雨葭

似乎上一輪拍賣熱度未散，拍賣行的朋友們又緊鑼密鼓踏上了下一輪秋拍征集的路途。此前春拍和第一輪秋拍的成績讓拍行“心中有底”，所以有行業(yè)人士推測有實力者將斬獲上半年藝術(shù)品交易活動缺失的機會，緊湊的節(jié)奏還將激發(fā)藏家購買活力。

目前，佳士得、中國嘉德、保利、富藝斯等已經(jīng)先后公布了12月的拍賣日期。前瞻此次秋拍拍品可見，龍頭拍行拿出了“大藍籌”藝術(shù)家的代表作。此次佳士得香港秋季拍賣強力推出常玉、朱德群、吳冠中等市場硬通貨，還征集到源自美國斯普菲博物館史喬沃伉儷的舊藏的精美玉器及琺瑯器藏品。中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)部則將攜“三大夜場”隆重亮相秋拍，其中當代藝術(shù)夜場（一）重點推介當代藝術(shù)的中堅力量，名單涵括袁運生、陳逸飛、張曉剛、周春芽、毛旭輝、劉野、毛焰、劉小東、喻紅、王興偉等。而富藝斯則與保利拍賣聯(lián)袂呈獻“二十世紀及當代藝術(shù)和設計”香港秋季拍賣，亮點拍品除了早前宣布領銜本季拍賣的奈良美智重要代表作《溫室女孩》，更匯聚一系列包含格哈特· 里希特、尚· 米榭· 巴斯奇亞、克里絲汀· 艾珠等東西方藝術(shù)大師名作。即將到來的12 月秋拍星光熠熠，值得期待。

大衛(wèi)·霍克尼《尼克爾斯峽谷》

來源：2020年富藝斯紐約晚拍

創(chuàng)作年代：1980年作

尺寸：213cm×152cm

估價：3500萬美元

從1960年代的游泳池到1980年代的加州風景畫，在英格蘭北部寒冷環(huán)境下成長的霍克尼，于明媚的加州陽光洗禮下，醉心于創(chuàng)作，而他以洛杉磯的生活及風景為主題所創(chuàng)作的系列，也成為他最經(jīng)典的標志性作品。《尼克爾斯峽谷》是藝術(shù)家加州風景畫系列的早期創(chuàng)作，這一系列繪畫巧妙地將世界描繪到二維平面，如同電影敘事手法般呈現(xiàn)將風景盡收眼底的觀感，使人有身臨其境的感知經(jīng)驗，并讓人聯(lián)想起以狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊而為人所知的亨利· 馬蒂斯和安德烈· 德蘭等“野獸派”藝術(shù)先驅(qū)的創(chuàng)作筆法。這是一幅令人嘆為觀止的作品，它凸顯了霍克尼敏銳的觀察力，及其通過與美術(shù)史傳統(tǒng)對話所重新解構(gòu)的霍克尼式當代藝術(shù)。

評：首次亮相拍場的《尼克爾斯峽谷》無疑是拍賣史上最重要的霍克尼風景畫作品，于現(xiàn)有私人收藏中保存了近40年之久。這幅巨作也是霍克尼在藝術(shù)市場上首幅估價逾3 千萬美元的風景畫作品，于此時此刻現(xiàn)身拍場，足以證明當代藝術(shù)市場的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展及對曠世藝術(shù)杰作的渴求。

常玉《八尾金魚》油彩畫布

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1930-1940年代作

尺寸：73.8cm×50.2cm

估價：1.2億 - 8億港元

在常玉眾多的動物繪畫中，魚可以說是他個人色彩最為強烈，卻又最為隱晦的主題之一。據(jù)《常玉油畫全集》第一及第二冊記載，常玉一生僅有11幅以魚為題材的油畫，4 幅現(xiàn)由臺北歷史博物館永久收藏。而此作中不僅有八尾金魚，寓意富裕和希望，且前所未有地采用靜物繪畫方式呈現(xiàn)動態(tài)物象主題。有別于常玉20 世紀30年代以粉紅與白為主調(diào)的“粉紅時期”，在《八尾金魚》中，他以富涵東方民族系譜的鮮明配色調(diào)度畫面，他采用橘紅與白為主色，將畫布分為上下兩大塊面，下半為桌，上半為其所依傍的墻。在中心主體上，他以具書法性的遒勁線條，自信地勾勒出一個透明的魚缸，與八尾在瓶中回旋嬉戲，帶有朱砂胭紅、白與墨色的小金魚。常玉一生致力于在畫中做減法，《八尾金魚》乍看簡單，但許多細節(jié)卻埋藏著藝術(shù)家的功力與巧思。

