曾子成 延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院
木刻版畫源自我國,距今已有上千年的歷史,是我國傳統(tǒng)美術(shù)的重要形式之一。因其具有可復(fù)制性,早期在唐朝作為佛教傳播的印刷工具被人們廣泛使用;在宋元時期,由于手工業(yè)的發(fā)展,木刻版畫的技術(shù)更加完善,形式也更加多樣;至明清時,文化的發(fā)展繁榮使版畫的需求量增大,尤其插圖類的版畫增多,使得木刻版畫的內(nèi)容和技藝得到了進(jìn)一步的發(fā)展;抗日戰(zhàn)爭時期,我國大量的文化藝術(shù)工作者奔赴延安,但當(dāng)時條件十分艱苦,不能滿足這些藝術(shù)工作者創(chuàng)作國畫、油畫的要求,而創(chuàng)作黑白木刻版畫的工具容易獲取,所以黑白木刻版畫成了這些延安文藝工作者的第一選擇。黑白木刻版畫能大量復(fù)制的特點(diǎn)正好符合當(dāng)時抗戰(zhàn)進(jìn)行大量宣傳的需求,所以黑白木刻版畫在延安非常迅速地傳播開,但延安時期的黑白木刻版畫仍在探索的過程中;中華人民共和國成立之后,黑白木刻版畫風(fēng)格趨于成熟,誕生了大量的政治主題鮮明的作品,為人民革命提供了充足的精神食糧。
黑白木刻版畫中運(yùn)用黑與白這種簡化的色彩表達(dá)形式。簡化也意味著純粹,通過刀法的運(yùn)用讓黑色與白色分離、交織、融合,剔除了多色對觀者的視覺干擾,讓觀者面對黑白木刻作品時,能夠直接地尋找到畫面中的線索。正如在攝影技術(shù)迅速發(fā)展的今天,人們在追求像素和色彩還原度的同時,黑白新聞紀(jì)實(shí)類攝影依舊占據(jù)主流地位。去掉彩色能讓人們的注意力更加集中于造型本身,同理,黑白木刻版畫只強(qiáng)調(diào)黑白對比,觀者在欣賞時會更加專注,視覺效果也更加具有沖擊力。從造型技術(shù)上來講,黑白木刻版畫中最難處理的就是黑白過渡,其次是對比。作者需要對形象的形體結(jié)構(gòu)、畫面的光影、畫面的空間有足夠的認(rèn)識。特別是在刻畫人物造型時,對身體部位轉(zhuǎn)折處明暗交界線的把握以及暗面向亮面過渡的刀法處理,是影響畫面效果的重要因素。從色彩心理學(xué)上來講,黑色是“萬色之王”,它是所有色彩的集合,代表無盡,代表包容。而白色沒有顏色,代表虛無。二者處在色譜的兩個極端,為觀者提供了廣闊的色彩心理空間。這兩種極端的顏色,配合黑白木刻版畫畫家獨(dú)特的構(gòu)思和技藝,產(chǎn)生了無限的創(chuàng)作可能。
在創(chuàng)作黑白木刻版畫時,除了黑與白之外,還存在兩者相互交織所產(chǎn)生的灰色?;疑{(diào)并沒有自己獨(dú)特的造型特點(diǎn),它的存在是黑與白兩種不同顏色相互作用后產(chǎn)生的,幫助協(xié)調(diào)兩種顏色的關(guān)系,能為畫面增添獨(dú)特的層次和趣味性。
灰色的情感象征同樣是黑白木刻版畫作品的重要表現(xiàn)形式之一。灰色的情感較為豐富,它通過強(qiáng)烈或者微弱的明度變化帶給觀者不同的視覺心理效應(yīng)。例如,淺色的灰在情感上好像更加貼近陽光、活潑,深色的灰更加傾向于陰暗、憤怒等。在作品《六月的中午》中,為了展現(xiàn)半裸的女性在陽光下起舞的活潑姿態(tài),就使用了較多白色與灰色的結(jié)合,讓畫面顯得透亮,營造歡快的氛圍,正是這種方式的運(yùn)用凸顯了午間陽光的質(zhì)感。而作品《驚弓之鳥》就運(yùn)用了黑色與較深的灰色,表現(xiàn)出了鳥受到驚嚇時的狀態(tài)。因此,如何利用黑白交織出的灰色,成為決定畫面效果和表達(dá)內(nèi)心感受的重要方式。
剔除色彩并不意味著畫面形式的簡單,用最簡化的顏色去表現(xiàn)豐富的內(nèi)容,這就需要藝術(shù)家們從其他的角度去下功夫。黑白木刻版畫中用刻刀代替筆,用木頭代替紙來構(gòu)建畫面,因此相對于繪畫而言,工具和材料的使用難度較大,重點(diǎn)在于如何熟練地使用刀具,如何將點(diǎn)、線等各種元素進(jìn)行不同畫面、層次的不同組合。作品中的形象須簡潔明了,用刀應(yīng)像準(zhǔn)確的數(shù)學(xué)公式,須嚴(yán)謹(jǐn)、精確、干凈,它不同于其他畫種可以反復(fù)修正。倘若創(chuàng)作者的造型能力相對較弱,創(chuàng)作時出現(xiàn)了些許偏差,那么想要進(jìn)行深入刻畫是很難的。在這方面,木刻版畫有自身的局限性,但也正是如此,木刻版畫的直接性和偶然性是其魅力所在。
