徐珂軍

摘 要：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）作為法國19世紀后半期的印象派畫家，他吸收了巴比松畫派一些大師的創(chuàng)作經驗，根據光色原理對油畫色彩進行了革新，顛覆了古典主義以來的棕褐色調，主張畫出自然原有的色彩。雷諾阿的作品《游艇上的午餐》是他重要的代表作之一。這幅作品采用了漫射光來表現戶外聚會的場景，畫面中的人物沒有直接暴露于陽光下。文章針對雷諾阿作品《游艇上的午餐》中的表現展開討論。

關鍵詞：雷諾阿;印象派;光影;色彩

在19世紀的法國，出現了一個重要的藝術流派——印象派。印象派藝術家主張到室外作畫，注重在繪畫作品中描繪和表現外部光線，并且根據自己的感受和觀察，即刻表現在室外光線照射下物體色彩之間的相互關系和冷暖變化，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛，反對物體固有色，尊重客觀，反對主觀臆造，更側重于繪畫語言本體的作用。

雷諾阿早期創(chuàng)作多以記錄真實的生活為主，他的畫總是活潑又明朗，描繪大自然，充滿著陽光、鮮花，讓人感到快樂并且洋溢著青春的朝氣和生命的激情。雷諾阿擅長表現光影，在1876年創(chuàng)作的《煎餅磨坊的舞會》這幅畫中，他高超的光影技巧得以充分地體現。畫中青年男女面容姣好，氣氛和諧歡快。畫面以藍色為主色調，近景、中景、遠景層次分明。光斑透過樹木星星點點地散落在人群身上，真正地表現出了“光是繪畫的主人”的印象派繪畫理念。作者主要刻畫了近景的兩個人物，將陽光散落在人物臉上的感覺表達得十分生動，這進一步體現了光色表達在雷諾阿畫作中的重要性。

以1881年《游艇上的午餐》（圖1）的完成為分水嶺，在19世紀80年代以后，雷諾阿的繪畫風格逐漸脫離印象派，他放棄在畫面中專注制造光影的表現，而趨向于更加平實的描繪。

一、作品中光影突出的主體形象

印象派畫家主張“把畫架搬到外面去”，這并不是僅僅改變畫架的位置，而是對繪畫方式的變革。19世紀以來，印象派畫家們發(fā)揚了寫實主義畫家的優(yōu)點，把色彩的主觀性、客觀性和色彩的科學性、精神性相統(tǒng)一，這引起了繪畫界的一次重大變革。色彩上的革新，也是19世紀以來西方畫家研究的重點方向。印象派藝術家認為，物體的顏色會根據室外光線的變化而變化，物體的固有色只是定義上的物體本來的顏色，這僅僅是人對物體顏色的一種淺顯的看法。人們運用固有色來形容事物，是將物體與物體進行參照對比的結果，忽略了事物本身因為光線而產生的明顯或細微的顏色變化。隨著人們認識的提高，尤其在光色理論問世以后，大家才意識到其實根本沒有一成不變的固有色，顏色都會隨著光線的變化而變化。印象派畫家認識到，只有捕捉到瞬間的光影色彩，才能領略到自然的真正奧義。

在《游艇上的午餐》中，雷諾阿充分詮釋了外光寫生的深刻奧義。置于前面的一組人物與桌子上的靜物明暗對比較強，亮面顏色占比例多。其中雷諾阿著重刻畫了自己的妻子阿莉娜·莎麗戈，她被置于畫面前景，玩弄著一只寵物狗。前景中的靜物玻璃瓶透著桌面圍布的環(huán)境色，桌面的布褶也映射著酒瓶的重色。桌布上有被重色衣服映得發(fā)藍的白色，有被人皮膚映得發(fā)黃的白色，整組桌面物品被側面投射的太陽光籠罩著。在人物的刻畫中，近景的一組人物身上衣服的亮色與他們所圍繞的亮色桌布呼應，扶在欄桿上手部的顏色也和欄桿的亮部相呼應。置于后面一組的人物明暗對比較前面有所削弱，人物亮度與后面的背景巧妙地融合。遠景處的一組人物衣服不論深淺，都帶有不同程度的灰綠色調，都與后面綠色的植物相融合。露臺被暖橙色的簾子罩住再加上暖色的太陽光，使得整幅畫的色調溫暖而和諧。面容姣好的女人、美酒、優(yōu)美的風景、風趣的談話和文雅的游戲，是當時巴黎生活的主要魅力之一，雷諾阿在創(chuàng)作這幅畫時又沉浸在了畫《煎餅磨坊的舞會》時的氣氛里。很自然地，在他的畫筆下感受不到任何社會限制，他始終用自己獨特的印象派畫法創(chuàng)作，運用夢幻般的構圖，拋棄一切死板的規(guī)矩，更多地凸顯個別的形體，采取了更加鮮明的光影對比，讓畫面處處透氣，處處有亮光。