評：此作為常玉第一幅、亦是唯一的以八尾金魚為題材的作品，獨一無二。將于12 月2 日以單一晚間專場形式壓軸亮相，勢必成為全球藏家一生難忘的珍貴購藏機會。

清雍正/乾隆 御制掐絲琺瑯饕餮紋貫耳大壺

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1987年作

尺寸：130cm×195cm

估價：3500萬-5500萬港元

此次佳士得香港秋季拍賣所呈獻的12件精美玉器及琺瑯器藏品，皆源自美國斯普菲博物館史喬沃伉儷的舊藏。而此一收藏完成于1910年之前，清代光緒時期，則摩挲此批拍品，可體會一種打開時間膠囊、時空凝固般的切身體驗。此件清雍正/乾隆時期御制掐絲琺瑯饕餮紋貫耳大壺，為仿《西清古鑒》記載的周饕餮壺樣式，而掐絲琺瑯的配色，于古器形式上賦予了清宮御制的華麗色彩，64.7公分的高度與壺腹凸起的鎏金獸面相結(jié)合，于視覺上凸顯磅礴大氣，仿若滿披金甲的天王，屹立面前。

評：此件掐絲琺瑯造型、紋飾帶有明顯的仿古氣息，超過64公分的尺寸實屬罕見。此壺身通體以掐絲金線勾勒饕餮紋輪廓外形，相間飾獸面紋，光澤澄亮，璀璨閃耀，更顯整器華美雍容。

周思聰《廣島風景》設色紙本

來源：中國嘉德2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1986年

尺寸：172cm×243cm

估價：暫未提供

以史觀收藏的目光，回望“85新潮”以來的水墨，周思聰?shù)摹稄V島風景》猶如一座豐碑，矗立于美術(shù)界。1984年訪日時丸木位里夫婦曾陪周思聰?shù)綇V島參觀，那里保存的建筑廢墟深深地刻在她的心上。歷史和人的命運，世界和人生的悲劇，扣動著她的心弦。創(chuàng)作這件巨大的作品時，她的身體已經(jīng)很糟。在那間16平方米的工作室里，她把紙鋪在地上，一邊畫一邊拼貼。由拼貼帶來的支離破碎感，土紙所顯示的陳舊而粗糙的水墨（及丙烯）肌理，紅、黑二色形成的肅穆沉重感，都傳達著畫家對人生苦難的悲憫與思考。盧沉先生曾寫道：“1986年創(chuàng)作的《廣島風景》集中體現(xiàn)了周思聰杰出的創(chuàng)造才能。周思聰成功地運用拼貼、潑灑、皺紙的方法，將廣告黑，丙烯與中國畫墨色混用，與傳統(tǒng)筆墨技巧相結(jié)合，創(chuàng)造令人難忘的，廣島被毀的悲壯、恐怖畫面?！?/p>

評：《廣島風景》與另兩件代表作《人民和總理》（中國美術(shù)館收藏）、《礦工圖》組畫（北京畫院收藏），展現(xiàn)了其從“徐蔣體系”到現(xiàn)代水墨語言的轉(zhuǎn)變，亦是此三件中唯一能在市場流通的作品。

奈良美智《溫室女孩（白色房間III）》壓克力 畫布

來源：富藝斯&保利2020年香港秋拍

創(chuàng)作年代：1995年作

尺寸：119.8cm×109.9cm

估價待詢

富藝斯將于今年12月與保利拍賣合作之“二十世紀及當代藝術(shù)和設計”香港秋季拍賣中，呈現(xiàn)奈良美智在德國時期所創(chuàng)作的小孩肖像中最具代表性的作品《溫室女孩》（HothouseDoll）。此幅也為《奈良美智全作品集1984-2010》封面，更被藝術(shù)家特別收錄于“主要作品”欄目中。奈良美智于20世紀90年代在德國時期，異鄉(xiāng)獨居的生活使他重新墜入童年時期的孤獨感，為尋求寬慰，他開始在藝術(shù)創(chuàng)作中深入發(fā)掘自我潛意識的深度，并將他在這段期間感受到的強烈疏離感，呈現(xiàn)在他經(jīng)典的孩童畫像中。畫里的女孩帶有調(diào)皮卻悶悶不樂的表情，搭配藝術(shù)家慣于描繪的尖銳橢圓大眼，展現(xiàn)邪惡與天真共存。在奈良美智20世紀90年代的創(chuàng)作中，穿著藍色娃娃連衣裙的女孩肖像極為罕見。

評：此作品中富含層次質(zhì)感的背景，突顯奈良獨特的創(chuàng)作筆法，以更柔和的色調(diào)營造感性的效果，這是藝術(shù)家于20世紀90年代逐步發(fā)展的繪畫技巧。

