羅穎馨

（嘉應(yīng)學(xué)院，廣東 梅州，514015）

音樂是電影的靈魂，從電影誕生的初期，電影就離不開音樂。[1]美國動畫音樂創(chuàng)作人英格夫·達爾(Ingolf Dahl)曾說過：“如果說忽略或者誤解了電影中的音樂是不幸的，那么忽略了動畫影片中的音樂無外乎犯罪。”可見美國動畫電影的制作者對電影音樂的重視程度。三十多年來，皮克斯在動畫電影的發(fā)展方面做出了巨大的貢獻，在動畫電影音樂方面也取得了非常顯著的成績。動畫人和電影音樂制作人經(jīng)過不斷地努力和探索，力求在動畫電影的音畫統(tǒng)一、視聽效果方面取得創(chuàng)新和突破。作曲家們在嚴肅的古典音樂配樂中融入時尚的流行音樂元素，使配樂更符合大眾的審美，也讓動畫電影更具有時尚性、娛樂性和商業(yè)性。他們的動畫電影配樂以古典交響樂的創(chuàng)作為基礎(chǔ)，融入民謠、搖滾、爵士、布魯斯等不同的流行音樂元素，讓電影配樂更為多元化，更富藝術(shù)感染力?！锻婢呖倓訂T》系列電影能夠取得顯著的成績，原因不僅在于其緊湊巧妙的故事編配，精彩紛呈的動畫效果，更在于電影中琳瑯滿目的流行音樂元素有效地與古典器樂音樂融合，給觀眾帶來獨特的視聽體驗?？梢哉f音樂是皮克斯動畫獲得成功的關(guān)鍵因素，觀眾在欣賞動畫電影精美畫面的同時，還能感受到音樂釋放的多元化魅力。

一、《玩具總動員》系列電影音樂創(chuàng)作與蘭迪·紐曼

《玩具總動員》系列電影是美國皮克斯動畫電影工作室出品的經(jīng)典代表作之一?？v觀《玩具總動員》系列電影的獲獎歷史，總能在最佳音樂獎項提名名單中看到們。皮克斯1995年和1999年分別推出的《玩具總動員》第一部和第二部，兩部電影均獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂提名獎項。2010年上映的《玩具總動員3》取得了更好的成績，獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。2019年6月，《玩具總動員4》在北美地區(qū)、中國內(nèi)地同步上映，其多元化的音樂也大放異彩。這一系列電影的音樂原聲帶受人們的喜愛程度甚至不亞于電影本身，皮克斯動畫電影的音樂創(chuàng)作一直保持著高水準的藝術(shù)品質(zhì)。

《玩具總動員》系列電影音樂是由美國流行音樂作曲家、歌手、電影配樂大師蘭迪·紐曼（Randy Newman）所創(chuàng)作的。蘭迪從小受音樂家庭的熏陶，他的叔叔阿爾弗雷德和萊昂內(nèi)爾都是著名的電影作曲家，還獲得多項奧斯卡提名及奧斯卡獎項。在此家庭環(huán)境下成長的蘭迪很早就顯現(xiàn)出彈唱方面的天賦。1981年，蘭迪開始涉足電影音樂創(chuàng)作，大部分時間都在撰寫電影音樂。他所創(chuàng)作的《昆蟲總動員》《玩具總動員》《怪物公司》的電影音樂都獲得格萊美獎，使他成為動畫電影界首屈一指的作曲家。

蘭迪曾受過古典音樂的訓(xùn)練，是一位技藝精湛的古典音樂編曲者。在電影中，他的古典交響樂創(chuàng)作十分經(jīng)典，配樂時而抒情、時而激烈、時而魔幻、時而歡快，讓畫面與音樂交相輝映。[2]他的流行音樂創(chuàng)作可能受到鮑勃·迪倫的輕微影響，但更多應(yīng)歸功于新奧爾良的R＆B和傳統(tǒng)流行音樂，而不是民謠。蘭迪善用慵懶、俏皮的現(xiàn)代流行音樂曲風來代替呆板的音樂，他的流行音樂創(chuàng)作風格已然成為一種經(jīng)典與時尚。在《玩具總動員》系列電影音樂創(chuàng)作中，蘭迪將流行音樂中的藍調(diào)、爵士、搖滾、鄉(xiāng)村等元素，融入古典音樂的歐洲管弦樂編曲中，實現(xiàn)一種“古典與流行的碰撞”。電影中的配樂主線采用了古典交響樂配樂，而主題曲、插曲采用了原創(chuàng)的爵士風、搖滾風或抒情性的流行歌曲，電影還根據(jù)畫面場景的變換采用了流行風格的器樂音樂，來代替原本嚴肅的古典音樂。多元化的音樂元素共同為電影服務(wù)，極大增強了電影的藝術(shù)感染力。

