莫卡

居斯塔夫·庫爾貝的繪畫是建立在觀察現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上的，構(gòu)圖簡潔直白，注重對象細(xì)微變化的處理，給人一種安寧、堅(jiān)定和永恒的美。

居斯塔夫·庫爾貝作品《畫室》

居斯塔夫·庫爾貝1819年出生于法國東部山區(qū)的一個(gè)小城奧南，家境殷實(shí)。1831年，庫爾貝進(jìn)入學(xué)校上學(xué)。由于他太過調(diào)皮，老師讓他繪畫以便安靜下來，這使得淘氣的庫爾貝愛上了繪畫，在老師的指導(dǎo)下，他掌握了扎實(shí)的素描基本功。1837年，18歲的庫爾貝進(jìn)入貝寧桑松皇家中學(xué)，接受父親的安排學(xué)習(xí)法律。但一心想當(dāng)畫家的庫爾貝實(shí)在不喜歡法律學(xué)科的呆板課程，1839年，他自行到了巴黎，跟隨巴黎畫家學(xué)習(xí)。

居斯塔夫·庫爾貝

像其他具有雄心壯志的畫家一樣，庫爾貝一直希望憑借在極具權(quán)威的巴黎沙龍畫展中展出作品來獲取名聲。他幾年間不斷地給沙龍送去了不同畫風(fēng)的作品，均未達(dá)到目的，這令庫爾貝有些灰心。1848年后，庫爾貝的十件作品得以在沙龍展上展出，并全部獲得了成功，其中《奧南餐后的休息》被國家收購，由里昂博物館收藏。

這次展出給身處經(jīng)濟(jì)困境的庫爾貝帶來了經(jīng)濟(jì)利益，更使他對一直堅(jiān)持的“寫實(shí)主義畫風(fēng)”增強(qiáng)了信心。

1855年， 庫爾貝的《畫室》問世，但卻遭到了巴黎萬國博覽會的拒絕。激憤之下，庫爾貝以“寫實(shí)主義”為題，舉辦了自己的個(gè)人畫展，并把《畫室》放在最為醒目的位置。1856年起，他便開始了在歐洲邊創(chuàng)作、邊旅游的生活。比利時(shí)、德國、英國、荷蘭等地均以極大的熱情迎接了這位現(xiàn)實(shí)主義畫家的到來，并為他舉辦了多場收益頗豐的展覽會，庫爾貝的名字在整個(gè)歐洲如雷貫耳。

1871年巴黎公社起義時(shí)，庫爾貝把自己的一切投入到了這場斗爭中。巴黎公社最后失敗了，1871年5月，巴黎成了血腥之城，庫爾貝也未能幸免，他被處以半年監(jiān)禁。

居斯塔夫·庫爾貝作品《篩麥的女人》

出獄后的庫爾貝已是極度虛弱，他于1874年移居到瑞士的伯爾斯，直到1877年末在那里去世。

《畫室》有30多位人物被勻稱、和諧地安置在了畫面中，作者庫爾貝坐在中央，一位女模特溫柔地靠在他的椅背邊，女子十分恬靜;畫面的左邊是被作者稱之為“以死為生的人”，還有充滿諷刺意味的骷髏下的報(bào)紙;畫面的右邊則是被作者稱之為“以生為生的人”，其中人物都是與作者一樣追求自由與理想的朋友，有哲學(xué)的象征讀書者，也有詩歌的象征皮埃爾，還有隱喻“自由戀愛”含義的擁抱著的一對男女青年。作者以自己的畫室為題材，把不可能在現(xiàn)實(shí)中匯集一處的人們，全都裝在了這幅畫中，其中的寓意正如作者自己所云：“這是我自己七年藝術(shù)與道德的總結(jié)。”

《暴風(fēng)雨后的埃特勒特崖》堪稱庫爾貝風(fēng)景畫的巔峰之作

在《畫室》中，作者巧妙地運(yùn)用了光線和陰影，使作品充滿樂趣并具有宏大氣勢。畫面整體感凝重陰郁，神秘的光源自右側(cè)射出，使人物的頭部位置顯現(xiàn)出了起伏跌宕的旋律。右側(cè)女性的披肩同樣展現(xiàn)了作者繪畫的技藝和才華，紅、赭黃和黑色的巧妙搭配，使披肩具有了豐富的質(zhì)感。而每位人物不同的形體姿態(tài)也是作品生動(dòng)、逼真的因素之一。

庫爾貝將物質(zhì)世界理解得如此深刻，以至于他的創(chuàng)作比生活本身還要真實(shí)。