歐陽(yáng)嘉穎

（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，北京 100055）

前言

阿炳是我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的優(yōu)秀代表，作為我國(guó)音樂(lè)歷史上承前啟后的代表性人物，他的二胡演奏藝術(shù)得到全世界的廣泛認(rèn)可。根據(jù)目前人們對(duì)阿炳二胡演奏藝術(shù)的研究可知，他的二胡演奏方法具有鮮明特征，對(duì)于現(xiàn)代二胡演奏方法的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，值得關(guān)注。

一、阿炳二胡演奏的風(fēng)格

（一）鮮明的時(shí)代感

在阿炳的二胡演奏中可品味出跌宕起伏、蒼勁有力的風(fēng)格，結(jié)合阿炳先生的生活背景，作為一個(gè)出生在封建王朝末期、經(jīng)歷黑暗時(shí)期的音樂(lè)家，他的作品往往具有鮮明的時(shí)代特征與社會(huì)性，決定了他的作品中蘊(yùn)含著深刻的人生底蘊(yùn)，根據(jù)二胡音樂(lè)作品的旋律，可品味出對(duì)人生的感慨、對(duì)抗?fàn)幍母桧炓约皩?duì)未來(lái)的憧憬等。因此他的二胡作品琴聲悠揚(yáng)，不僅平易近人而且震撼人心，反映出二十世紀(jì)初期我國(guó)社會(huì)底層人民的悲慘命運(yùn)以及與命運(yùn)的抗?fàn)?。[1]

阿炳的演奏風(fēng)格質(zhì)樸，受幼時(shí)特殊經(jīng)歷的影響，他的作品中也能體味出道家思想中大樸不雕、大巧若拙的特點(diǎn)，雖然他生活在風(fēng)景秀麗的江南水鄉(xiāng)，但是在藝術(shù)特征上卻完全感受不到江南水鄉(xiāng)的那種優(yōu)美委婉。同時(shí)，從生命歷程來(lái)看，阿炳先生飽嘗人間冷暖，生活充滿(mǎn)艱辛，但是在音樂(lè)上卻感受不到絕望、消極的情緒，甚至很多二胡作品中更能領(lǐng)悟到其中的昂揚(yáng)斗志以及積極向上的生活態(tài)度。

（二）節(jié)奏重音

節(jié)奏重音是阿炳作品的主要特征，與同時(shí)期的西方音樂(lè)相比，中西方音樂(lè)在重音位置、節(jié)奏特征上存在明顯不同，其中，西方音樂(lè)的重音普遍在強(qiáng)拍位置，而我國(guó)的二胡音樂(lè)節(jié)奏卻沒(méi)有單一的強(qiáng)弱關(guān)系，因此阿炳先生在二胡演奏中習(xí)慣于通過(guò)節(jié)奏重音的方法來(lái)彰顯音樂(lè)神韻。

此時(shí)需要注意的是，節(jié)奏的重音并非節(jié)拍重音，以阿炳的《二泉映月》為例，在該樂(lè)曲的二胡演奏中經(jīng)常運(yùn)用“嗆咚嗆”的節(jié)奏，這個(gè)節(jié)奏在民族音樂(lè)中屬于“彼此競(jìng)爭(zhēng)”的關(guān)系，其中“嗆”在性質(zhì)上屬于“動(dòng)靜”中的“靜”，但是卻經(jīng)常被落在強(qiáng)拍上，所以從音樂(lè)賞析中能夠營(yíng)造出“你強(qiáng)我更強(qiáng)”的特點(diǎn)，這一點(diǎn)在阿炳的二胡演奏中較為常見(jiàn)。

