劉漢娥

秦仲文（1896—1974）是一位對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的理解全面而貫通的全能型畫家。他不但擅畫山水梅竹，諳熟詩詞書法，還寫繪畫史論著作。長時(shí)間的觀賞、研摹，奠定了他堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)，使之成為一位具有深厚功力的北派國畫大師。

而這些對詩、書、畫的自我要求也是古代文人畫的講究之處。何為文人畫？在《文人畫之價(jià)值》一文中，陳師曾曾對“文人畫”做了明確的界定。有關(guān)文人畫之概念，古代說法不一。董其昌對文人畫以“文人之畫”四字表述，但并沒有為其明確定義。陳師曾對文人畫的概念，強(qiáng)調(diào)的是“文人之性質(zhì)、趣味、思想”。畫的本質(zhì)，在陳師曾看來是“陶寫性靈，發(fā)表個(gè)性與其感想”。如梅蘭竹菊入畫，多為文人表達(dá)高潔品性而為。梅花入畫，有史料記載始于南北朝，到宋朝仲仁時(shí)興盛。元代王冕，晚年種植梅花上千株，明代劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之，清代羅聘、金農(nóng)、李方膺、汪士慎等俱受其影響。如羅聘圈白頭花，金農(nóng)、汪士慎千花萬蕊，李方膺水墨淋漓，均由此化出。窗前翠竹，門外寒梅。竹影婆娑，颯颯作響，疏影橫斜，點(diǎn)點(diǎn)梅花，香氣襲人。此是文人心中生活美學(xué)的追求之一。

中國美術(shù)館藏有秦仲文的《梅花》一軸，畫中兩枝梅花，一紅一白，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構(gòu)圖清新悅目。其筆力挺勁，用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，圈花點(diǎn)蕊，疏密有序，生機(jī)盎然，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家高潔的思想感情。此作中的印文“江路野梅”來自杜甫的詩句：“市橋官柳細(xì)，江路野梅香?！?/p>

作為傳統(tǒng)筆墨的堅(jiān)守者，秦仲文可說是在傳統(tǒng)文人畫的習(xí)得范式下成長起來的，他早年的學(xué)畫之路，即是繼承傳統(tǒng)，“以古為師”。

13歲時(shí)，秦仲文從家中的舊書里找到《芥子園畫譜》《紉齋畫剩》《古今名人畫稿》等繪畫類的基礎(chǔ)書籍，開始依書練習(xí)。《芥子園畫譜》作為中國傳統(tǒng)繪畫入門摹本，系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法。齊白石、陸儼少、潘天壽都曾將此譜作為自己學(xué)畫的第一位老師，流傳廣泛，影響深遠(yuǎn)。少年秦仲文也受其啟蒙，開啟了繪畫之路。被點(diǎn)燃了繪畫熱情的秦仲文，開始利用一切機(jī)會學(xué)習(xí)繪畫。這段時(shí)間可說是其繪畫生涯的第一階段。

1915年，秦仲文21歲時(shí)，考入了北京大學(xué)法學(xué)系，后轉(zhuǎn)入文學(xué)系。此時(shí)的北京，剛剛經(jīng)歷命運(yùn)的轉(zhuǎn)折。從1911年辛亥革命清帝退位至1920年，北京相繼由袁世凱、黎元洪、張勛（擁廢帝溥儀復(fù)辟）和段祺瑞執(zhí)掌，政局混亂而動蕩。五四運(yùn)動又將新文化運(yùn)動和民主革命推向了歷史的前臺，整座城市充滿了思想的交鋒。但在繪畫上，作為明清兩代的帝都，北京特殊的地位形成了根深蒂固的文脈延續(xù)。中國畫在這樣的人文氛圍中形成了牢固的傳統(tǒng)觀念和畫家集群，并且對來自不同地區(qū)的畫家有很強(qiáng)的吸引力和影響力。在自己的繪畫學(xué)習(xí)之路上，秦仲文所處的時(shí)代、地區(qū)、自身所屬的家庭、鄰居、老師、學(xué)校和社交圈，決定了他只會走在傳統(tǒng)文脈延續(xù)的道路上，不管是主動還是被動，他最終都選擇了“四王”“二石”等傳統(tǒng)派繪畫。也正是這些機(jī)緣，成就了后來的秦仲文。

