文 姚翊姁

雕塑作為一種空間造型藝術(shù)，為“雕刻”和“塑造”的總稱，指通過對硬材料的減法和軟材料的加法，并結(jié)合空間、光影、彩繪創(chuàng)造出具有三維實(shí)體的形象。繪畫則是通過筆、刷、刀等工具，用漆、顏料、巖彩等材料，運(yùn)用線條、色彩、明暗、構(gòu)圖等繪畫手法在平面材料上呈現(xiàn)二維視覺藝術(shù)形象。隨著雕塑概念和形態(tài)在當(dāng)代的拓展和延伸，目前已很難總結(jié)出一個(gè)涵蓋古今中外一切被我們稱為“雕塑”之物的定義。傳統(tǒng)文化的傳承衍生，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新融合，現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，使陶瓷雕塑經(jīng)歷了一個(gè)繁復(fù)且多樣性的發(fā)展過程。近年來，隨著對傳統(tǒng)文化研究的深入，學(xué)者們在陶瓷雕塑創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫之間進(jìn)行了不少的探索。除了當(dāng)代雕塑中的裝置、現(xiàn)成品外，作為繪畫中重要表現(xiàn)手段的線條、色彩也是其中的顯著表現(xiàn)形式。雖然兩者是不同空間的藝術(shù)表達(dá)方式，但在具體的技法手段、表現(xiàn)形式以及審美意趣上卻有著明顯的互通性，本文將對這種塑繪互通性在當(dāng)代陶瓷雕塑中的圖式表達(dá)及審美性進(jìn)行探討。

一、塑繪圖式的藝術(shù)特征

塑繪互通性，指在陶瓷雕塑創(chuàng)作的表現(xiàn)形式和手法上融合繪畫性元素，并在審美韻味上與繪畫共通的雕塑形態(tài)。圖式，作為一種視覺傳達(dá)表現(xiàn)符號，既是作品呈現(xiàn)的手段方式，也是文化內(nèi)涵的價(jià)值體現(xiàn)。塑繪圖式在藝術(shù)表達(dá)中有以下特征：

（一）以線條為主要表達(dá)方式

線條本身就是一種情感的表達(dá)方式，即“有意識的表達(dá)”，具有其特殊的意義。早在生產(chǎn)力低下、工具極其匱乏的新石器時(shí)代，先人寥寥幾筆就創(chuàng)作出了《人面魚紋彩陶盆》《舞蹈紋彩陶盆》等優(yōu)秀作品，形象生動(dòng)活潑，令人贊嘆。陶瓷雕塑中將描繪、雕刻、劃鑿線條作為雕塑的重要表現(xiàn)手法，在整體造型上呈現(xiàn)出線性特征。中國佛像雕塑中，佛像身披袈裟，隨風(fēng)擺動(dòng)所產(chǎn)生的衣紋所對應(yīng)的是中國傳統(tǒng)書畫中的線條。英國女性陶瓷雕塑藝術(shù)家Katharine Morling，運(yùn)用線條讓作品仿佛是處于二、三度空間的黑白插畫。

（二）色彩，即在雕塑表面布彩、敷色和描繪

中國畫中，“墨分五色”。在雕塑中，彩塑是色彩與三維實(shí)體結(jié)合最具代表性的。色彩是陶瓷雕塑中的重要表現(xiàn)手段，它不僅僅只是“上色”的概念，還有“繪制”意義在其中。除了作品著色之外，還可以通過繪制手法來強(qiáng)調(diào)作品的表現(xiàn)，如人物的五官與衣物、動(dòng)植物肌理等。雕塑家耿雪的《海公子》便是把繪畫圖式中的色彩運(yùn)用在了陶瓷雕塑創(chuàng)作中。

（三）塑繪圖式的意境

中式美學(xué)中最講究意蘊(yùn)，如園林造景中的“師法自然”、書法藝術(shù)中的“計(jì)白當(dāng)黑”，都是體現(xiàn)人類對美的追求及感悟。塑繪圖式的意境即通過繪畫與雕塑兩種形態(tài)的相互補(bǔ)充和映襯，重構(gòu)一個(gè)空間，如石窟中雕塑和壁畫的配合，以及在古代廟宇建筑中大量盛行的如“立體山水畫”一般的照壁。這些雕塑形式均體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作中圖式重意境表現(xiàn)之特質(zhì)。

二、塑繪圖式的審美意蘊(yùn)

不同時(shí)代的文化語境之下都有著與之相應(yīng)的圖式構(gòu)成法則，塑繪結(jié)合這一獨(dú)特的雕塑創(chuàng)作方式，最早是從唐代塑圣楊惠之的“塑山水壁”發(fā)展而來。塑繪將雕塑的團(tuán)塊造型感和繪畫的平面裝飾性結(jié)合起來，在我國的雕塑和繪畫發(fā)展上有很明顯的互通性，比如純粹的線刻、描繪等，從而帶給我們豐富的視覺體驗(yàn)和創(chuàng)作思路。