周春芽《山石與煙云》布面油畫

來源：中國嘉德2020年秋拍

創(chuàng)作年代：2003年

尺寸：358.5cm×220cm

簽名：周春芽ZhouChunya2003（右下）

發(fā)表：《20世紀中國藝術(shù)史》，P1064，北京大學出版社，2006年12月出版

估價：暫未提供

“山石”系列的完成是周春芽經(jīng)過長期情感鋪墊和學術(shù)積累后的成果，也是他創(chuàng)作歷程中兩種經(jīng)驗——在歐洲得到的表現(xiàn)主義經(jīng)驗與其成長過程中接觸到的傳統(tǒng)文人畫經(jīng)驗——相結(jié)合的產(chǎn)物。在色彩的選擇上，周春芽獨出心裁，他將油畫顏料調(diào)合成類似于花青、赭石等傳統(tǒng)中國畫色彩施之畫布，借此發(fā)揮了油畫的材質(zhì)特性，以豐富的細節(jié)和肌理置換了傳統(tǒng)筆墨柔淡纖弱的質(zhì)地，以繁復錯落的體積結(jié)構(gòu)改變了文人繪畫扁平的視覺特性。但周春芽又以濃艷的紅色涂抹在傳統(tǒng)造型的中國山石中，與幽深的花青色相對比，造成鬼魅陰暗的視覺效果。這樣的實驗性色彩同樣也體現(xiàn)在《山石與云煙》中，在這件作品中，褐色的山石表面幾抹石綠色一方面似乎可以被視為是傳統(tǒng)山水畫中的“點苔”，另一方面，它與幾點鮮明的紅色相互映襯，加上故意制造的淋漓的筆觸，又為畫面平添了幾分詭譎的感受。

評：周春芽從概念、方法出發(fā)所描繪出的“山石”更讓人驚訝、震撼。打破了“山石”這個傳統(tǒng)符號既有的視覺經(jīng)驗。

祝允明 行草《桑寄生傳》水墨紙本 手卷

來源：香港佳士得2020年秋拍創(chuàng)作年代：明尺寸：31.5cm×211cm估價：1000萬-1500萬港元出版：葉元封編，《湖海閣藏帖》卷3，清道光15年（1835）。著錄：1.清邵畼著，吳芝抄錄《真跡題跋錄》不分卷，清稿本。2.容庚著，《容庚學術(shù)著作全集-叢帖目》第2冊，中華書局，北京，2012年1月，第695頁。

此件祝允明的行草《桑寄生傳》內(nèi)容頗有趣。乍看以為是人物傳記，實際上卻是用中藥名稱編撰的故事。作者嫻熟中藥，文中集當歸、遠志、劉寄奴、青箱子等藥名80余種，取其諧音敷衍成篇，仿唐傳奇“翻空造微”假借小說以見詩筆、史才和議論。祝允明以行草書于紙上，用筆秀潤，點畫遒爽。王穉登評此卷“時而纖媚，時而高古，時而奔放縱逸”，猶如韓信用兵，奇正交替，變化無窮。此卷在明為“太沖”所藏，入清為慈溪葉元封（1797-1849）所得，刻入《湖海閣藏帖》卷3，流布甚廣。

評：《桑寄生傳》，祝允明以文為滑稽者耶！其書亦如意自在，有縱橫跌宕之致，卷后陳繼儒、董其昌、王穉登題跋更添趣味。

毛焰《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》布面油畫

來源：中國嘉德2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1996年

尺寸：220cm×150cm

簽名：MaoYan1996（左下）

估價：暫未提供

《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》是毛焰“靈魂肖像”系列中的扛鼎力作。一直以來毛焰都以其觀念性肖像繪畫而備受世人矚目。在觀念、行為、裝置大行其道的當代藝術(shù)領域，毛焰始終堅持以古典主義式的繪畫語言創(chuàng)作肖像畫，力求實現(xiàn)這一創(chuàng)作手法的當代轉(zhuǎn)型，并希望借此呈現(xiàn)當下人們獨特的精神世界。在這幅畫中，我們感受到毛焰對“純凈”的無以復加的重視和體現(xiàn)。具體的“人”的特征和精神面貌只是作品的一個組成方面;另一方面，微妙的色彩和形體的節(jié)奏感，每一個筆觸的隨行游走，筆與筆之間的銜接與疊加無不體現(xiàn)出毛焰獨特的油畫語言。相較于其他“朋友肖像”中多是靜止的構(gòu)圖，此作添加了動態(tài)的因子，并在構(gòu)圖上呈現(xiàn)較為復雜的安排：男子伸展雙臂、微微右傾于畫面之中，是一個動作瞬間凝結(jié)的片刻，而與背景中向左展開的神秘不規(guī)則尖銳狀，在兩相呼應中達成平衡。

評：如果說古典主義的肖像畫描繪的是具體的人的存在，在毛焰的肖像中精神的質(zhì)地成為主旨。毛焰不僅揭示了自我的精神世界，也真實地彰顯出時代背景下藝術(shù)生命的迷茫和困惑，這便是其當代性之所在。