二、《玩具總動員》系列電影音樂的藝術(shù)形態(tài)和特征

1. 變換豐富的古典交響音樂

《玩具總動員》系列電影的配樂主線是采用古典交響樂配樂。交響樂的名稱出自希臘語，意即“一起響”。交響樂隊通常規(guī)模宏大、樂器種類豐富，分為弦樂組、管樂組、木管組、銅管組等，演奏人數(shù)通常自數(shù)十至數(shù)百人，當所有樂器合奏時，能演繹出宏大的音響效果。首先，運用古典交響樂為電影配樂時，在渲染特定的場景方面有著較大的張力。當電影畫面中表現(xiàn)人物在奔跑、打斗的場面時，管弦樂器齊奏出急促、激烈的音樂，讓觀眾能通過交響樂宏大的音響效果感受到畫面中的緊張氣氛。其次，原創(chuàng)交響樂配樂在編配方面更加靈活，可根據(jù)電影畫面的變化不斷調(diào)整。如電影畫面中人物在臺階上跳躍時，交響樂能配合奏出短促、斷開的音符；當人物摔倒在地時，交響樂便強奏出摔倒的聲音。再次，古典交響樂能很好地塑造人物形象，當古典交響樂與充滿活力的動畫人物相結(jié)合時，更能凸顯人物的生動性。最后，交響樂配樂還能很好地進行敘事，運用不同輕重緩急的音樂來描述電影的情節(jié)。當畫面人物在真誠地交談或是回憶時，此時輕柔的交響樂能很好地烘托這一場景氣氛。

古典交響樂蘊含著較深的思想內(nèi)涵和專業(yè)知識，需要細細品味和深入領(lǐng)悟。運用古典交響樂為電影配樂，擺脫了歌詞的束縛，賦予了觀眾更多的想象空間，讓畫面與音樂交相輝映。

2. 多元化的流行歌曲

《玩具總動員》系列電影的主題曲和插曲采用了不同曲風的流行歌曲形式。流行歌曲不同于嚴肅的古典音樂，它具有個性、多變的風格，其動感的節(jié)奏、通俗易懂的歌詞和旋律更符合年輕觀眾的審美，也更容易受到大眾的喜愛與接受。電影作曲家在流行音樂創(chuàng)作融入了布魯斯、爵士、鄉(xiāng)村、搖滾等不同音樂風格，讓觀眾感受到音樂風格的多元化。他們還在流行音樂創(chuàng)作中引入不同地域文化的音樂元素，如拉丁美洲音樂、美國西部牛仔音樂、西班牙弗拉明戈風音樂等，讓不同風格特點的音樂在電影中大放異彩，滿足了不同文化背景觀眾的多元化需求。3D動畫技術(shù)本就是一種推陳出新的新奇技術(shù)，與當下時尚的流行音樂相結(jié)合，兩者在一定程度上達成了默契。皮克斯動畫電影的制作以娛樂大眾為目的，而流行歌曲作為大眾音樂文化的一種載體，為動畫電影賦予了新的生命力。

