李家麗
10月18日晚間,北京保利十五周年慶典拍賣會古代書畫現(xiàn)場,一幅明代吳彬的《十面靈璧圖卷》以5.129億元成交,打破中國古代書畫世界拍賣紀(jì)錄,成為史上單件最貴中國古代書畫,燃爆全場。事實(shí)上,這并不是吳彬第一次在拍場取得傲人成績。1989年紐約蘇富比以及2009年北京保利秋拍上,他的《宕壑奇姿圖卷》和《十八應(yīng)真卷》都曾分別創(chuàng)下紀(jì)錄。但對大多藏家和書畫愛好者而言,他并不太“出名”,那么吳彬究竟是誰?刷新中國古代書畫世界拍賣紀(jì)錄的為何是他?
10月18日晚間的北京保利拍賣十五周年慶典拍賣會上,明代畫家吳彬的《十面靈璧圖卷》以4.46億元落槌于電話委托買家,加傭金共計(jì)5.129億元拍賣成交,刷新中國古代藝術(shù)品拍賣成交世界紀(jì)錄。事實(shí)上,這并不是吳彬第一次在拍場取得傲人成績。1989年的紐約蘇富比,吳彬《宕壑奇姿圖卷》以121萬美元成交,位于當(dāng)時全球中國古代書畫市場成交價第二位;2009年的北京保利秋拍,其《十八應(yīng)真卷》以1.69億元成交,創(chuàng)造當(dāng)時的中國書畫全球拍賣紀(jì)錄。
然而就是這樣一位叱咤拍場的晚明畫家,在中國美術(shù)史上,很長一段時間里都不那么“有名”,甚至于對他的研究,還是始于美國學(xué)者高居翰。吳彬到底是誰?刷新中國古代書畫世界拍賣紀(jì)錄的為何是他?那些奇奇怪怪的畫面有什么突出之處?帶著這些疑問,我們走近其人其畫。
吳彬其人
吳彬生于莆田,白屋寒門,青年離鄉(xiāng),遍游江南。他常年來往于京師、金陵兩地。萬歷年間(約1574年),吳彬殿試中第一,授中書舍人,供職宮廷畫院,享譽(yù)“畫仙”。此時神宗年幼,其母信奉佛教,吳彬可能正是因擅佛教人物被召入宮廷。而明朝并無畫院建制,官職閑散,吳彬游歷西蜀,得覽眾山。
吳彬曾僑寓白門,名居曰“枝隱庵”。匡坐其中,誦經(jīng)禮佛、吟詩作畫,雖環(huán)堵蕭然,而豐神朗暢,意趣安恬,逍遙之致。他和士人交往,出入宮廷,詩畫兼?zhèn)洌匾粫r。
在吳彬的交際圈中,米萬鐘和顧起元是兩位不得不提的人物。
米萬鐘,米芾后裔,與董其昌并稱為“南董北米”,藏石頗豐。吳彬與米萬鐘相識于1607年,交往最密。姜紹書曾表示,米萬鐘“繪事楷模北宋已前……與中翰吳彬朝夕探討……”。的確,吳彬曾在米萬鐘的勺園停留過一段時間,米氏勺園約1611年建成,之后吳彬?yàn)槊兹f鐘作《勺園祓禊圖》(1615年),米萬鐘在1617年還根據(jù)吳彬的畫作繪制了一張《勺園修禊圖》,兩人關(guān)系非同一般。甚至,在1608年作的《山陰道上圖卷》,吳彬還以米萬鐘的口吻題跋,自我調(diào)侃。說明兩人時常切磋畫藝,相互揶揄。此次競得5億多元的《十面靈璧圖卷》便是吳彬?yàn)槊兹f鐘所作。
吳彬不僅與米萬鐘交流較多,和當(dāng)時活躍的名士顧起元聯(lián)系亦甚為頻繁。金陵,繪事圣地;北京,古品之城。吳彬多次往返兩地,在史與今中穿梭,汲古求新。顧起元極具革新意識,十分反對只知沈周、文徵明的“偽古”,贊賞“新”“奇”的詩文和畫作。吳彬探索的新奇畫風(fēng)和顧起元求新奇的意圖不謀而合,兩人志趣相投。顧起元曾多次為吳彬撰文,他甚至如此贊揚(yáng)吳彬:
大地山川無不有,神奇盡落吳郎手;吳郎手中管七寸,吳郎胸中才八斗……
很長一段時間里,吳彬在美學(xué)史,甚至在美術(shù)史上都默默無聞。即便在連續(xù)拍得如此高價后,國內(nèi)學(xué)界對于吳彬的研究仍是寥寥。然而,當(dāng)我們觀看吳彬作品時,其中怪誕的美學(xué)追求,類拼接的創(chuàng)作手法,特色的礬頭形態(tài),奇異的火焰形山石,在幾百年后的今天,仍十分“當(dāng)代”。
吳彬其畫
徐沁在《明畫錄》中將吳彬歸在“道釋”一類,稱他長于佛像,人物秀潔,寫山水不摹古,即景揮灑。他的畫作出入唐宋,取法唐宋樣式之高古縟密、黃公望與王蒙之蒼茫渾蒙、界畫之精細(xì)工致、友人之妍媸奇崛、真景之揮灑淋漓。
然,吳彬最難得之處,在于能博采眾家筆墨為自身丘壑。
吳彬處在明代晚期,當(dāng)時畫壇以摹古為尚,畫必追唐宋,必談馬夏。而吳彬卻銳意求變求新,振臂高呼,開一派之先河。其山水佛像人物,形狀奇怪,迥別前人,自立門戶。被高居翰推舉為“變形主義畫風(fēng)”和“復(fù)興北宋經(jīng)典山水畫風(fēng)”的倡導(dǎo)者。
吳彬的繪畫是高古的,其高古的形式來自于摹古卻不一味似古,其高古的皴擦來自孜孜探究古人的創(chuàng)作方法,并盡量做到完善精美。他筆下的山水作品氣勢撼人,被學(xué)界譽(yù)為“不遜于宋代巨匠”。他不斷探究和自身筆墨意愿相和的技法、圖式,創(chuàng)作出具有自身價值的山水畫。他的道釋莊嚴(yán)古穆又直抒心性,用特異的圖式與構(gòu)圖,極富個性的造型,別于傳統(tǒng),在崇古一眾中脫穎而出,開山立祖。
“變形”,是人們提到吳彬繪畫時最常用的詞匯。而“變形”一詞,正反映出晚明獨(dú)特的審美趣味?!白冃巍?,帶來的是怪誕的視覺效果。吳彬的畫常給人一種強(qiáng)烈的非現(xiàn)實(shí)感。這種非現(xiàn)實(shí)感,既是吳彬佛教信仰的自然流露,又是其在哲學(xué)藝術(shù)上的有意追求。
所謂“變形”,隱含的是原本有一“常形”——被看作正常的形式?!俺P巍迸c“變形”之間必然有一標(biāo)準(zhǔn),但這一標(biāo)準(zhǔn)卻并不確定。莊子在《莊子·德充符》中描寫了很多外形怪誕的高人,因其高德靈性,使人處之如沐春風(fēng),離之悵然若失。莊子并非不知人物“常形”,而是以怪誕,使人超越所謂“常形”。而吳彬的“變形”,則是對明代畫壇崇尚唐宋“常形”的質(zhì)疑與反叛,是對超越美丑、超越常怪的追求。
吳彬之后,怪誕高古逐漸成為一種追求。最終,陳洪綬捧起衣缽,憑此青史留名。