宗白華先生反復(fù)提過“中國雕刻也像畫，不重視立體性，而注意在流動(dòng)的線條”①宗白華：《藝境》，北京大學(xué)出版社，2014，第313 頁。。傳統(tǒng)雕塑中以線條作為主要的表現(xiàn)手法，在整件作品上線條、裝飾的刻、畫是作品整體效果的重要表達(dá)部分。當(dāng)代陶瓷雕塑通過體現(xiàn)對象內(nèi)部生命力的線條，重視流動(dòng)、有機(jī)的整體，用線條感強(qiáng)調(diào)雕塑體塊的變化。如西班牙藝術(shù)家 Alberto Bustos 的植物系列，如剪紙般美妙的線條呈現(xiàn)了陶瓷雕塑作品的多樣性。陶瓷雕塑中的線條感，無論是直接的紋樣描繪還是線條刻畫均和體積有關(guān)，即外在的線條裝飾、表現(xiàn)和內(nèi)在形體的關(guān)系。在創(chuàng)作中就需要把握線條與形體之間的對比關(guān)系，以形體的整體性為前提加以刻繪。

一般來說，色彩是先于形態(tài)造型表達(dá)的，是物體的外在呈現(xiàn)，也是藝術(shù)表現(xiàn)的重要根據(jù)。結(jié)合色彩形式法則和傳統(tǒng)造型藝術(shù)的思維方式、視覺習(xí)慣，使塑繪圖式呈現(xiàn)出形色相融、指意象征的特點(diǎn)，即陶瓷雕塑之塑繪兼具造型與色彩兩種因素。陶瓷雕塑形體簡潔明確，根據(jù)光影空間的不同，形體色塊間產(chǎn)生豐富變化。塑繪圖式的結(jié)合，不僅有利于呈現(xiàn)強(qiáng)烈鮮明的色彩效果，而且即使用平涂的手法著色，但由于雕塑自身的立體空間，在光源下依附在形體上的色彩也會隨著形體的起伏而產(chǎn)生明暗、深淺的變化。塑繪圖式的色彩指意象征，就是基于傳統(tǒng)文化中對事物的顏色屬性指代，用不同的顏色來區(qū)分象征意義。如陶瓷雕塑《海公子》中青色、黑色等暗色多象征鬼魅或地獄人物。

宗白華先生認(rèn)為，“氣韻，就是宇宙中鼓動(dòng)萬物的‘氣’的節(jié)奏與和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感……實(shí)不單繪畫如此，中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感——即所謂‘韻’”。②宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社，1981，第44 頁。藝術(shù)作品欣賞中非常強(qiáng)調(diào)那種需要靠精神領(lǐng)會的深層次韻律，說到底就是意境的營造。雖說對意境的領(lǐng)悟需要文化、閱歷、精神的共鳴，但其中所蘊(yùn)含的蓬勃生機(jī)卻一直被大家重視。比如，繪畫裝裱利用畫框留出寬闊天地來形成間隔，園林則通過山坳、水塘等形成層疊錯(cuò)落的意境。陶瓷雕塑中塑繪圖式運(yùn)用繪畫中的“留白”手法，以空白作為載體，虛與實(shí)、張與弛、凹與凸的對比，形成富有生機(jī)和內(nèi)涵的意境。雕塑家吳為山的寫意雕塑，運(yùn)用中國傳統(tǒng)寫意的方式著重體現(xiàn)塑造過程中的觸覺，保留制作過程中的肌理，使作品呈現(xiàn)出繪畫意境之美。

三、塑繪圖式在當(dāng)代陶瓷雕塑中的運(yùn)用

雕塑家黃勝創(chuàng)作“山水系列”雕塑作品從傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)，線條語言簡練概括，用更為寬廣的造景、流暢而含蓄的線條、溫潤典雅的色彩展示中國山水之美，“在山水之間忘卻俗事，在平淡自然中尋找精神的家園”。

雕塑家姚永康的作品中體現(xiàn)了塑繪圖式中的線條表達(dá)，將繪畫中的線條應(yīng)用到創(chuàng)作中，表達(dá)意象情感?！妒兰o(jì)娃》作品中肆意生長的植物泥條，是以線造型的典型。從色彩角度欣賞作品，把青釉當(dāng)作“墨色”，通過流釉、留白等手法，使單一釉色呈現(xiàn)濃淡相宜的效果，同時(shí)作品更具生命力和靈動(dòng)感。

雕塑家吳彤以中國戲曲為主題的創(chuàng)作，色彩濃艷，關(guān)注點(diǎn)放在對雕塑與繪畫語言融合的摸索，對雕塑平面化的嘗試無疑是成功的?！栋咨邆鳌泛唵蔚淖笥医Y(jié)構(gòu)，有形態(tài)、有音韻、有厚度、有分量、有情感、有回味，后面甚至還藏著千絲的隱喻。塑繪圖式在此系列作品中表達(dá)強(qiáng)烈，打破了傳統(tǒng)雕塑色彩為造型服務(wù)的樣式，進(jìn)行了不一樣的表現(xiàn)。

四、結(jié)語

塑繪圖式參與到當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中，使作品兼具雕塑美和繪畫美，這是單純強(qiáng)調(diào)立體三維空間的雕塑藝術(shù)所不具有的。它在當(dāng)代陶瓷雕塑中的多元性和創(chuàng)新性是對中華傳統(tǒng)文化的一種新的傳承和延續(xù)。作為一種蘊(yùn)含了民族審美的藝術(shù)語言，不論是在工藝美術(shù)、平面設(shè)計(jì)還是在雕塑創(chuàng)作領(lǐng)域都將凸顯其獨(dú)特價(jià)值。