《玩具總動員2》電影插曲《Woody's Roundup》采用熱辣的西部牛仔流行音樂風，其歌曲較多運用了小提琴伴奏，節(jié)奏富有活力。同樣在第二部中，《When She Loved Me》是一首抒情性流行歌曲，流暢的旋律表現(xiàn)出動畫人物內(nèi)心憂郁的情感?！锻婢呖倓訂T3》主要采用西班牙語演唱，并用弗拉明哥風格來重新演繹，其主題曲《We Belong Together》節(jié)奏感強烈，采用了搖滾音樂風，架子鼓、薩克斯擔任了伴奏樂器?！锻婢呖倓訂T4》電影主題曲《You've Got A Friend In Me》更是運用了不同的編曲風格和不同的唱法，有爵士、搖滾等多種不同曲風的版本。另一歌曲《The Ballad of the Lonesome Cowboy》是美國西部鄉(xiāng)村民謠的風格，它運用隨意的曲風、溫情和諧的嗓音唱出了孤獨牛仔的心聲。這些電影主題曲和插曲的創(chuàng)作都相當成功，成為家喻戶曉的經(jīng)典旋律。

3. 古典音樂與流行音樂的融合

根據(jù)電影畫面風格變換的需要，電影音樂作曲家創(chuàng)作出了古典交響樂與流行樂融合的音樂。電影流行風格音樂的出現(xiàn)與之前嚴肅的古典音樂形成鮮明的對比，給人帶來不一樣的視聽體驗。流行曲風的器樂音樂主要運用薩克斯、口琴、架子鼓、吉他等樂器來演繹，曲風輕松、休閑，具有時尚感。當電影中出現(xiàn)讓人眼前一亮的畫面時，作曲家會用熱辣、時尚的流行音樂風來替代嚴肅、莊重的古典音樂風，以達到電影視聽效果上的豐富性與娛樂性。流行音樂風格與古典音樂融合的器樂音樂也具有編配方面的靈活性，可根據(jù)電影畫面變換臨時做出調(diào)整、變化。畫面在緊張感與時尚感之間切換，曲風也在嚴肅性與悠閑性之間切換，古典與流行風格的靈活切換能有效為影片服務(wù)。當電影畫面出現(xiàn)身材火辣的芭比娃娃、時尚的跑車或是動畫人物的夢中情人時，作曲家結(jié)合畫面變化的需要，所采用的音樂從莊重的古典音樂風格轉(zhuǎn)換為熱辣的流行音樂風格。這些流行風格的器樂曲運用了爵士、搖滾等多元化的流行音樂元素，與之前古典音樂的風格截然不同，讓觀眾通過電影配樂風格的變換來感受畫面出現(xiàn)的新鮮感。

三、《玩具總動員》系列電影音樂創(chuàng)作的融合運用

1. 古典交響樂的運用

在電影中，古典交響樂最常被用來渲染背景氣氛，如表現(xiàn)奔跑、沖刺時使用的激烈音樂，或表現(xiàn)談話、曖昧時使用的抒情音樂。渲染氣氛的音樂不僅加強畫面的生動性，也讓電影中的人物更真實。如《玩具總動員1》的古典交響樂配樂就渲染了一種緊張氣氛。一組綠色的塑料玩具大兵要去生日現(xiàn)場完成偵察任務(wù)，此時配以音樂《Soldier's Mission》。這段器樂音樂運用c小調(diào)創(chuàng)作，小調(diào)式體現(xiàn)了一種神秘感，音樂節(jié)奏頗有士兵隊伍行動的步伐感，銅管樂用小三度音程奏出了不安的旋律，觀眾通過交響樂配樂就能感受到士兵們在執(zhí)行任務(wù)的緊張感?！锻婢呖倓訂T4》電影的最后，胡迪決定遵從自己的內(nèi)心，和朋友們擁抱道別，此時的配樂是《Parting Gift ＆ New Horizon》，道別場景的音樂安靜而傷感，只有長笛和提琴互相配合奏出憂傷的旋律線。胡迪離開朋友開始了新征程，這一場景的音樂開始變得堅定有力且富有節(jié)奏感，打擊樂每隔一個或兩個八分音符打一次，長號等管樂器奏出主旋律，讓人感覺胡迪對新生活充滿信心，從此不再迷失、放飛自我。