秦仲文租住在北池子孟公府，靠近故宮東華門。房東是管念慈的夫人和其兒子管平湖兄弟。管念慈為清如意館畫家，管平湖與秦仲文差不多年紀(jì)，從小學(xué)畫、習(xí)琴，師從金城，擅工筆畫，工花卉和人物，風(fēng)格秀麗新穎。相似年紀(jì)的兩個(gè)人，因共同的興趣愛好，后來一起相約參加了中國畫學(xué)研究會。而管、秦兩家的相處也十分和睦，秦仲文得以有機(jī)會遍讀飽賞管家精美的稀世藏畫。如果說少年時(shí)代的《芥子園》是藝術(shù)愛好者的入門摹本，那么在管家看到的藏畫則讓秦仲文初窺藝術(shù)堂奧，眼界大開。

秦仲文所在的北京大學(xué)，在1918年由校長蔡元培倡導(dǎo)成立了北大畫法研究會。這個(gè)研究會兼顧中西繪畫，具有美術(shù)研究和教育的雙重性質(zhì)。該會聘請了陳師曾（教授花鳥畫）、賀履之（教授山水畫）、湯定之（教授山水畫）等畫壇名宿擔(dān)任國畫導(dǎo)師。秦仲文加入該會，之后常常以研究會會員的名義，把學(xué)校圖書館的許多影印本、畫冊借出，悉心臨摹，然后請導(dǎo)師指點(diǎn)，連選毫、用硯都嚴(yán)循師規(guī)。課余時(shí)間他還積極參加畫法研究會舉辦的“北京大學(xué)學(xué)生游藝大會”“圖畫陳列會”“畫法研究會成績展覽”等展覽和活動，在展覽中認(rèn)真觀摩。

與此同時(shí)，秦仲文遇到了平生第一位真正意義上的老師—章浩如。章浩如是清末如意館的宮廷畫師，工山水和人物。兩三年內(nèi)，章老先生循循善誘，讓秦仲文將自己的畫稿和其他名作重勾一遍。描紅式的學(xué)畫，刻板且勞累。后來，秦仲文讓他的朋友—我國早期著名攝影家張印泉幫忙，將勾勒的畫稿和二三百幅名作拍照，為自己日后的學(xué)習(xí)創(chuàng)作提供了珍貴的參照材料。

因?yàn)椴淘嗪完悗熢热私虒W(xué)觀念的不同，1920年陳師曾、金城等人重新組建了中國畫學(xué)研究會，發(fā)起人金城、陳師曾、陳半丁、蕭謙中、賀履之等皆為北京地區(qū)畫壇領(lǐng)袖。以蔡元培為代表的北大畫法研究會主張以西方的寫生技法引入傳統(tǒng)繪畫教學(xué)，而陳師曾、金城等人則重視臨摹古畫，認(rèn)為臨摹傳統(tǒng)才是學(xué)畫的必經(jīng)之路。秦仲文與胡佩衡、管平湖、馬伯逸、李鶴籌、吳鏡汀、徐燕蓀等一起加入中國畫學(xué)研究會成為研究員，評議人為金城。

