴弦，主奏琴弦固定為四根金屬弦，裝有指板。整個琴體更小，共鳴箱較哈密艾捷克進行了擴大，與刀郎艾捷克箱體類似，但加裝了擴大音量的音窗與擴音孔。蒙皮也改為內(nèi)置，且運用蟒皮。面板與音柱參與琴體制作，以小提琴工藝融合。弓子選用小提琴弓子。常見的改良艾捷克也被稱為高音艾捷克，定弦與小提琴一致，為g、d1、a1、e2，也有定弦為g、d1、g1、e2的定弦方式，樂器音樂為g——g3。此外，根據(jù)實際演奏需要也會出現(xiàn)不同定弦的中音艾捷克、低音艾捷克。

二、音色與演奏法變化

刀郎艾捷克在音色上以顆粒性點狀發(fā)音為主，各音發(fā)聲時音頭感明顯，這與其一音一弓的傳統(tǒng)演奏技法相關。樂器整體音色受到傳統(tǒng)形制影響，以嘶啞、粗糲、厚實的音色為主，由于共鳴弦的參與和多以歌舞伴奏樂器形式的影響，刀郎艾捷克呈現(xiàn)出十分明顯的聲部伴奏音色特征。演奏技法上，按弦與泛音是其最為典型的技巧。泛音與二胡、小提琴等弓弦樂器明顯不同，采用滑音演奏的飽滿音與泛音相結(jié)合的方法，以音程度數(shù)計算形成的滑音及其尾音產(chǎn)生泛音效果；按音的獨特性極大程度受到樂器形制的限制，由于主奏弦與琴桿之間的較寬距離使得按弦與音準較難控制，不同的力度使用將影響音準的變化，這種音準變化產(chǎn)生了大量聽覺上大小二度的音程游移，結(jié)合微伴音的揉弦技巧，成為刀郎艾捷克特有的演奏特征。

哈密艾捷克音色與演奏技法上，與刀郎艾捷克相比，因受到形制大量改良影響，以豐富裝飾音和一弓多音的演奏技法為最大變化。受到演奏方法變化的影響，音色上哈密艾捷克各音之間的音色變化較小，呈現(xiàn)出較為連貫的線性音色特征，整體明亮、流暢、清麗，結(jié)合金屬箱體與二胡演奏技巧，呈現(xiàn)出獨有的“金屬”音色。

受到樂器形制變化的影響，改良艾捷克的演奏技法與音色也產(chǎn)生巨大變化。去除共鳴弦之后的改良艾捷克成為三中艾捷克中最為干凈、單純的音色。結(jié)合近似小提琴的形制特點，整體音色呈現(xiàn)出甜美、清晰的特點，音色特征的變化也使得整個樂器風格產(chǎn)生顯著變化。改良艾捷克繼承了傳統(tǒng)艾捷克的同時，吸收了大量小提琴與二胡等弓弦樂器的影響，形制與音色產(chǎn)生大量變化，同時演奏技法也得以豐富，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與移植并存的形態(tài)。其中具有典型特色的演奏技法改良，首先，右手使用小提琴弓子時持弓與運弓也通過移植技法更為豐富。在刀郎艾捷克與哈密艾捷克一弓一音到一弓多音的基礎上，發(fā)展為練弓、頓弓、跳弓、拋弓、抖弓、撥弦、和弦音等技法，可見與二胡、小提琴弓法近乎一致。但在持弓上，艾捷克在演奏中，根據(jù)不同的琴弦位置你可以轉(zhuǎn)動支架與左手肘變化琴體位置，從而維持運弓點與人體始終垂直。其次，在左手演奏技法中，滑音與泛音得到極大程度的改良，滑音豐富為上滑、下滑、回滑，豐富了艾捷克作為弓弦樂器的“人聲性”音響效果；泛音也由最初的滑音帶動泛音發(fā)展為人工泛音與自然泛音，與小提琴、二胡的泛音演奏技巧類同。同時，微伴音的揉弦以及被稱為抹音的艾捷克獨特倚音演奏技巧得到了存留。廣泛的演奏技法使得改良艾捷克不再受到演奏形式的局限，既具有演奏維吾爾族木卡姆音樂等民間歌舞的特性，也能夠參與大型民族樂團等演出形式加入現(xiàn)代作曲技法下國內(nèi)外經(jīng)典音樂演奏。

三、對民族樂器改良的思考

艾捷克的流變歷程從14 世紀開始不斷向著專業(yè)化、團體化邁進，改良艾捷克自上世紀50 年代開始發(fā)展至今已有70 年歷史，整個新疆地區(qū)大小團體與專業(yè)院校都已承認并運用。在前文的梳理過程中，我們不難看出，無論是形制、音色還是演奏法，它都朝向科學性的方向在不斷發(fā)展?，F(xiàn)如今，古老的刀郎艾捷克只在南疆刀郎地區(qū)仍有保留，大量的改良艾捷克成為新疆弓弦樂器的代表，成為新疆維吾爾族音樂表達中的重要組成。思考這一流變過程，是人類不斷進步的必然結(jié)果，隨著先進科技、文化藝術、思想形態(tài)、審美意識的變遷，民族樂曲必然將要面對與世界、科技、時代接軌的變遷。如何保存民族樂器本身的音樂特點，在改良過程中去偽存真，吸收新鮮血液是艾捷克流變帶給我們更為寶貴與深入的研究角度。

艾捷克產(chǎn)生流變最為關鍵的原因是人們生活形式的改觀，使得音樂不再以一種區(qū)域化、地緣性的藝術文化現(xiàn)象存在，更廣博的交流平臺不僅為音樂演奏與制造者帶來影響，同時也在潛移默化的過程中不斷改變著聽眾的審美形態(tài)。艾捷克在流變過程中，共鳴弦的取締是團體化的典型標志，也是以開放的姿態(tài)迎接全人類音樂與演奏形式的標志，但在此同時，微分音等獨特的“音樂基因”是流淌在維吾爾族血液中的民族記憶。改良艾捷克將“音樂基因”與廣博開放融合，并得到廣泛認可無一是民族樂器改良的成功范例，但就目前的研究現(xiàn)狀而言，具有民族特色與樂器特點的演奏作品以及相關深入探討研究不足，是我國改良民族樂器中存在的普遍問題，如何在突破形制與演奏法的同時，配套相關作品與音樂風格的輻射研究為我國大量民族樂器的改良研究提供了啟示。