翰宣

北京翰海2021春季拍賣會將于6月2日?5日在北京嘉里大酒店舉行，6月2?3日預(yù)展，6月4?5日拍賣。本屆拍賣會對應(yīng)行情趨勢和主流收藏方向，推出近現(xiàn)代書畫、古代書畫、法書楹聯(lián)、古董珍玩、現(xiàn)當(dāng)代書畫、現(xiàn)當(dāng)代油畫雕塑等專場。春拍主打品質(zhì)齊整，各專場均有重要作品納入，也將推出新題材和同一藏家專題，力求在傳統(tǒng)項(xiàng)目中擇選質(zhì)素良好之品，在新興板塊中挖掘價值洼地和潛力股，為藝術(shù)品收藏投資提供豐富之選，開拓未來空間。

中國書畫依然是本次拍賣的支柱板塊，近現(xiàn)代書畫一、近現(xiàn)代書畫二、古代書畫、法書楹聯(lián)4個專場共推出拍品950件。

吳湖帆在20世紀(jì)美術(shù)史的重要意義，已經(jīng)超過其山水畫家的身份，他在書畫鑒賞、收藏以及畫史研究上，均成就斐然。吳湖帆早期師法董其昌、沈周、四王吳惲，對清中期以后的繪畫幾乎不著一筆。他對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)既立足于正統(tǒng)，又不被宗派所束縛，汲取傳統(tǒng)繪畫的精華，在繪畫中，既沒有逸筆草草不求形似，也無拘謹(jǐn)刻板的循規(guī)蹈矩，運(yùn)筆靈活而氣韻清雅，頗具文人畫的韻味。吳湖帆在20世紀(jì)三四十年代創(chuàng)作的《云表奇峰》《曉云碧嶂》《秋領(lǐng)橫云》等，是標(biāo)志他畫風(fēng)走向成熟的重要作品。本次拍賣的吳湖帆《海野云岡》正是他畫風(fēng)成熟時期的山水佳作。吳湖帆山水最大的特點(diǎn)在于山石的畫法，正如此幅，山石設(shè)色以赭石打底，再加石青石綠使其略成赫色，調(diào)入少許淡墨，在山石凹陷處渲染出陰陽變化之感;山石底部用筆墨皴染交替表現(xiàn)山石的質(zhì)感;用石青、石綠等與墨調(diào)制不同濃度的綠色以表現(xiàn)遠(yuǎn)近不同的山石色彩。畫面留白處“化虛為實(shí)”，經(jīng)水墨潤化映襯，將留白空間轉(zhuǎn)化為空蒙飄渺的煙云。整體畫風(fēng)秀麗豐腴，清雋雅逸，層次井然。

“盤車”題材，通常描寫人、畜車輛行進(jìn)于山路溪水間，表現(xiàn)行路艱辛。南宋朱銳（傳）《盤車圖》是畫史經(jīng)典之作。徐操，在近代京津畫派中以人物故事畫著名，百年畫壇中，只論人物仕女畫，少有可與之匹敵者。他的人物故事畫，從不打底稿，卻構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卯?dāng)，恰是“胸中有丘壑、落筆如有神”。人物繪畫，代有名家，難于“形”“神”，徐操曾自言“人物在畫中最為難事，蓋拘于形似位置則失神韻氣象，而率意為之，又難求肖”，故傳神寫照、以形寫神方為能手。此次翰海春拍的徐操《盤車圖》，創(chuàng)作于1934年，是徐操藝術(shù)成熟期的作品，畫作構(gòu)圖精妙、古勁挺拔、氣息渾厚，3平尺的畫面中人物多達(dá)20有余，造型姿態(tài)卻無一重復(fù)、各具特點(diǎn)，神韻畢出。畫作由近及遠(yuǎn)，山路上行之艱難越為明顯，趕車趴坡、騎馬登高、步行挑擔(dān)，多人牽拉的雙牛車，表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?、呼之欲出，徐操通過對線條粗細(xì)、方圓、轉(zhuǎn)折、頓挫的嫻熟運(yùn)用，精準(zhǔn)掌握人物形態(tài)、動勢。畫作中景的雙牛車，車把頭觀察路況、牽牛者弓背彎腰，牽車和推車各二人，竭盡全力，辛苦艱難不忍直視，而坐車的貴族一家，姿態(tài)輕松，身份對比之強(qiáng)烈，勞苦者之不易，刻畫得入木三分。徐操“人物出入?yún)堑雷永铨埫咧g”“率筆人物，追五代之梁楷”，從本幅《盤車圖》可見此言不虛。