中國畫學(xué)研究會強(qiáng)調(diào)繼承古法，對傳統(tǒng)進(jìn)行重新認(rèn)識和梳理，進(jìn)而推進(jìn)傳統(tǒng)中國畫的研究、創(chuàng)作與推廣，以回應(yīng)西方文化對中國傳統(tǒng)繪畫的挑戰(zhàn)。與北大畫法研究會相比，中國畫學(xué)研究會的組織關(guān)系比較寬松，更接近傳統(tǒng)意義上的書畫雅集，在教學(xué)形態(tài)上，后者也更注重臨摹古畫傳統(tǒng)，它以私交為主要的人事基礎(chǔ)，畫會里的主要成員早先就活躍于京城的書畫雅集，有不少是金石收藏家和仕宦名流。中國畫學(xué)研究會以臨摹古代名家真跡為主要教學(xué)方式，相應(yīng)設(shè)有畫理、畫史、畫論的指導(dǎo)和學(xué)習(xí)，建立定期的評議-研究員制度（導(dǎo)師-研究生），培養(yǎng)中國畫學(xué)的后備人才。金城招收學(xué)生弟子400余人，有“北平廣大教主”之稱。

金城對傳統(tǒng)中國畫的審美經(jīng)驗(yàn)相當(dāng)豐富。他的《畫學(xué)講義》連載于《湖社月刊》，大量談及中國畫的畫法，兼及畫理、畫論，從“畫意”“造境”到“筆墨”“裝裱”“畫法之表現(xiàn)”“材料之運(yùn)用”，包含著直觀、細(xì)膩的個(gè)人傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)。他說學(xué)畫有三要素：“一考察天然之物品，二研究古人之成法，三試驗(yàn)一己之心得。”所謂“考察天然之物品”乃是“外師造化”精神的恢復(fù)，但這種“師造化”仍須結(jié)合對古人之法的研究，以中國傳統(tǒng)畫學(xué)既有的視覺表達(dá)為中心，來尋求突破，所以要在創(chuàng)作中大量臨習(xí)古人，并以此來“試驗(yàn)一己之心得”。

而秦仲文也深以中國畫學(xué)研究會的宗旨“精研古法、博采新知”為學(xué)習(xí)導(dǎo)向，“先求根本之鞏固，然后發(fā)展其本能，對于浪漫傖野之習(xí)，深拒而嚴(yán)絕之，以保國畫固有之精神”。進(jìn)入畫學(xué)研究會讓秦仲文不僅得到了名師對其具體繪畫過程的指導(dǎo)，還開闊了眼界，廣覽了歷代名跡。金城精通古畫鑒賞，家中備有畫廳，常常提供研究會會員賞評畫作的機(jī)會。除了將自己收藏的名畫展示給會員，他還輾轉(zhuǎn)各地，借來名畫供研究會會員賞評。秦仲文在這里進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，并結(jié)識了京城書畫圈的朋友。秦仲文的藝術(shù)社交圈都是傳統(tǒng)立場的堅(jiān)定維護(hù)者，都是所謂的“國粹派”。他們多以“四王”畫風(fēng)作為門徑而上追宋元，不僅傳統(tǒng)而且“正統(tǒng)”，追求法度嚴(yán)整、筆墨規(guī)范，擁有深厚的學(xué)養(yǎng)和卓絕的才識。俞劍華先生曾對“傳統(tǒng)派”畫風(fēng)評述如下：“筆墨純正，氣息古雅，但一種精悍豪放之氣，自不可掩蔽，惟不肯縱橫馳騁，作無韁之馬而已?！庇釀θA道出此派的兩個(gè)基本特征：一是堅(jiān)守傳統(tǒng)，二是強(qiáng)調(diào)法度。實(shí)際上，這也是秦仲文此時(shí)期山水畫的基本特點(diǎn)。