金農(nóng)《花果冊》冊頁（十二開）水墨紙本

來源：中國嘉德2020年秋拍

創(chuàng)作年代：乙亥（1755年）作

尺寸：24cm×30cm×12

估價：暫未提供

冬心先生中年以后始涉畫，山水、花卉、人物皆古拙如漢魏六朝碑刻，古貌新體，一時稱絕。此冊畫花果十二開，皆水墨，多折枝寫生，更以瘦勁之筆落墨而成。每頁皆有詩題，書法亦秀瘦，一反常見拙重之態(tài)，為其畫中別調(diào)，乃心境閑適時用意之作，不泛泛應酬也。詩題皆自作，題竹筍云“買來配煮花豬肉，不問廚娘問老僧”。題青梅：“梅子酸時酸不了，眼前多少皺眉人?！闭Z似俚俗而清雋有意外之妙。此冊在構(gòu)圖、筆墨、審美情趣等方面均體現(xiàn)出金農(nóng)繪畫藝術(shù)的獨特之處。此外，此冊舊為高邕之收藏，邕之好野逸畫，收八大、石濤、冬心諸家畫多而且精。后歸丁輔之，復入蔣谷孫手，此后歸之徐平羽、唐云。諸公皆善鑒，又精于藏弆，故此冊保存精良，紙色如新，墨彩煥然，宜賞宜藏，識者其珍之。

評：畫家以生活中常見的花果配以妙趣橫生的題句，傳達出平易近人的天真之趣，使觀者見一枝而思一樹。

清乾隆 青花纏枝蓮八吉祥紋抱月瓶

來源：保利香港2020年秋季拍賣

創(chuàng)作年代：清乾隆

尺寸：H50cm

款識：大清乾隆年制

估價：550萬-800萬港元

今年12月保利香港精心呈獻“云潤星暉：放山居、十面靈璧山居暨海外名家藏盛清瓷器”專場，此專場云集眾多來源顯赫的名品瓷器，其中最矚目的當為極具宮廷氣息且體格甚大的清乾隆青花纏枝蓮八吉祥抱月瓶，其源出香港已故古董藏家徐展堂先生（1940-2010），亦有傳此抱月瓶是來自巴黎知名的亞洲藝術(shù)專家Jean-ClaudeMoreau-Gobard。此瓶通體以釉下鈷藍裝飾，口沿回紋一周，頸部及足墻飾卷葉靈芝。器扁腹兩側(cè)飾纏枝蓮花。扁腹圓面以中央中心圓形凸起為花心，花心呈六片雪花結(jié)晶狀，外圍回紋及兩層花瓣，內(nèi)層為小葉片門字形蓮瓣，外層為八片尖蓮瓣，蓮瓣內(nèi)分別飾八寶，足內(nèi)釉下青花書“大清乾隆年制”三行六字篆書款。

評：相對尺寸之扁壺，見“臺北故宮博物院”藏一例，中國國家博物館亦藏一例，日本出光美術(shù)館藏有兩例。此式扁壺的燒造對胎質(zhì)比重要求極高，否則容易承受不住窯內(nèi)高溫而導致坍塌變形，能成功燒制之實為不易。

格哈特·里希特《抽象畫682-4號》油彩畫布

來源：富藝斯&保利2020年香港秋拍

創(chuàng)作年代：1988年作

尺寸：72.5cm×62.2cm

估價：2000萬-3000萬港元

里希特被廣譽為當代舉足輕重的在世藝術(shù)家，其作品一直引起學術(shù)界關(guān)注和討論，《抽象畫》系列被譽為其藝術(shù)生涯巔峰之作。格哈特·里希特從1970年代開始充分嘗試各種抽象畫法，而1988年所創(chuàng)作的《抽象畫682-4號》是藝術(shù)家最著名之“抽象繪畫”系列作品中耀眼的代表作，在創(chuàng)作此畫的同一年，他于芝加哥當代美術(shù)館和東京當代藝術(shù)畫廊分別舉行重要的個展。畫面上可看出藝術(shù)家令人神迷目眩的創(chuàng)作手法，以極具沖擊性的紅色、鮮明的綠色、深沉的藍色和灰色堆疊并縱橫交錯，營造色彩斑斕的視覺效果，配上豐饒的層次及復雜的紋理，也讓作品充滿動態(tài)的質(zhì)感。

評：里希特以力量和敏銳觸覺，為《抽象畫》添上色彩、創(chuàng)造質(zhì)感與結(jié)構(gòu)，有別于封塔納以割痕來顯露平面畫面內(nèi)外的無限宇宙，里希特的抽象畫同時建構(gòu)和走進觀者的感知世界，呈現(xiàn)一種與眾不同的沈浸式視覺體驗。