二、阿炳的二胡藝術(shù)成就

（一）充分積累了民間音樂(lè)素材，并為大眾所熟知

阿炳自幼在道觀長(zhǎng)大，使道家音樂(lè)潛移默化地影響了他的演奏風(fēng)格；同時(shí)，結(jié)合他的出生地——江南，江南道教在創(chuàng)作方法、音樂(lè)風(fēng)格上與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂(lè)具有較高的相似性，所以，阿炳在早期音樂(lè)的學(xué)習(xí)中已經(jīng)基本掌握了江南民間音樂(lè)的精髓。青年時(shí)期的阿炳深入社會(huì)底層，因此他知曉底層人民的困苦生活，并且這種社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)影響了他未來(lái)的音樂(lè)演奏特征，他的作品中深刻地表達(dá)舊中國(guó)貧困百姓的遭遇。正如阿炳在《二泉映月》的自述中，認(rèn)為《二泉映月》不僅是阿炳根據(jù)自身的體會(huì)創(chuàng)作的曲調(diào)，也體現(xiàn)了他在社會(huì)底層實(shí)踐中的內(nèi)心體驗(yàn)，所以《二泉映月》真正實(shí)現(xiàn)了“依心而來(lái)”，在曲中可品味到動(dòng)人的音樂(lè)韻味。因此，阿炳的音樂(lè)素材來(lái)源于民間，從中不僅可以領(lǐng)略傳統(tǒng)道教音樂(lè)文化的韻味，也能體驗(yàn)不同時(shí)期底層百姓生活，最終被廣大受眾所接受。正是由于阿炳二胡音樂(lè)作品的這種創(chuàng)作特性，才使他的作品跨越歷史年代，直至今日也能被廣大群眾所喜愛(ài)，經(jīng)久不衰。[2]

（二）阿炳的二胡作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)思想中的“中和之美”

“中和”是我國(guó)古代社會(huì)中較早出現(xiàn)的美學(xué)范疇，其中的“中”有“中心”的意思，強(qiáng)調(diào)在表達(dá)時(shí)應(yīng)該選擇最適度的方式?？鬃诱J(rèn)為“樂(lè)而不淫，哀而不傷”，認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該做到有節(jié)制與固定的范疇，避免出現(xiàn)“不及”或“過(guò)”的問(wèn)題?！昂汀眲t體現(xiàn)了“和而不同”的意思，要求將各種元素充分結(jié)合在一起，在發(fā)揮每種不同音樂(lè)元素作用的基礎(chǔ)上產(chǎn)生音樂(lè)的美。因此，在我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中，“中和之美”是大部分藝術(shù)家的追求。阿炳的二胡作品中充分體現(xiàn)了這種美的感受，在形容他的作品時(shí)，可參照李白的古詩(shī)“天然去雕飾”，盡顯“中和之美”。在阿炳的代表作《二泉映月》中，作者通過(guò)真實(shí)的演奏方法，在充分去除音樂(lè)表面的炫技與浮夸表現(xiàn)手法后，在演奏過(guò)程中強(qiáng)調(diào)以最直接的情緒落在琴弦上，最終實(shí)現(xiàn)了人與樂(lè)器的結(jié)合，所以在作品中可以感受到濃濃的深情。在《阿炳啟示錄》中，作者趙曉生表示：“阿炳先生音樂(lè)的特質(zhì)是‘一片沙漠，一點(diǎn)深沉，一股倔勁’。”[3]這是對(duì)阿炳先生二胡音樂(lè)的高度贊美，是音樂(lè)的一種高等級(jí)境界。阿炳的二胡作品中體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的特質(zhì)，這也許是他的音樂(lè)能夠打動(dòng)觀眾的重要原因。