版畫刻刀的種類有很多,如三角刀、平口刀、方口刀等。想要實(shí)現(xiàn)不同的畫面效果就需要使用相對應(yīng)的刀具。刀法的種類也有很多,像挑刀、壓刀、正切刀等,當(dāng)刻板的力道和角度不同時,同樣會帶來不一樣的畫面效果。刀法沒有規(guī)律可循,只要能夠恰當(dāng)表達(dá)出情感思想的就是好的刀法。在選用刀法時,賦予情感也是黑白木刻版畫的重要元素,用刀的輕重緩急、或疏或密,這些都與作者的內(nèi)心感受相關(guān)。刀法沒有情感的加持就失去了創(chuàng)造的根本動力,也使得創(chuàng)作失去價值。例如,在表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材時,刀法應(yīng)當(dāng)果斷堅硬,給人以剛毅的感覺。在表現(xiàn)女性題材時,刀法應(yīng)偏圓潤,給人以溫柔、細(xì)膩的感受。所以在創(chuàng)作的過程中,應(yīng)該讓創(chuàng)作擁有思想,讓作品擁有感情,不斷地展示出它自身的價值。用不斷創(chuàng)新的手法融入情感是一名版畫制作者的必修課。
在黑白木刻版畫中,印痕肌理所體現(xiàn)出的語言極為豐富獨(dú)特,并且印痕肌理有著很高的審美價值,它蘊(yùn)含著木刻的趣味性。印痕肌理是在版畫印制中形成的,通過將木板粗糙、深淺起伏、龜裂等自然狀態(tài)下形成的紋路轉(zhuǎn)印在紙上,使得創(chuàng)作出的每一幅作品都有不同的印痕肌理,這些天然痕跡既增加了木刻語言獨(dú)特的味道,又展示了黑白木刻版畫的獨(dú)特性。印痕肌理在視覺設(shè)計中是表達(dá)物體紋理、形狀外觀和渲染畫面氛圍的重要因素。生活中處處蘊(yùn)藏了取之不盡、用之不竭的印痕肌理,這些肌理傳達(dá)出了極其豐富的信息。例如,每個人臉上的皮膚是有不同紋理的,即使差別很小,也能通過這些紋理反映出人物的所處環(huán)境、成長經(jīng)歷、性格特點(diǎn)等。肌理效果本身帶有的抽象變化與作品中的具象元素結(jié)合形成了視覺差距,又通過黑白對比的進(jìn)一步強(qiáng)調(diào),讓紋理和刀痕帶有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。
印痕肌理的實(shí)現(xiàn)是由制版、磨壓、印制三個工序完成的,每道工序和材料的變化會形成不同的效果,制作中的刀刻、木痕等效果,是木刻版畫作品的藝術(shù)魅力所在。其中,刀刻效果是刀具在木板上的運(yùn)動痕跡,不同刻刀的刀型會產(chǎn)生不同的軌跡與效果,而刀型的具體選擇是由創(chuàng)作者自身的構(gòu)思以及所擅長的表現(xiàn)方式?jīng)Q定的??痰兜谋憩F(xiàn)方式與不同刀型的具體運(yùn)用,以及刀法的技巧,使得木刻版畫的創(chuàng)作形成豐富多變的層次感,并且能夠提升畫面中創(chuàng)作形象的質(zhì)感。木痕體現(xiàn)的是刻刀在木板上的雕痕效果,加上木板材質(zhì)自身的肌理,反映到畫面上會有一種獨(dú)特的效果。刀刻與木痕效果是相輔相成的,刻刀與木板的契合度越高,所表現(xiàn)出的效果就越具藝術(shù)韻味。
黑白木刻版畫和其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于刀法、黑白灰與肌理印痕等獨(dú)特的藝術(shù)語言。生活為藝術(shù)創(chuàng)作提供素材,激發(fā)了創(chuàng)作者的靈感,通過抽象思維的加工、提煉和重新組合,從而產(chǎn)生具有美學(xué)價值的藝術(shù)作品。我國的黑白木刻版畫是歷代藝術(shù)家結(jié)合自身經(jīng)歷、時代背景、技巧經(jīng)驗(yàn)等因素,不斷地改進(jìn)和創(chuàng)新,使其帶有中國特色。隨著時代的發(fā)展,創(chuàng)作者要不停地對生活進(jìn)行反思,積極地觀察社會,參與社會發(fā)展,從中汲取營養(yǎng),而不能閉門造車,無休止地憑空想象。