魏 康

（魏柳楊工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

0 引言

明清時(shí)期的陶瓷發(fā)展，在中國歷史的陶瓷長河當(dāng)中都屬于鼎盛時(shí)期。清代的康雍乾三代釉上彩仕女圖，在陶瓷彩繪的眾多時(shí)期里，都是具有里程碑式的意義。清代康雍乾時(shí)期的釉上彩仕女圖像，在繼承發(fā)展前代彩繪陶瓷人物優(yōu)秀特點(diǎn)的同時(shí)，有吸收西方繪畫藝術(shù)的精華，引領(lǐng)了民國時(shí)期甚至當(dāng)代仕女圖像的發(fā)展方向。使得后期的仕女圖像在線條、設(shè)色以及造型設(shè)計(jì)方面都融合了非常多新穎多變的裝飾手法。而清代康雍乾時(shí)期的仕女圖則主要體現(xiàn)了，融合中華民族文人畫思想精髓以及西方先進(jìn)繪畫理念的文化內(nèi)涵。清代康雍乾時(shí)期的仕女圖像的發(fā)展，對后世的陶瓷仕女圖創(chuàng)作也起到了積極的作用。

1 清代康雍乾時(shí)期釉上彩仕女圖概述

清代康雍乾時(shí)期的仕女圖式的歷史地位毋庸置疑，其在明代開始就是歷代仕女圖像承上啟下的關(guān)鍵時(shí)期。清代康雍乾仕女圖式在繼承國畫仕女圖的前提下，在彩瓷工藝這一獨(dú)特技法上展現(xiàn)了強(qiáng)大的藝術(shù)成果。在創(chuàng)新融合西方繪畫優(yōu)秀文化的同時(shí)，更是將陶瓷彩繪人物由古代轉(zhuǎn)向現(xiàn)代。民國甚至至今的彩瓷仕女圖像在繼承清代康雍乾時(shí)期仕女圖基礎(chǔ)上，在造型、設(shè)色以及線條方面都展現(xiàn)了風(fēng)格新穎，技法多變的裝飾技法。康雍乾三朝的工藝水平在歷史的制瓷歷史上都達(dá)到了巔峰。釉上彩仕女圖像作為人物題材的主要表現(xiàn)紋飾，其在清代的陶瓷裝飾甚至歷史的陶瓷裝飾上都是非常重要的地位。

圖1

圖2

2 清代康雍乾時(shí)期釉上彩仕女圖文化內(nèi)涵

清代康雍乾時(shí)期的釉上彩在結(jié)合西方繪畫藝術(shù)的同時(shí)，為中西藝術(shù)文化融合做了有效見證。其把西方的琺瑯彩技藝融合中國傳統(tǒng)的五彩瓷裝飾，其非常具有中西文化的結(jié)合內(nèi)涵。在繪畫技法上面，清代康雍乾三代釉上彩仕女圖像在傳統(tǒng)的國畫技法上，開始打破傳統(tǒng)的淡色平涂方式，學(xué)習(xí)了西方的調(diào)色處理，使得人物畫面開始有明暗變化、層次分明。在人物的題材上也開始出現(xiàn)了西方人物形象。這些具有異域風(fēng)情的仕女圖彩瓷遠(yuǎn)銷歐洲各國，西方人物仕女圖像也表現(xiàn)出了清代大范圍接受異國文化的狀況。

3 康雍乾釉上彩侍女圖式對當(dāng)代釉上彩仕女圖的影響

墨彩描金工藝的構(gòu)圖也極為關(guān)鍵，為使人物瓷畫面層次感十足，不論衣物還是周遭景致，草木蟲獸，都十分飽滿、立體。墨彩描金注重中國畫中的工筆重彩表現(xiàn)技巧，當(dāng)屬工筆畫。筆者在用墨彩描金技藝創(chuàng)作時(shí)，尤其注重挖掘整個(gè)畫面的詩情畫意，以白瓷為宣，以黑料為墨，整個(gè)畫面的明暗、層次用黑料的淺淡表現(xiàn)，燒制之后效果明顯。描金技藝對瓷畫者的要求較高，只有功底深厚的瓷藝人才可以將中國畫中線條的力度表現(xiàn)出來。一幅上乘的墨彩描金應(yīng)該是在墨彩的畫面上用金描線裝飾，通過色彩的對比使整體畫面層次分明，富有立體感，再通過瓷畫者的構(gòu)圖創(chuàng)造，融入瓷畫者的感悟、情感，讓作品既有國畫的韻味又有瓷畫的特色。