（三）阿炳的音樂(lè)得到后代人的廣泛認(rèn)可與傳承

阿炳的二胡音樂(lè)作品中飽含民族傳統(tǒng)文化特征，其高超的二胡演奏手法，堪稱(chēng)我國(guó)二十世紀(jì)上半葉的最高水平，是我國(guó)民族音樂(lè)文化的珍寶。但是，在阿炳音樂(lè)的保存中也面臨著一定的問(wèn)題，一方面，阿炳先生沒(méi)有親傳弟子，所遺留下來(lái)的只有鋼卷錄音，并且這些錄音的制作水平粗糙，難以一覽阿炳先生的真實(shí)水平；楊蔭瀏為阿炳先生的作品制作了圖譜，傳承者只能面對(duì)枯燥的圖譜學(xué)習(xí)音樂(lè)，因此在阿炳二胡藝術(shù)的傳承中面臨“隔輩傳承”的問(wèn)題，學(xué)習(xí)者很難深度領(lǐng)會(huì)阿炳音樂(lè)的內(nèi)涵，而對(duì)于那些真正喜歡二胡音樂(lè)的聽(tīng)眾而言，他們依然努力的對(duì)阿炳音樂(lè)做探索與研究。另一方面，由于沒(méi)有弟子，導(dǎo)致阿炳音樂(lè)在當(dāng)時(shí)的民間并沒(méi)有得到充分傳播，楊蔭瀏的補(bǔ)救使阿炳的音樂(lè)得到保留，其大部分音樂(lè)作品也是經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)院校演奏家實(shí)現(xiàn)傳承的。目前，在二胡的學(xué)習(xí)中，阿炳先生的《聽(tīng)松》《二泉映月》已經(jīng)成為必修曲目，雖然現(xiàn)代音樂(lè)大家將《二泉映月》修改為不同的版本，但是阿炳的音樂(lè)依然處于核心位置。因此可知，阿炳的二胡音樂(lè)作品在沒(méi)有弟子親傳的情況下，依然能夠流芳百世，不僅有楊蔭瀏以及眾多音樂(lè)大家的支持，更因阿炳的二胡作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

三、阿炳音樂(lè)的演奏方法與特征

目前，多數(shù)研究認(rèn)為，阿炳的二胡作品演奏與傳統(tǒng)方法相比存在很多的不同，他的作品具有更特殊的音響效果，飄逸、蒼勁、空靈，無(wú)論多么復(fù)雜的二胡演奏技巧，在他的手中仿佛都變得游刃有余。[4]為什么阿炳的二胡音樂(lè)演奏能夠取得如此巨大的成就？本文認(rèn)為可能與以下幾點(diǎn)有關(guān)。

（一）阿炳在音樂(lè)演奏中的運(yùn)弓凝重、沉澀

演奏阿炳二胡音樂(lè)時(shí)可發(fā)現(xiàn)他的換弓非常貼弦，甚至弓子似乎與弦是一體的，在每次換弓時(shí)都可以發(fā)現(xiàn)音頭痕跡，但是這種痕跡并不是故意做出來(lái)的，反而更加突出了阿炳蒼勁、堅(jiān)韌的風(fēng)格。縱觀我國(guó)二胡音樂(lè)發(fā)展歷史，阿炳對(duì)于弓子的控制能力已經(jīng)到了“鬼斧神工”的地步：傳統(tǒng)的弦主要分為三種，分別為子弦、二弦、老弦，而在阿炳的二胡演奏中，他的主要二胡音樂(lè)作品都以老弦與二弦為主，幾乎不使用子弦，而目前金屬弦的硬度高，進(jìn)而增大了對(duì)音色的控制難度，這一問(wèn)題在慢長(zhǎng)弓以及高音中表現(xiàn)的更為嚴(yán)重。本文認(rèn)為，在二胡演奏中若借助演奏者的臂力發(fā)出的音色相對(duì)厚重、干凈，而阿炳的運(yùn)弓技巧則是手腕運(yùn)動(dòng)較小，以大臂的展收動(dòng)態(tài)弓子為主，所以在演奏中，強(qiáng)化用力控制的關(guān)鍵就是提高弓子的速度，在保證弓速滿(mǎn)意的情況下會(huì)產(chǎn)生穩(wěn)定的振動(dòng)，此時(shí)為了能夠避免出現(xiàn)聲音大、弓壓的問(wèn)題，需要確保弓速與弓壓成正比，避免兩者比例失衡的問(wèn)題。因此，結(jié)合道家以柔克剛的思想，在演奏中需要遵照“中和之美”的要求，使右手運(yùn)弓時(shí)保持虛實(shí)結(jié)合的狀態(tài)，最終發(fā)出理想的二胡音色。