在畫面中，印象派認識到陰影也是有顏色的，畫面的陰影并非是單純的黑色，而是有著濃淡變化。他們認為物體的陰影并非是單一的棕褐色調，物體陰影的顏色受到了光源和環(huán)境色的影響，同時也含有物體本身的互補色。在《游艇上的午餐》中，人物黃色的帽子上映著紫色的投影，人物深藍色的衣服上是暖橙色的投影，這樣的對比色在繪畫中被稱為色彩對抗中的互補色對抗。

二、作品中和諧的色彩運用

色彩和諧是顏色與顏色之間整體達成的一種協調關系。色彩和諧有兩方面的含義：其一是視覺上的和諧，其二是心理上的和諧。關于視覺上的和諧，奧斯特瓦爾德提出：經驗讓人們懂得，不同色彩組成的某些搭配使人感到愉快，而另一些搭配會使人不悅或者毫無感覺。在使人感到愉悅的色彩搭配中，存在著某些規(guī)律和秩序可循，如果缺少規(guī)律就會使人不悅或者毫無感覺。令人愉悅的色彩組合，就稱之為和諧。和諧是相對于物質的變化而言的，和諧的對比就如同硬幣的兩面，你中有我，我中有你。色彩的美存在于變化與和諧中，各種顏色必須合理搭配，即它們出現在繪畫上既對立又統(tǒng)一，使眼睛一看到就會有平靜與和諧的感受。色彩就是力量，它不僅表現為視覺上的和諧，也應該在心理上得到體驗和理解。畫家對于色彩效果的興趣是以美學角度為出發(fā)點，需要有心理學和生理學兩方面的認識。

人們對色彩的體驗同時存在于視覺和精神上，對色彩和諧的追求其實也是對色彩美感的追求。不同的時代對顏色有著不同的審美，雷諾阿將印象派風景的繪畫特點融入到自己的人物畫實踐中，在《游艇上的午餐》中體現了和諧的色彩。雷諾阿這幅畫中色彩的和諧主要體現在四個方面：色調和諧、同類色和諧、鄰近色和諧、對比色和諧。

色調作為條件色的重要概念，是指畫面主導色彩的傾向，其中包括畫面色光的統(tǒng)一和畫面幾個大色塊的總體色彩特征。這幅畫采取的是外光寫生，色調由環(huán)境色、光源色、固有色共同組成，其中占主導地位的是光源色。光色的變化使得物體的顏色隨之發(fā)生變化?！队瓮系奈绮汀樊嬅鏁r間是午餐時間，在戶外，中午時的光源相較早晚來說更暖，晴天光線更加充足，所以整個畫面呈現出暖橙色調。雷諾阿畫面中的色調并不是簡單的場景顏色描摹，而是經過精心搭配色彩關系，合理組織畫面的構圖和布局，讓畫面再現出自然和諧的色調。

同類色的和諧也需要在顏色的處理上增加一些主觀因素，《游艇上的午餐》畫面中出現了大量的白色，其中包括人物的衣服和桌上餐布，雷諾阿通過改變這些白色的明度、純度和冷暖，使這些白色帶有明確的色相，給人帶來較為整體的色彩印象。使鄰近色協調也就是處理好色環(huán)中相鄰顏色的關系，讓它們變得和諧。

《游艇上的午餐》是一幅暖色調油畫，畫面中的各類黃色、橙色、褐色運用得十分廣泛，雷諾阿通過運用鄰近色的推移，使畫面鄰近色更好地拉開層次，構成了色彩和諧。對比色和諧在處理上要讓色相、純度、明度相差較大的顏色相互配合，通過鮮明的對比將它們安排在統(tǒng)一的組織中，給人以視覺上的沖擊。在《游艇上的午餐》畫面中，身著深色衣服的人物身邊圍繞著身著淺色衣服的人，畫面左上方是因為背光而顏色變深的遮布，緊接著下面是陽光投射進來的入口，像這樣既對立又互相襯托的表現手段并不容易讓畫面變得和諧，但如果像雷諾阿這樣運用得當就會讓作品具有動人的視覺效果。

三、結語

畫家雷諾阿是熱愛平凡生活的畫家，他不主張在作品里表現深刻的內涵。因此，光影與色彩才能在他的畫作中更好地發(fā)揮作用。雷諾阿在畫面表現上側重于對陽光的探索和對色彩的分析，并在這兩個領域取得了重大發(fā)現，豐富了表現光影和色彩的繪畫技巧。在雷諾阿看來，瑣碎的、平淡的日常生活所呈現出的充滿朝氣的生命之美，才是他的藝術追求。

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作者單位：

寧夏大學美術學院