20世紀(jì)40年代，隨著存藏日益豐富，張大千山水繪畫的“師古人”上溯到董源巨然等宋代名家。此幅張大千1942年作《夏山圖》即為師法巨然之作，畫作構(gòu)圖宏闊，遠(yuǎn)景山川蒼茫、煙嵐氣象，中景峰巒嶺竇、林木蔥郁，近景幽溪蜿蜒、高士浣足。設(shè)色素雅、用墨蒼潤，以山石、樹木墨色濃淡的交替運(yùn)用來表現(xiàn)層次關(guān)系，展現(xiàn)出南方山色迤邐、清潤幽靜的特點(diǎn)。巨然山水的特點(diǎn)即是山川高曠“淡墨輕嵐”，從張大千此圖可以充分看出筆墨秀潤、氤氳幽靜，為其仿古山水佳作。

顏伯龍是民國時期京津畫派著名的花鳥畫家，他的筆法兼收并蓄，集宋、元、明、清歷代花鳥畫法之大成，并逐漸融入自身的筆意，形成自己的意趣風(fēng)格，以“兼工代寫”的獨(dú)特花鳥畫法著稱畫壇。翰海春拍推出的顏伯龍《花鳥》構(gòu)圖巧妙，色彩明麗，所繪八哥生動多姿、充滿靈性。整幅畫作生機(jī)盎然，惟妙惟肖，艷而不俗。

黃胄是中國人物畫史上里程碑式的大家，是新中國成立后影響最大的畫家之一。黃胄的作品，突破傳統(tǒng)人物畫中的陳規(guī)法則，以其鮮明的時代氣息、濃厚的生活情趣以及獨(dú)特的形式語言，開創(chuàng)當(dāng)代水墨人物畫一代新風(fēng)。黃胄《飼驢圖》是他經(jīng)典的新疆題材作品，畫中筆墨表現(xiàn)層次豐富，墨色濕潤，將毛驢結(jié)實(shí)的肌肉、堅(jiān)韌的皮毛、蓬松挺立的鬃毛都描繪出來。有人說，黃胄的人物畫就是彩墨速寫，恣肆、豪放、粗獷并洋溢著火熱的激情。因此無論是維族少女矯健的身影，還是活潑好動的幾頭驢，都給人真實(shí)生動、積極向上的感受，讓觀者不禁流連忘返。

清代中期，特別是乾隆時期，清代皇親宗室涌現(xiàn)出一批詩人、畫家與鑒藏家。其中，弘的詩畫才華堪稱出眾，他與當(dāng)時的宗室文人、書畫家交往甚廣，在乾隆時期的文學(xué)、藝術(shù)界頗有影響力。乾隆帝曾多次御題弘畫作，也曾命永、弘等補(bǔ)全前人畫作，這些在《清代御題詩文》中均有記錄。在《清宮內(nèi)務(wù)府活計(jì)檔案》以及《清宮陳設(shè)檔案》中，也有上百條弘作品存藏、陳設(shè)于清宮的記錄。可見，弘的書畫，很多是直接受皇帝指示創(chuàng)作并懸掛于宮廷。

自小生長于王府，承繼父親儒雅好文的雅趣，弘文學(xué)、藝術(shù)基礎(chǔ)可謂深厚。然而成年后，弘于政壇無所作為，只能寄情于詩文書畫中，將全部的才華與抱負(fù)都體現(xiàn)在他的文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作。他的詩詞頗有些高潔風(fēng)雅之意。翰海春拍，弘《行書七言聯(lián)》“薇露香凝紫玉腴，松風(fēng)韻入朱絲裊”，紫玉可指簫笛，朱絲借指琴瑟，詞意非常清雅，也有可能是陳設(shè)書齋之作。