（二）注意弓序控制的特征

阿炳在二胡音樂(lè)演奏中，其演奏的弓序是典型的民間弓序，該弓序的特點(diǎn)為：在樂(lè)句的開(kāi)頭階段，用拉弓；在收尾階段，采用推弓的方法，兩者的結(jié)合就是“陽(yáng)開(kāi)陰合”。演奏中，骨干音每次更換一句時(shí)都采用拉弓方法，并將最后的音節(jié)推回去；通過(guò)散板的無(wú)限反復(fù)，將弓法倒過(guò)來(lái)。一般在二胡音樂(lè)的演奏中，所有可達(dá)到板上的音都采用了推弓的方法，尤其是對(duì)四二拍的控制，始終用弓子打拍，在第一個(gè)音拉弓后，合理地將其推回去，在切分弓后將弓序倒回來(lái)。同時(shí)，需要注意的是，阿炳在二胡音樂(lè)作品演奏中，每段重復(fù)的情況下，其弓序也會(huì)出現(xiàn)細(xì)微的變化，這也是《二泉映月》的精髓所在。在整個(gè)作品的演奏中，整個(gè)樂(lè)曲的主題出現(xiàn)了六次變化，并且每一次的弓法都可以發(fā)生變化。結(jié)合阿炳樂(lè)曲演奏的經(jīng)驗(yàn)可發(fā)現(xiàn)，樂(lè)曲弓序價(jià)值的變化不僅在于方便演奏，更能完美樂(lè)曲的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特征。因此，在阿炳的二胡演奏中，他對(duì)弓序的控制得心應(yīng)手，體現(xiàn)出完整的音樂(lè)美學(xué)特征。

（三）左手技法

阿炳在二胡演奏時(shí)經(jīng)常利用“開(kāi)花音”“老虎音”等手法，在演奏，出弓的一瞬間實(shí)現(xiàn)了手指不離弦，虛按后發(fā)出噪音，之后馬上按實(shí)，通過(guò)這種連續(xù)的虛實(shí)結(jié)合方法，能夠發(fā)出類(lèi)似老虎的聲音，由此被稱(chēng)為“老虎音”。在演奏中，使用從虛到實(shí)的演奏方法，使音色更加蒼勁有力。以《寒春風(fēng)曲》為例，在該曲子的引子中，其中的第一個(gè)音與第三個(gè)音都要做到手指不離弦，是“老虎音”演奏的代表。

在演奏時(shí)，揉弦也是一種常見(jiàn)方法，其作用主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，包括強(qiáng)調(diào)與美化韻律等，阿炳在二胡演奏時(shí)較多運(yùn)用了揉弦技藝，其中以壓揉最為常見(jiàn)，具有較小的高音變幅，可發(fā)揮潤(rùn)腔、肯定某一音階的作用。從演奏效果來(lái)看，兩個(gè)音節(jié)之間的揉或不揉，相同音在強(qiáng)調(diào)后可做揉弦，這種演奏方法極具個(gè)性。

打音：阿炳在音樂(lè)創(chuàng)作中的打音速度快，這是因?yàn)樗谘葑鄷r(shí)主要運(yùn)用指關(guān)節(jié)與指面按弦實(shí)現(xiàn)的。從生理解剖學(xué)的角度來(lái)看，人在伸手指打音后，此時(shí)肌肉的張力變化較大，與指尖處相比可以發(fā)揮更厚重的音色，所以演奏時(shí)的速度快。阿炳通過(guò)不同的按弦方法，能夠使二胡發(fā)出厚實(shí)的音調(diào)，所以可以更好地顯示出不同音色指尖的細(xì)微變化，為觀眾提供更好的音樂(lè)體驗(yàn)。