除了手下筆法的練習(xí)，需要鍛煉的還有眼力。古物陳列所是我國第一個(gè)以皇家藏品為主的博物館，1914年在故宮文華殿和武英殿成立，主要保管、陳列清廷遼寧、熱河兩行宮文物。金城常常“從古物陳列所中借出大量宋元明清名家真跡，以供入室弟子臨摹”。除展覽文物珍品外，古物陳列所還曾出版其藏品圖錄，前后有《元明人書畫集冊》《寶蘊(yùn)月刊》《西清續(xù)鑒》《歷代帝王像》等，并于民國十四年（1925）九月編纂出版《內(nèi)務(wù)部古物陳列所書畫目錄》10冊。古畫資源的開放，使民國前期畫家在一個(gè)更加開闊的視野中進(jìn)行學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。1925年故宮博物院成立，1945年古物陳列所并入故宮博物院。住在孟公府，靠近故宮東華門的秦仲文，因著天時(shí)地利的方便，常去觀摩宋元及明清諸家名跡。觀摩之后，秦仲文背臨作品，不斷研習(xí)。每當(dāng)星期日或假期，他往往出現(xiàn)在琉璃廠的有正書局、神州國光社，讀覽印本古畫。見了名畫、名帖、畫論古籍，他總要掏出節(jié)省下來的錢購買到手。他也慢慢開始在琉璃廠等地淘寶，曾淘到明代呂紀(jì)《斑鳩紅梅圖》、清代王石谷《耕牛圖》等30余幅真跡。對這些古畫真跡的臨摹，也使秦仲文的鑒賞能力和畫藝日益精進(jìn)。

中國畫學(xué)研究會的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和熏陶，故宮博物院藏品的觀摩與背臨，以及收藏行為的開展，使得秦仲文逐步結(jié)識專業(yè)人群，走上專業(yè)道路。隨著老一輩畫壇翹楚陳師曾、金城等人相繼謝世，秦仲文開始接替老先生教山水畫，還被選為導(dǎo)師和評議老師，成為畫會的骨干。他多次參加中國畫學(xué)研究會和湖社畫會的展覽活動，并在兩個(gè)會刊《藝林月刊》和《湖社月刊》上不斷發(fā)表繪畫作品和研究文章甚至潤格廣告。他將自己在教學(xué)中的收獲，寫成了《中國繪畫學(xué)史》一書，并在雜志上刊登經(jīng)銷廣告。他還將自己在琉璃廠淘寶的奇聞異事寫成《廠店日記》，也發(fā)表在《藝林月刊》上。

秦仲文對中國畫的學(xué)習(xí)，從臨摹影本古畫入門。在秦仲文的自述中，他說：“我學(xué)習(xí)山水畫，最初不過臨習(xí)清代晚期的畫家，如奚鐵生、黃谷原、戴醇士等簡易平淡的畫法。后來稍進(jìn)，更學(xué)清代初期的畫家，如龔半千、查梅壑等。年近三十，更進(jìn)而學(xué)‘四王’，兼及吳、惲各家。從此，接近了上溯宋元各家的道路。這時(shí)，故宮博物院開放，我曾不斷地縱覽上下千年古代名畫，認(rèn)識到都是國畫遺產(chǎn)，為學(xué)習(xí)上取之不盡的寶藏。以上是我自二十歲后學(xué)古和創(chuàng)作相互并行，四十多年中辛勤致力，始終未嘗脫離摹寫古畫，以因?yàn)閯?chuàng)的途徑。”奚岡、黃均、戴熙是清中后期四王之后較為重要的畫家，他們多在宗法“元四家”的基礎(chǔ)上又上溯五代董源、巨然，下逮明人董其昌及清人王原祁、王翚，畫多瀟灑自得，明快秀雅。在中國畫學(xué)研究會，他進(jìn)一步研習(xí)“四王”、

吳、惲，使得他的能力得到提高。通過臨摹古畫，他迅速掌握了傳統(tǒng)繪畫的筆墨技巧。“在我二十幾歲擬清代‘四王’筆法所作的山水畫，報(bào)紙雜志刊登以后，許多畫界友人‘贊譽(yù)’有與‘四王’亂真之致?！?/p>