音樂具有描繪性，運用不同音樂對電影中不同人物的性格進行不同的描寫，可以讓人物形象更加生動?！锻婢呖倓訂T4》的古典器樂音樂就很好地塑造了瀟灑公爵的人物形象。瀟灑公爵在完成從摩天輪上的飛躍時，音樂《Duck's Best Crash Ever》響起，舒緩的管弦樂奏出級進上行的旋律，讓人感覺激動人心的時刻即將到來。公爵飛出去的剎那，音樂旋律繼續(xù)上行卻更為急促，給人努力向上飛躍的感覺。最后旋律舒緩下來，表示公爵成功完成了飛躍。這一場景配樂使觀眾感受到瀟灑公爵在飛躍時的激情澎湃、無比豪邁?！锻婢呖倓訂T2》的古典交響樂對玩具修理工的人物形象塑造也很巧妙，劇中胡迪的手臂斷了，當玩具修理工老爺爺出現(xiàn)在畫面時，配樂《The Clearner》響起。老爺爺打開結(jié)構(gòu)復(fù)雜、裝備齊全的修理工具箱，戴上帶有四個放大鏡片的眼鏡，顯示出他專業(yè)的玩具修理技術(shù)。這時古典交響樂曲用小調(diào)式及旋律的半音凸顯了一種神秘感，音樂主題用單簧管奏出，鋼片琴、三角鐵等樂器的加入使音樂具有魔幻效果。觀眾通過這種神秘、魔幻的聽覺體驗，直觀感受到老爺爺有如魔法一般的技術(shù)。

2. 流行音樂的運用

《玩具總動員》系列電影中的玩具們有著豐富的內(nèi)心世界。當電影畫面人物的情感無法用語言來表達時，音樂便會響起。歌詞伴著音樂娓娓道來，唱出了人物的心聲，恰到好處地把觀眾帶入人物的情感體驗中。在《玩具總動員1》中，巴斯光年在電視廣告中得知自己不是太空戰(zhàn)警而是一個玩具，他心灰意冷，此時的音樂《I Will Go Sailing No More》低沉而舒緩，歌詞讓人體會到巴斯光年不愿接受自己不會飛的真相，及其他的內(nèi)心掙扎。在《玩具總動員2》中，當翠絲回憶起自己和曾經(jīng)的小主人艾米莉的過往，回憶的畫面伴隨著音樂《When She Loved Me》呈現(xiàn)出來，唱出了翠絲被主人拋棄后內(nèi)心的傷感。這些歌曲通過抒情的旋律線和歌詞訴說了影片人物的內(nèi)心世界，抒發(fā)了人物的真情實感。

無論什么題材的電影都有一個表達主題，而流行歌曲的演唱在深化影片主題方面也發(fā)揮了重要的作用。《玩具總動員1》講述的是胡迪和巴斯光年化敵為友的故事，歌曲《You Got A Friend In Me》唱出了玩具們互相幫助共渡難關(guān)，彼此成為好朋友的主題思想，也是整部系列電影貫穿的主題，這首歌曲在隨后的三部電影中運用了不同的編曲風格和不同的唱法來展現(xiàn)?！锻婢呖倓訂T2》是圍繞玩具害怕主人長大自己被拋棄這一主題展開的，其主題曲《When She Loved Me》配合翠絲回憶的畫面，唱出了被拋棄后內(nèi)心的傷感?！锻婢呖倓訂T3》講述了玩具們離家出走，在陽光幼兒園受盡虐待，又齊心協(xié)力逃回家的故事，其主題曲《We Belong Together》深化了玩具和主人不能分開，屬于彼此的主題思想?！锻婢呖倓訂T4》的主題曲《The Ballad of the Lonesome Cowboy》唱出了主人公胡迪內(nèi)心的孤獨感和矛盾心情，最后選擇自我高飛，實現(xiàn)人生價值。

3. 古典音樂與流行音樂的融合運用

《玩具總動員》系列電影有許多古典音樂與流行音樂融合的巧妙運用之處。如《玩具總動員4》中，胡迪抱著叉叉在公路上一邊行走一邊談話，胡迪向叉叉吐露心聲，此時配以器樂音樂《A Spork in the Road》。音樂開始時，單簧管在降d小調(diào)奏出了具有爵士音樂風格幽默、滑稽的跳躍旋律。之后音樂轉(zhuǎn)入F大調(diào)，采用了古典音樂風格，小提琴和鋼琴配合著其他弦樂器緩緩奏出音樂的主題，音樂柔和、抒情，將玩具們的內(nèi)心世界透過旋律細致入微地渲染出來。音樂的最后，鋼琴和管樂器又一次奏出了具有爵士音樂風格的旋律。