四、對(duì)阿炳二胡演奏藝術(shù)的進(jìn)一步分析——以《二泉映月》為例

《二泉映月》作為阿炳最為優(yōu)秀的二胡代表作，它的出現(xiàn)，為民間音樂(lè)發(fā)展開(kāi)啟了新的歷史階段，而對(duì)于《二泉映月》這首曲目，只能用“大約”來(lái)形容它的起源，甚至連阿炳先生自己也難以說(shuō)清《二泉映月》創(chuàng)作于何時(shí)，該作品的醞釀一直到樂(lè)曲的成型，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月洗禮，在經(jīng)過(guò)阿炳先生的不斷完善、發(fā)展與充實(shí)之后才形成了我們現(xiàn)在熟知的曲目。[5]

考慮到阿炳先生出生于蘇南地區(qū)，因此在分析《二泉映月》的二胡演奏時(shí)，應(yīng)該將作品放在阿炳當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境中，這樣才能更好地了解阿炳的二胡演奏藝術(shù)。

阿炳的《二泉映月》被認(rèn)為是作者即興演奏的作品，即跟隨心走，隨心而動(dòng)，在某種意義上可認(rèn)為，《二泉映月》是作者自身情感通過(guò)音樂(lè)表達(dá)的代表。阿炳在演奏《二泉映月》時(shí)，作為流浪藝人邊走邊拉，而結(jié)合二胡的演奏經(jīng)驗(yàn)可知，內(nèi)弦與外弦相比更難以把控，頻繁的換把會(huì)造成噪音問(wèn)題，通過(guò)外弦替代內(nèi)弦高把位的音可以取得滿(mǎn)意的音色效果。而在實(shí)際上，阿炳在演奏音樂(lè)時(shí)，不僅沒(méi)有采用上述方法，而是合理的使用了內(nèi)弦，運(yùn)動(dòng)定把滑指可顯著減少換把次數(shù)，并將內(nèi)弦演奏的特征完美表現(xiàn)了出來(lái)。

在《二泉映月》演奏時(shí)，定把滑指是指在演奏期間，在不動(dòng)把位的情況下保持正常的虎口位置，只需要上下滑動(dòng)手指即可，見(jiàn)圖1。

圖1 《二泉映月》曲調(diào)

在圖1介紹的《二泉映月》曲調(diào)中，要保證手指C音位置的虎口不動(dòng)，在A音的演奏中要保證手指向下滑動(dòng)并演奏樂(lè)曲。阿炳演奏《二泉映月》，運(yùn)用了多樣化的弓法技巧，其中連弓婉轉(zhuǎn)悲切，分弓激昂跳躍，所以，在二胡演奏時(shí)能夠彰顯出剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)，這是《二泉映月》能夠取得滿(mǎn)意展示效果的關(guān)鍵。

同時(shí)，在《二泉映月》中，抖弓也是阿炳常用的演奏方法，可按照演奏的力度與幅度將其合理劃分，例如，在運(yùn)弓幅度較大的情況下，《二泉映月》能夠表達(dá)出慷慨激昂的音樂(lè)旋律；在運(yùn)弓力度小時(shí)，則可以表現(xiàn)出悠然、安靜的音樂(lè)氛圍，最終營(yíng)造出不同的藝術(shù)表達(dá)效果。

五、結(jié)語(yǔ)

阿炳的二胡演奏藝術(shù)具有生動(dòng)形象的特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)民族音樂(lè)的發(fā)展與深化，代表著那個(gè)時(shí)期我國(guó)民族音樂(lè)的最高成就。阿炳的二胡音樂(lè)創(chuàng)作與他所處的特殊歷史時(shí)期、生活背景存在相關(guān)性，這也是影響其音樂(lè)作品藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的關(guān)鍵因素。在二胡演奏期間，阿炳通過(guò)充分利用各種二胡演奏方法，使音樂(lè)作品具有了更高的藝術(shù)性，這也是當(dāng)代人值得借鑒和學(xué)習(xí)的內(nèi)容。