為什么從清代畫家和“四王”入手？如郎紹君先生所說：“個(gè)人風(fēng)格不是特別鮮明，但有全面而深厚功力的畫家，常能教出一些好學(xué)生。如‘四王’，他們的藝術(shù)個(gè)性與創(chuàng)造性并不突出，但對歷代畫家畫法的把握深厚而全面，不少人都是通過學(xué)‘四王’而成為著名畫家的。遠(yuǎn)的不說，20世紀(jì)以來的陸恢、蕭俊賢、馮超然、吳湖帆、胡佩衡、李可染、陸儼少等等，都是從‘四王’入門，或?qū)Α耐酢逻^功夫的。其實(shí)道理很簡單，‘四王’畫平實(shí)而畫法多樣，通過他們可以學(xué)到宋代以來諸多流派與大家的畫法，學(xué)到傳統(tǒng)繪畫的基本方法。當(dāng)然一味模仿‘四王’肯定不行，許多人就模仿‘死’了。從‘四王’入門然后轉(zhuǎn)益多師，成就了很多畫家?！痹?0世紀(jì)三四十年代，秦仲文繼續(xù)上溯宋元諸家畫法，不拘一家，廣收博取，奠定了深厚的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)。他通過臨摹古代名作，對山水畫的歷史面目全面認(rèn)識，藝術(shù)視野逐漸放寬。這一時(shí)期秦仲文的創(chuàng)作從“摹古”階段逐步走向“融古”階段。他創(chuàng)作的作品，已經(jīng)能夠綜合運(yùn)用晚清到宋元諸家的技法，并且延續(xù)了傳統(tǒng)文人畫的審美意趣。他多以細(xì)筆設(shè)色、小斧劈皴法等綜合運(yùn)用古人畫法，逐步形成了蒼郁渾厚、綿密緊勁的個(gè)人風(fēng)格，但尚未突破古人藩籬，從不觸及社會現(xiàn)實(shí)，也不對景寫生。確實(shí)如他自己所說，“始終未嘗脫離摹寫古畫，以因?yàn)閯?chuàng)的途徑”。

陳師曾對中國傳統(tǒng)繪畫的臨摹之法十分重視，他認(rèn)為無論學(xué)習(xí)何種畫法，都不出以下三種方法：一是臨畫仿范本，二是寫生對實(shí)物，三是默寫憑記憶。臨畫是初級，寫生是中級，記憶是高級，“就以上三種畫法言之，臨畫一法尤為重要，故茲分條言之。臨畫之要，在先習(xí)古人如何用筆，如何位置，如何賦色，而后能知畫中之氣韻與夫美術(shù)之所以有價(jià)值也……故初學(xué)習(xí)畫，固重臨摹”。1962年，秦仲文在悼念胡佩衡的文章中寫道：“至于他（胡佩衡）所以能夠有這樣的成就，可以看出主要的關(guān)鍵不在于作品中所表現(xiàn)的勃然勇氣，而在于他的早年時(shí)代，經(jīng)過長時(shí)間繼承古人、臨摹鍛煉，為今天打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)……藝術(shù)家一生成就的過程，恰似具有生機(jī)的物體：從萌芽、童稚的栽培、育養(yǎng)，經(jīng)過成年壯盛，才能夠有老境成熟、根枝茂盛的景象，是有一定規(guī)律的?！薄拔以附璐酥乱馇嗄戤嫾覀?，如果有志于繼承借鑒胡先生的畫法遺范，須要全面地體會他的一生艱苦力學(xué)的精神和他的用志不紛的態(tài)度，如果光只截取他一段老年成果和豪邁的筆意，恐怕將同于‘揠苗助長’‘欲速不達(dá)’，是古人的經(jīng)驗(yàn)中早已引為深戒的?！?/p>

繼承古人、臨摹鍛煉的這種“國粹派”的繪畫學(xué)習(xí)方法，深刻地影響了秦仲文的書畫學(xué)習(xí)和教學(xué)。很長一段時(shí)間，秦仲文認(rèn)為，學(xué)畫就要以古為師循序漸進(jìn)，從臨摹影本古畫入門，打好堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

中華人民共和國成立之后，秦仲文跟隨寫生團(tuán)到各處寫生，才真正開始“以真為師”的寫生創(chuàng)作道路。無論是“以古為師”，還是“以真為師”，如秦仲文所說，都需要一生艱苦力學(xué)，矢志不移。

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