古典音樂與流行音樂的融合常常運用于場景、畫風出現(xiàn)對比的時候，通過電影畫面與音樂風格的轉(zhuǎn)換給觀眾不一樣的視聽體驗。如《玩具總動員2》中，當玩具們到達艾爾玩具城營救胡迪時的場景時，配樂《AI Toy Barn》中的管弦樂運用級進的旋律，讓人感受到玩具城場面的宏大，音樂營造了一種緊張感。當他們路過一群身材火辣的芭比娃娃區(qū)域，曲風突然變成了現(xiàn)代、有節(jié)奏感的搖滾音樂。通過古典風格到流行曲風的轉(zhuǎn)換過程，觀眾瞬間感受到畫面的新鮮感。再如《玩具總動員2》中，胡迪與翠絲、紅心在回味從前時，背景音樂一直是輕松、歡快的管弦樂曲《Use Your Hand》。當胡迪開始開心地扮演動畫片《Woody's Roundup》中的牛仔英雄時，音樂用單簧管配合著薩克斯、低音貝司和架子鼓奏出幽默、悠閑的爵士風格的現(xiàn)代流行音樂，配合著畫面中胡迪的姿態(tài)、動作，讓觀眾忍俊不禁。

《玩具總動員3》也有古典音樂與流行音樂的融合運用。這部電影的開場是奔跑、打斗的激烈場景，配樂《Cowboy》奏出了緊張、宏大的場面，但當三個綠色太空外星人駕著粉紅色跑車出現(xiàn)時，觀眾聽到了電吉他奏出富有現(xiàn)代感的狂熱音樂，一段現(xiàn)代音樂過后，古典交響樂又再一次響起。結(jié)合畫面人物風格的逆轉(zhuǎn)，音樂風格也發(fā)生變化，令觀眾感受到視聽效果的新奇感。當玩具們剛來到陽光幼兒園時，配以音樂《Sunnyside》，樂曲的開始，古典管弦樂在G大調(diào)奏出了一片祥和的場景。當熊抱哥出現(xiàn)時，音樂則變成慢搖滾風格，調(diào)式此時轉(zhuǎn)入主調(diào)C大調(diào)。音樂中明朗的大調(diào)色彩頓時讓觀眾豁然開朗，仿佛感受到玩具們輕松、愉快的好心情。這段休閑風格的流行音樂運用口琴擔任主旋律，架子鼓和吉他相配合來表現(xiàn)。當肯尼出現(xiàn)時，與芭比對視一望，一段人聲演唱的抒情流行音樂頓時響起，觀眾通過這種音樂風格的轉(zhuǎn)變體會到他們彼此眼前一亮、如沐春風的感覺。流行音樂配合電影畫面及時出現(xiàn)，替代原本嚴肅的古典交響樂，成為電影的點睛之筆。

四、結(jié)語

《玩具總動員》系列電影的音樂具有融合、創(chuàng)新的特點，不僅發(fā)揮了古典交響樂配樂的優(yōu)勢，還充分融入了豐富的流行音樂元素，讓電影更具藝術(shù)感染力。正如美國這個多民族的國家，在文化藝術(shù)方面具有兼容性，音樂也呈現(xiàn)多元化的特點。皮克斯動畫電影的配樂制作充分運用了音樂多元化這一特點，堅持古典音樂與現(xiàn)代流行音樂融合的創(chuàng)作理念。電影音樂家們經(jīng)過不斷地努力與探索、嘗試與創(chuàng)新，力求在視聽效果上取得新收獲，讓觀眾在大飽眼福的同時還感受到音樂的多元化魅力。無論從動畫電影的藝術(shù)角度還是商業(yè)角度來看，皮克斯動畫電影的音樂創(chuàng)作無疑都是成功的，在古典配樂的基礎(chǔ)上融入多種流行音樂元素對電影制作發(fā)揮重要的作用。這樣的原創(chuàng)動畫電影音樂的創(chuàng)作手法，是值得我們學(xué)習和借鑒的，需要我們不斷創(chuàng)新和發(fā)展。