摘要：油畫，作為西方代表性的藝術(shù)形式之一，17世紀隨著西方傳教士進入中國。在中國這個特定的文化環(huán)境里，經(jīng)歷了不斷地融合與發(fā)展后，逐步淡化了外來色彩，從而形成了“中國油畫”。為響應1956年“百花齊放，百家爭鳴”發(fā)展民族藝術(shù)的號召，繪畫界作出了“油畫民族化”的回應，并在1956年中央美術(shù)學院召開的“油畫教學座談會”（又名：全國油畫教學會議）和1958年在浙江美術(shù)學院（現(xiàn)為中國美術(shù)學院）舉辦的“關(guān)于油畫的民族風格問題”的教師座談會中討論了油畫民族化進程中的具體問題。

關(guān)鍵詞：油畫;民族藝術(shù)：油畫民族化

前言

新中國成立初期，有一些個體油畫藝術(shù)家對民族化進行探索，一直到1956年“雙百”文藝方針的提出，油畫民族化便得到了美術(shù)界的明確提倡，藝術(shù)創(chuàng)作上也涌現(xiàn)了群體的實踐，藝術(shù)家在理論領(lǐng)域各抒己見，教學方面出現(xiàn)明確的探索。

在本文里，隨著筆者梳理新中國時期油畫民族化過程的深入，更進一步的探討油畫民族化意義的同時，困惑也越來越多，因為筆者對油畫民族化是抱有懷疑態(tài)度的，為什么一個外來的優(yōu)秀畫種非要進行民族化呢？被中國人民族化后的油畫還算是正統(tǒng)油畫嗎？油畫傳到中國之前有那么多的流派，大眾都還沒了解清楚，就要開始民族化，是否操之過急？民族化是要怎樣進行？從哪些方面進行民族化？民族化后的油畫會不會單一化？

一、建國初期文藝環(huán)境背景

1949年7月2日，中華全國文學藝術(shù)工作者代表大會確立了毛澤東文藝思想在新中國文藝的領(lǐng)導地位，并在全面學習蘇聯(lián)的背景下，蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義正式進入中國文藝界。

如果說建國初由于缺乏經(jīng)驗向蘇聯(lián)學習是迫不得已的選擇，那么經(jīng)過一段時間調(diào)整，創(chuàng)造是其必然的選擇，“要走自己的路”就在于尋找民族精神、重建民族自信。

由于民族意識的彰顯，“社會主義現(xiàn)實主義”進一步演化為“社會主義的民族的現(xiàn)實主義”，而油畫民族化則是響應1956年“百花齊放，百家爭鳴”發(fā)展民族藝術(shù)的號召而作出的回應。

二、油畫民族化進程中的具體問題

（一）油畫技術(shù)的學習和中國民族繪畫傳統(tǒng)

這個問題由于是油畫民族化的前提條件，因此是關(guān)注度最高的問題，不少油畫家都對其發(fā)表了自己的觀點。

吳作人說：“中國的油畫必須具備中國氣派，但只有精通油畫，才是油畫民族化的先決條件。在每一個學油畫的人來說，應當意識到這是油畫，而不是別的。鉆研透徹掌握油畫基本技術(shù)，充分發(fā)揮油畫的特性，絕非輕而易舉。油畫家一邊認真學習油畫，一邊認真學傳統(tǒng)，為形成油畫具有中國氣派構(gòu)成可靠條件?！?/p>

吳作人的表態(tài)基本上代表了當時油畫家們對于油畫技巧和傳統(tǒng)繪畫的態(tài)度，都強調(diào)了油畫技巧的重要性，油畫民族化，首先要掌握油畫技術(shù)，其次掌握中國民族繪畫傳統(tǒng)。

（二）油畫對中國傳統(tǒng)繪畫的汲取

油畫民族化，自然是從中國畫中吸取可用于油畫的元素，而有哪些是可以運用到油畫中呢？

倪貽德以水墨寫意畫為例：“我們肯定油畫上可以采用線條表現(xiàn)的方法，但必須對中國畫上的線條運用做深入的理解。中國畫上的線條不僅是作為顯現(xiàn)物象輪廓的手段，更重要的是和墨色互相為用，是作者表達自己的感受、達到形神兼?zhèn)涞氖侄巍！?/p>

羅工柳也表明：“如遠近的處理方法，在油畫中習慣采用的是平遠法，能不能把國畫的深遠法和高遠法的經(jīng)驗吸收到油畫中來呢？我看很有必要?！?/p>

三、結(jié)語

中國文化發(fā)展具有“兼收并蓄”的傳統(tǒng)，促進外來文化進入中國之后的中國化，油畫民族化是為了幫助傳入中國的西方繪畫形式培養(yǎng)出其能夠在中國生存的土壤。

新中國時期的油畫民族化：一方面是帶有社會的需求;另一方面，又帶有藝術(shù)的自覺，在1956年油畫“民族化”討論之前，便有藝術(shù)家自覺地進行實踐探索（例如：吳作人1954年完成的《齊白石像》是與他同時期的“十張紙齋”藝術(shù)活動緊密相連的，吳作人用毛筆進行速寫、對書法的練習、對傳統(tǒng)中國藝術(shù)思想的鉆研均對他的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。如果將時間線往前提，吳作人前往西部寫生的經(jīng)歷才是他考慮民族化、中國風問題的開端。吳作人不是當時的個例，董希文、羅工柳等人均有相應的活動。）

基于此，對藝術(shù)家思想、藝術(shù)主張的解讀只是第一步，更應該結(jié)合其藝術(shù)作品、相關(guān)藝術(shù)實踐進行深入分析。油畫“民族化”只是在特定的背景下，提出的一種主張、口號，最關(guān)鍵的是在于中國油畫家一直以來的堅持，對油畫這一外來藝術(shù)形式融入中國的思考，如何構(gòu)建中國油畫的價值體系，這才是我們再次討論“民族化”的意義所在。

參考文獻

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[2]朱沙，蘇聯(lián)美術(shù)與新中國油畫.

[3]李朝霞，新中國的美術(shù)觀及其話語實踐：以《美術(shù)》（1950～1966）為中心.

[4]王伯勛，油畫中國風：董希文藝術(shù)思想源流與實踐.

[5]劉新，20世紀中國美術(shù)論稿.

[6]周昭坎，中國油畫全集（上卷）.

[7]周昭坎，中國油畫全集（下卷）.

作者簡介：袁峰銳，男，漢族，籍貫：河南省鄭州市，鄭州大學美術(shù)學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)學，研究方向：油畫藝術(shù)研究。

（鄭州大學?河南?鄭州?450000）