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01_多蘿西婭·蘭格：文字和照片

策展人：莎拉·梅斯特、里弗·布洛克、博蒙特&南?！ぜ~霍爾

主辦：現(xiàn)代藝術(shù)博物館

展期：2020.2.9～2019. 5.9

多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）在她生命的末期反思道：“所有的照片——不僅僅是那些所謂的‘紀實攝影——都可以用語言加以鞏固?！弊鳛橐幻麍远ǖ纳鐣^察家，蘭格敏銳地關(guān)注著人類的狀況，通過她的照片和它們吸引來的聲音來傳達日常生活的故事?！岸嗵}西婭·蘭格：文字和照片”是現(xiàn)代藝術(shù)博物館50年來首次舉辦的蘭格大型展覽，它帶來了藏品中的標(biāo)志性作品和較少出現(xiàn)的照片——從早期的街頭攝影到刑事司法改革項目。這部作品與文字的復(fù)雜關(guān)系表明，蘭格對藝術(shù)傳遞公眾意識和與世界上親密的敘事聯(lián)系的力量感興趣。這次展覽在不同的背景下展示了蘭格的作品，展覽提供了對蘭格職業(yè)的更微妙的理解，以及今天思考文字和圖片的新手段。

02_2020視覺：照片，19世紀40年代至19世紀60年代

主辦：大都會藝術(shù)博物館

展期：2019.12.3～2020.5.10

當(dāng)大都會博物館在1870年第一次開門時，攝影還是一個相對較新的事物。然而，在過去的三十年里，它已經(jīng)發(fā)展成為一種復(fù)雜的圖畫語言，包括文獻、社會和科學(xué)探索、自我表達和藝術(shù)努力。這些最初幾年的攝影歷史是這次展覽的焦點，展覽在博物館展示了新的藏品，其中許多是為了慶祝大都會博物館成立150周年而贈送的，并且是第一次在這里展出。展出的作品，包括肖像、風(fēng)景、旅行照片和新聞攝影，描繪了早期從業(yè)者的不同興趣和創(chuàng)新。這次展覽揭示了攝影作為一種動態(tài)的媒介來看待世界，是兩個部分中的第一個，它以清晰的視覺發(fā)揮了與“2020”的聯(lián)系，同時向有遠見和慷慨的收藏家和贊助人致敬。第二部分將向后推進一個世紀，匯集從20世紀40年代到60年代的作品。

03_超越紀實：倫敦的實驗攝影（1976-2006）

主辦：倫敦博物館

展期：常設(shè)展

自20世紀70年代以來，攝影師越來越多地提出關(guān)于媒介的性質(zhì)以及攝影師在構(gòu)建圖像過程中的作用的問題。女性藝術(shù)家在這方面尤其活躍，因為攝影提供了一種與傳統(tǒng)男性繪畫和雕塑藝術(shù)形式截然不同的工作方式。這次展覽中的照片是從一個為期三年的收藏項目中挑選出來的。博物館的目的是獲得藝術(shù)家使用實驗策略拍攝關(guān)于倫敦的照片。他們都以不同的方式，通過與這座城市的長期接觸，產(chǎn)生了豐富的作品。

04_阿爾伯特·厄倫：無題 （臥室），2005年

藝術(shù)家：阿爾伯特·厄倫

主辦：厲為閣（香港）

展期：2020.2.5～2020.3.6

厲為閣將呈現(xiàn)著名德國藝術(shù)家阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen） 的罕見藝術(shù)裝置《無題 （臥室），2005年》，這是這一具有重大意義的裝置在亞洲的首次展出。裝置復(fù)制了藝術(shù)家位于科隆的住所臥室，裝置將焦點由繪畫性的構(gòu)圖轉(zhuǎn)移到與藝術(shù)家有關(guān)的空間，讓觀者一窺藝術(shù)家的生活。當(dāng)觀眾將目光移至睡床，床上的自畫像卻顛覆了畫面，再次展示厄倫作品一貫的諷刺和嘲弄力量。

05_永遠的索爾·萊特

藝術(shù)家：索爾·萊特

主辦：Bunkamura Museum（東京）

展期：2020.1.9～2020.3.8

攝影師索爾·萊特（Saul Leiter）曾在20世紀50年代和60年代擔(dān)任紐約的時尚攝影師，當(dāng)他在80年代被迫關(guān)閉自己的商業(yè)工作室時，他退出公眾的視野，開始專注于自己的個人工作。2006年， 他與斯特爾· 韋拉格（SteidlVerlag）在德國出版了一本名為Early Color的作品集，讓他在當(dāng)時82歲的時候成為攝影界聚光燈下的焦點。這次展覽展出了許多未出版的作品，其中一些是第一次展出。再加上他創(chuàng)作過程中收集的豐富素材，這些新發(fā)現(xiàn)為索爾·萊特提供了全新的視角，展示他不朽的魅力。