除了墨彩之外，描金是墨彩描金技藝的靈魂，描金即使用金粉或者金水在瓷器表明進(jìn)行裝飾，金水則多用于鍍金，金粉細(xì)膩則描金線的效果更好，但是其操作難度較高，且含金量高，成本較大，因此多使用于作品中，大部分產(chǎn)品描金鍍金工藝多使用金水。描金技藝出現(xiàn)早于清代，但是盛于清代，當(dāng)時(shí)色釉裝飾瓷器工藝獲得了較大的發(fā)展，瓷器藝人使用純金制作金粉，在多種高溫色釉的瓷器上以描金技藝進(jìn)行裝飾，墨彩描金是其中典型的描金技藝之一。發(fā)展到頂峰時(shí)期，描金技藝不僅在官窯燒制中廣泛應(yīng)用，民窯瓷器中的描金現(xiàn)象也極為常見，當(dāng)然主流的描金主要是使用金水，這是由于金水的成本更低。金水一般是將金箔研磨成粉，然后以定量的西洋赤為溶劑，再輔以白芨糊調(diào)勻，然后進(jìn)行描金。描金主要以線條為主。描金完成后，在爐中進(jìn)行燒制，燒制溫度780 度，燒完后一般為淡黃色無光澤，還需要細(xì)沙或者瑪瑙筆進(jìn)行砂磨，以使其露出黃金光澤。由此可見，描金工藝的復(fù)雜性且費(fèi)時(shí)費(fèi)力，因此墨彩瓷器的價(jià)值也高，墨彩精品瓷需要超強(qiáng)的基本功以及成本高。傳承下來的并不多。

清代康雍乾釉上彩仕女圖像對當(dāng)代的粉彩仕女圖像也有巨大的推進(jìn)作用。清代的文人士大夫?qū)徝酪庾R較之于普通的民眾還是不在一個(gè)層次。這個(gè)時(shí)期的文人畫多會(huì)選擇有故事內(nèi)涵的題材內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)。在筆法上繪有固有的藝術(shù)風(fēng)格，在主觀意識的表達(dá)上也很具個(gè)人魅力。文人畫的裝飾融入了歷代優(yōu)秀藝術(shù)家的思想，蘊(yùn)含著豐富的文化精髓。由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的提高，當(dāng)代的仕女圖像具有簡潔秀麗，細(xì)膩溫柔的藝術(shù)特色。這也與康雍乾三朝的審美傾向不無關(guān)聯(lián)。如陶瓷作品《天女散花》中，仕女的舞姿優(yōu)美，人物典雅飽滿，飄飄欲仙，白云與花瓣點(diǎn)綴其間，仙女神態(tài)滑軌、舞裙飛揚(yáng)，畫面的表現(xiàn)力與層次感都非常強(qiáng)，給人以豐富的想象空間與美感。整件作品以白瓷為基底，墨色的濃淡劃分出層次感與人物具像，紅色作為輔助色艷而不嬌，加上金線勾勒，畫面的立體感非常強(qiáng)，既展現(xiàn)出仙女的嫵媚，又不使作品落入下乘，展現(xiàn)出極高的藝術(shù)價(jià)值。

當(dāng)代仕女圖在繪畫技法上承襲康雍乾釉上彩仕女圖上的工藝技法，在設(shè)色上使用平涂、點(diǎn)、洗、染等技法進(jìn)行設(shè)色。在構(gòu)圖形式上則采用更為結(jié)合時(shí)代的方式進(jìn)行繪制。如圖1《獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯》畫面表現(xiàn)出一位佳人對愛情的向往，竹林中盤腿危坐，撫琴彈奏，引發(fā)的對愛情期盼之情，仕女的表情刻畫細(xì)膩，寧靜悠然的美感躍然與畫面之上，令人望之生憐。當(dāng)代釉上彩的仕女圖像造型更為準(zhǔn)確（如圖2），體態(tài)一般都很修長，臉蛋消瘦呈鵝蛋狀，螞蚱一般的小眼，以及櫻桃小口都很符合現(xiàn)代人的審美。而當(dāng)代釉上彩仕女圖像的配景等與之前康雍乾時(shí)期的仕女圖像也很相似，也會(huì)配有假山、樹木、亭臺(tái)、樓閣等。清代康雍乾時(shí)期的釉上彩仕女圖像的研究價(jià)值，不僅在其畫作的內(nèi)容上蘊(yùn)含著豐富的寓意，在其歷史地位上也包含著精湛的陶瓷工藝。在文化內(nèi)涵當(dāng)中，也體現(xiàn)出康雍乾仕女圖像對當(dāng)代仕女圖的啟發(fā)作用。這也正是康雍乾仕女圖圖像對陶瓷繪畫藝術(shù)內(nèi)在的價(jià)值所在。

4 結(jié)語

古代的釉上彩人物題材裝飾盛行于康雍乾時(shí)期，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，其藝術(shù)水準(zhǔn)在中國陶瓷工藝美術(shù)史上都有一席之地。其與民國時(shí)期或是早期的明代時(shí)期，無論是從審美角度、工藝水平都存在著一種承上啟下的關(guān)系。仕女圖一直都是陶瓷人物題材的主要表現(xiàn)題材。當(dāng)代陶瓷繪畫人物中，依然結(jié)合康雍乾三朝彩繪技法的結(jié)晶，將釉上彩的仕女圖藝術(shù)價(jià)值繼續(xù)發(fā)揚(yáng)傳承。所以在日后的仕女圖像研究中，不但要深入理解古代社會(huì)的人民生活情況，也要探索陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與中國傳統(tǒng)的文化具有何種切入點(diǎn)。