“尊重天性是培養(yǎng)藝術(shù)家非凡造詣的前提，一切條條框框與外在的拘束都是他們成長的藩籬”，這是我在采訪林菁后的第一感想。從林菁的成長歷程中不難發(fā)現(xiàn)，她的天性一直得到很好的保全。林菁很小的時候就開始接觸繪畫，這種接觸是發(fā)自內(nèi)心的喜歡，并非父母的強(qiáng)迫或引導(dǎo)。她說“我父親有時候在家里會畫一些水彩，我就在旁邊管它要根筆也畫—下，他畫他的，我畫我的，他也從來不碰我的畫。”正因父親不會加以指點(diǎn)，讓她感覺畫畫猶如玩耍，充滿樂趣。后來大一點(diǎn)時去少年宮畫畫，那里的老師也尊重學(xué)生的個性，這種開放式的環(huán)境不僅滿足了林菁的好奇心，也為她走上藝術(shù)道路奠定了非常好的基礎(chǔ)。

從中央美術(shù)學(xué)院壁畫系肄業(yè)后，林菁在就業(yè)與深造之間選擇了后者，去往比利時布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)習(xí)。在先后經(jīng)歷了國內(nèi)外不同文化背景、藝術(shù)氛圍、教育理念的洗禮后，林菁的知識愈發(fā)豐富，思想深度與創(chuàng)作均有所進(jìn)益。在談及國內(nèi)外多元文化教育的碰撞對自身的影響時，她表示主要影響在于創(chuàng)作意識方面，比利時的自嘲精神與幽默感很可貴，在創(chuàng)作意識形態(tài)方面也更加開放，在一定程度上猶如為自己打開了靈感的大門。

在普通人眼中，率性而為與走出舒適區(qū)的跨界都需要莫大的勇氣。在林菁看來，她的人生不需要條條框框，更不必進(jìn)行一本正經(jīng)的規(guī)劃，喜歡就去做，不喜歡就拒絕，僅此而己。在她決定踏出跨界那一步時，她便全情投入，迅速適應(yīng)了從藝術(shù)家到設(shè)計師身份的轉(zhuǎn)變，滿腔熱情做設(shè)計，設(shè)計出織物、家居、器物等各類作品，沒用多久便成為炙手可熱的獨(dú)立設(shè)計師。她說：“藝術(shù)與設(shè)計本身沒有什么不同，所謂有設(shè)計的東西，它可能更具功能性，那么針對這個功能性我把它變成一個概念、一個觀念、一個可以去玩的東西?！彼缃绲某踔钥芍^也很率真，不過是覺得想到“家里的每一樣?xùn)|西都是自己做的感覺挺好而己”。

林菁的率性是真性情的體現(xiàn)，卻與妄為無關(guān)，她的造詣得到了業(yè)界的高度肯定。比如她在日用物品的設(shè)計中巧妙挖掘其觀念潛力，揭示其隱藏的社會關(guān)系結(jié)構(gòu)和權(quán)力隱喻。機(jī)緣巧合，在朋友的鼓勵與支持下林菁創(chuàng)辦了“非”空間，當(dāng)時一舉成為國內(nèi)外獨(dú)立設(shè)計師的樂園。林菁的不少作品已經(jīng)被世界各大博物館收藏，她同Hermes、MCM、Swarovski等知名時尚品牌合作，她的家俱及陶瓷系列設(shè)計曾在英、法、德、日及北京、上海等多地展出。在聊到當(dāng)下的成就時，她說其實(shí)一切都是天時地利人和的結(jié)果。

每個人都是獨(dú)立的個體，有個性卻也平凡，真誠待人，率性做事就已足夠，不必偽裝到讓人難識廬山真面目。林菁的真誠是滲透在言談舉止中的，讓人感覺特別輕松。在談及對未米的規(guī)劃時，她并沒有因為是在采訪而很正式地說出‘些規(guī)劃，而是直接坦言“完全沒有任何的規(guī)劃”?；蛟S在她看米，人生匆匆，能夠做自己喜歡的事，將喜歡的事情做好便無憾。

也許這種性格，在一定程度上受到了其父林毓豪先生的影響。對于父親，她有過刻意逃離，也有過理解。她說自己與父親都是獨(dú)立的個體，有很多的不同，有段時間她刻意躲避“林毓豪女兒”的標(biāo)簽，想證明自己就是自己。拋開父親的影響，她確實(shí)以專業(yè)實(shí)力證明了自己。她按照父親遺愿與家人達(dá)成共識，在中國美術(shù)館主辦的“塑者豪情——林毓豪藝術(shù)展”當(dāng)中，將家藏的20件藝術(shù)家代表作品捐贈國家。談及父親對自己的影響，她笑答：“我覺得他更多的是在為人和專業(yè)的態(tài)度方而影響我比較多，還有可能自己這種很直爽和真誠的性格也是遺傳于他”。

