江蘇省南京市瑯琊路小學(xué)威尼斯水城分校 王天文

一、意蘊(yùn)美的內(nèi)涵

在了解繪畫意蘊(yùn)美之前，我們先來梳理一下意蘊(yùn)美的內(nèi)涵及與繪畫意蘊(yùn)美之間的關(guān)系。那么，究竟什么是意蘊(yùn)美呢？意蘊(yùn)美是美學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，是藝術(shù)作品重要的精神氣質(zhì)，是藝術(shù)的精神內(nèi)涵，表達(dá)作品中的意蘊(yùn)美是比直接再現(xiàn)物象更加深遠(yuǎn)的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，它可以更好地表現(xiàn)藝術(shù)作品的境界。在觀看作品時(shí)，觀者很容易被帶入藝術(shù)家所創(chuàng)造的令人產(chǎn)生遐想的空間。比如當(dāng)看到某一藝術(shù)場景或者某一幅繪畫作品時(shí)，我們首先可以直觀地看到藝術(shù)中的形象，其次以審美的方式體味藝術(shù)的美感，最后思考體會(huì)藝術(shù)的思想情感和傳達(dá)深刻的道理。

1.意蘊(yùn)美的多義性、模糊性、迷離性

意蘊(yùn)美的表現(xiàn)方式多種多樣。意蘊(yùn)美在詩歌，小說、書法、戲劇、音樂等領(lǐng)域都有所體現(xiàn)。詩歌的意蘊(yùn)美主要靠對(duì)仗、平仄等來體現(xiàn)，小說的意蘊(yùn)美主要靠情節(jié)、人物關(guān)系等來實(shí)現(xiàn)，書法的意蘊(yùn)美主要靠筆力、筆勢等來表現(xiàn)，戲劇的意蘊(yùn)美主要靠對(duì)白、矛盾沖突等來展現(xiàn)，音樂的意蘊(yùn)美主要靠旋律、節(jié)奏等來體現(xiàn)，而繪畫的意蘊(yùn)美主要靠意境的營造。雖然意蘊(yùn)美的表現(xiàn)方式各不相同，但內(nèi)在卻有共通之處。通過營造具有獨(dú)特的多義性、模糊性、迷離性特征的意蘊(yùn)美的意境，傳達(dá)給觀者深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵，即意蘊(yùn)美的多義性、模糊性、迷離性。

2.意蘊(yùn)美與中國傳統(tǒng)思維

提到“意蘊(yùn)美”，很容易使人聯(lián)想到東方氣質(zhì)。的確，意蘊(yùn)美與中國傳統(tǒng)思維具有內(nèi)在的一致性。

意蘊(yùn)，是指“內(nèi)在的含義”，意蘊(yùn)美體現(xiàn)為以形寫神、以虛映實(shí)、氣韻生動(dòng)等，經(jīng)常有只可意會(huì)，不可言傳之感。在中國繪畫美學(xué)中很早就有過對(duì)意蘊(yùn)美的探討，比如清代重光在畫筌中說：“空本難圖，實(shí)景清而空景觀。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫外多屬贅疣?！边@也就是說要表現(xiàn)虛的妙處，就要從實(shí)處著手，只要實(shí)景、真景處理好，那么空景和神境也就表現(xiàn)出來了。這所謂意蘊(yùn)美的體現(xiàn)就是虛實(shí)相生的畫理所在。

二、繪畫中的意蘊(yùn)美

1.虛與實(shí)的“意蘊(yùn)美”

意蘊(yùn)美是精神內(nèi)涵的象征，繪畫美學(xué)的核心內(nèi)容。表現(xiàn)在繪畫與“形與神”“虛與實(shí)”的關(guān)系是分不開的。所謂“畫留三分白，氣韻自然生”，就是在中國畫藝術(shù)中對(duì)“虛與實(shí)”關(guān)系的一種理解。虛與實(shí)作為一對(duì)審美的規(guī)律，在其他門類藝術(shù)領(lǐng)域中我們不難發(fā)現(xiàn)與虛實(shí)相關(guān)的例證。

除了用“虛”“實(shí)”來表現(xiàn)畫面意蘊(yùn)美之外，藝術(shù)家更多的是利用“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”的方式來呈現(xiàn)畫面的意蘊(yùn)美。清代笪重光發(fā)出“空本難圖”“神無可繪”的感嘆。清代鄒一桂在《小山畫譜》中表述了虛中有實(shí)，實(shí)中有虛的意蘊(yùn)美。他說：“虛而不可以形求也，不知實(shí)者逼肖而虛者自出?！彼囆g(shù)家們正是運(yùn)用這種“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”的繪畫規(guī)律性來表現(xiàn)天地萬物生機(jī)勃勃的景象。宋代畫院出了一個(gè)畫題“踏花歸去馬蹄香”。這個(gè)香不是我們平日所說的香，“香”不可能直接表現(xiàn)在畫面上，但是有個(gè)高手這樣來表現(xiàn)，他在奔馬的蹄子四周畫了幾只蝴蝶飛舞，這樣，畫題中“香”就自然地呈現(xiàn)在畫面上，令人嘆為觀止。這正是藝術(shù)作品中實(shí)中有虛，虛中有實(shí)的典型體現(xiàn)，有韻味在其中。