林菁，以喜愛為底色，以率性和真誠為畫布，賦予藝術(shù)與設(shè)計更靈性的魅力。她也做到以尊重天性為原則，以勞逸結(jié)合為標(biāo)準(zhǔn)，在培養(yǎng)女兒個性發(fā)展的基礎(chǔ)上為其快樂成長助力。林菁用自己的言行詮釋演繹著她“真誠率性的人生”。

BOSS對話林菁

林菁：我們最早成立時都是藝術(shù)家：老央美校友夫妻陳敬華和尹齊，大家都有東西方的生活背景，也都是朋友，對設(shè)計都挺感興趣，最重要是我們擁有一種共識：從藝術(shù)到設(shè)計如何改變?nèi)说挠^念的意識？那么除了很成熟商業(yè)的一種模式，還有很多小型的亦或是小眾的也很有意思。這在我們看來是特別需要支持的，同時也啟發(fā)了很多其他的設(shè)計師。還有一部分沒有資歷和背景的藝術(shù)家們，他們也是歐洲藝術(shù)界的中堅力量，但他們的作品卻鮮為人知，而恰恰這類藝術(shù)家們卻是非常值得推崇的，這些就是我們做“非”空間的一個初衷。22年前的中國，其實(shí)也沒有像樣的個人工作室，更不用說像我們那么干的，現(xiàn)在回想起米，一腔熱血，真金白銀在國際范圍內(nèi)，那時候的“非空間”也是一塊板磚了。

林菁：在中國美術(shù)館展覽之前，2017年時是廣東美術(shù)館做的。在我看來，我覺得父親的這些作品最后能由這類正式的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)收藏是一個最好的歸宿。他的作品除了公共雕塑以外，更多的還是大量的頭像，其實(shí)這些是沒有一個明確市場估價的，更多的是學(xué)術(shù)價值，因為一般人家里不會隨便放一個你不認(rèn)識的人，他們不像是毛主席、孫中山這樣的偉人，即便是個人藏家也好，其實(shí)也不太會收藏這些。所以在廣州美術(shù)館做展覽的時候，廣州美術(shù)學(xué)院包括北京米的三十多人，加上世界各地米的人，他們在做研討會和藝術(shù)評論的時候，藝術(shù)評論家栗憲庭老師提了這事，說其實(shí)父親填補(bǔ)了一個人類學(xué)，像是南方地區(qū)人種的一個空白。后來廣州美院負(fù)責(zé)人馬上就反應(yīng)過來說，我們學(xué)了那么久的畫石膏像，畫來畫去都是西方人的大衛(wèi)、小衛(wèi)、阿波羅這類的，國內(nèi)沒有亞洲人的形象和教具的雕塑，所以他們當(dāng)即決定要收一些作為教學(xué)工具，可以去收藏或是上課給學(xué)生用來畫頭像。我覺得挺好的，我想我父親在做這些創(chuàng)作的時候也沒有想到這一步，但是他的這些作品自己會“發(fā)聲”，有一個生長，也有一個延續(xù)性，于是別人可能這么看，然后這么去用，真的是挺好的一個事兒。

林菁：在我心目中，父親他耿直、善良。記得父親原來做的頭像中有一位老橋工，他住在一個自行車棚。父親是去放自行車的時候偶然碰到他，肯定是覺得他形象很有意思，就叫到家里米。他不嫌別人身上臟，也沒那么多講究，直接讓老橋工坐在我們睡覺的床上，給他做頭像，還給他好多自己吃的東西。后來廣州要刮臺風(fēng)，他很擔(dān)心，硬是要拿著面包和蠟燭去找那位老橋工。我父母也是比較簡單的人，都清楚明白他們自己喜歡什么，然后憑著一種直覺去跟人交往。

對于家道傳承，我認(rèn)為家教越嚴(yán)厲越叛離，現(xiàn)在回想我們家的家風(fēng)應(yīng)該是真誠。其實(shí)每個人都是一個個體，在每個不同的時期，都會有一種比較獨(dú)立的狀態(tài)，每個個體都會找到自己存在的原因。我們每個人一輩子在有生之年，以及自己建立的家庭之中，也會有不同身份的角色轉(zhuǎn)換。