2.形與神的“意蘊(yùn)美”

繪畫意蘊(yùn)美的取得，必然離不開形與神的統(tǒng)一。

對(duì)于形神兼?zhèn)湟馓N(yùn)美的體現(xiàn)，可以從吳道子的《天王送子圖》這幅畫中看到。畫面中線條遒勁、力健有余、天衣飛揚(yáng)、頓挫起伏、變化豐富、錯(cuò)落有致，夸張的造型表現(xiàn)了神怪的非凡的力量，很好地傳達(dá)了釋迦牟尼降生后，他的父親凈飯王抱著他進(jìn)神廟，諸神向他禮拜的故事。吳道子的筆法特征是墨線如“莼菜條”。從這幅畫看得出吳道子線條的運(yùn)用造詣極高，所以能準(zhǔn)確而生動(dòng)地刻畫人物的個(gè)性和精神氣質(zhì)，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>

三、繪畫意蘊(yùn)美的創(chuàng)造

1.以形寫神的表達(dá)

現(xiàn)代著名山水畫大師黃賓虹對(duì)形與神有精辟的論述，他認(rèn)為“‘作畫’不外畫“奪”造化，一個(gè)‘奪’字最難了，形影非真畫，能奪神韻乃真畫”。對(duì)這方面，書法中的墨法意蘊(yùn)美有所體現(xiàn)。東晉時(shí)期著名書法家王羲之的代表作《蘭亭集序》被譽(yù)為天下第一行書。其書法墨分五色，用墨時(shí)特別強(qiáng)調(diào)筋骨血肉的豐滿。其書法平和自然，筆勢委婉含蓄、俊美健秀、筆力蒼勁有力。我們說他的書法“飄若游云，矯若驚蛇”。王羲之的書法極美，他作品中的墨色或濃或淡，或渴或潤，可以營造出不同的書法意蘊(yùn)美；他筆中有墨，墨中有筆，潤而不浮薄，厚而不枯澀。潤能夠取得妍麗，干燥能夠取得險(xiǎn)峻，干燥、潤澤相互映，他通過字形的結(jié)體，筆墨的濃淡干濕以字體之形傳達(dá)筆墨之神。

2.畫面虛實(shí)的處理

虛實(shí)關(guān)系的處理對(duì)創(chuàng)造畫面的意蘊(yùn)美至關(guān)重要。這種虛實(shí)關(guān)系的把握可以通過取景、構(gòu)圖、色彩等方面來實(shí)現(xiàn)。以我們創(chuàng)作取材的過程為例，我們從生活中尋找繪畫素材，真誠地表達(dá)對(duì)生活的感受。這種創(chuàng)作取材、構(gòu)圖的過程，既有對(duì)現(xiàn)實(shí)場景的“實(shí)”的運(yùn)用，也有畫面虛構(gòu)的成分。如果一味寫實(shí)，創(chuàng)作即使達(dá)到較高的水平，也是沒有藝術(shù)價(jià)值的，只有將作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感受表現(xiàn)出來，把映入眼簾的自然景物融進(jìn)自己的思想情感，達(dá)到情景交融，實(shí)而為虛，虛而為實(shí)，才能創(chuàng)作出美的有生命力的藝術(shù)。我們?cè)谡麄€(gè)的創(chuàng)作過程中，只有將創(chuàng)作主體對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感受外化為繪畫作品，將情感思路借助于筆墨線條轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形象，最終才能產(chǎn)生審美的效果。再說色彩中的虛實(shí)運(yùn)用，以野獸派畫家馬蒂斯的作品《紅、黃、藍(lán)》為例，他不用任何的具體物象，而是主張以理性和邏輯為原則，將畫面中用黑色直線分割，黑白灰三非色構(gòu)成理性化秩序化的幾何作品，用抽象的繪畫元素表達(dá)宇宙的和諧精神，最終“化虛為實(shí)”傳達(dá)出獨(dú)特的意蘊(yùn)美。

繪畫意蘊(yùn)美是通過形與神、虛與實(shí)相統(tǒng)一的規(guī)律來表現(xiàn)的。藝術(shù)家通過造型意象錘煉、以形寫神，畫面中虛實(shí)的處理來創(chuàng)造意蘊(yùn)美。而藝術(shù)家通過這一審美表達(dá)方式，對(duì)客觀物象進(jìn)行描繪的同時(shí)，傳達(dá)出繪畫的意蘊(yùn)美。意蘊(yùn)美以繪畫為依托，表現(xiàn)其內(nèi)在的含義，在整體上發(fā)揮出強(qiáng)大的審美功能，傳達(dá)藝術(shù)作品的深層意蘊(yùn)的同時(shí)，也拓寬了審美領(lǐng)域。希臘哲人希波克拉特曾說：“藝術(shù)長存，而我們的生命短暫?！崩L畫的發(fā)展，需要代代藝術(shù)家不斷去開拓、挖掘，這朵藝術(shù)之花才能日益繁盛。相信繪畫意蘊(yùn)美在歷史的年輪中更上一層樓。