封 瑩

(石家莊職業(yè)技術(shù)學(xué)院 科技發(fā)展與校企合作部，河北 石家莊 050081)

隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，動畫影片的受眾越來越廣泛，制作要求也越來越高。動畫影片的形式多種多樣，主要有電視動畫片、電影動畫片、廣告動畫片等，動畫影片制作大都分三個階段進行，主要有前期設(shè)計、中期制作和后期合成。前期設(shè)計是動畫影片制作的基礎(chǔ)，其中分鏡頭腳本的設(shè)計是前期設(shè)計的重要環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)的設(shè)計能夠?qū)赢嬘捌碾r形通過畫面的形式展現(xiàn)出來，而這些畫面，就是由一個個鏡頭組成的。本文通過對鏡頭的種類和銜接方式進行分析探討，以期為動畫分鏡頭腳本設(shè)計時對鏡頭的合理運用提供參考。

一、分鏡頭腳本與鏡頭

動畫分鏡頭腳本也稱為動畫故事版。分鏡頭畫師根據(jù)劇本風(fēng)格、角色設(shè)定和場景設(shè)定來繪制分鏡頭腳本，再由原畫師和動畫師根據(jù)分鏡頭腳本進行具體的動畫繪制，將劇本轉(zhuǎn)化為具體生動的畫面。搭配相應(yīng)的文字說明，明確每個鏡頭的拍攝方法和鏡頭間的關(guān)系，這些都是順利完成動畫制作的基礎(chǔ)。作為總指揮，動畫分鏡頭腳本貫穿動畫影片制作的整個流程，是動畫影片由靜態(tài)轉(zhuǎn)化為動態(tài)的依據(jù)。分鏡頭腳本在動畫影片制作流程中具有十分重要的作用，它決定影片的風(fēng)格，指導(dǎo)影片的繪制，是動畫影片成功的關(guān)鍵[1]。

鏡頭是分鏡頭腳本組成的基本單位，鏡頭畫面可以把設(shè)計師對劇本的想象和創(chuàng)造比較完整地表現(xiàn)出來。鏡頭的組成和鏡頭間的銜接方式對分鏡頭腳本的最終呈現(xiàn)起著十分重要的作用。而分鏡頭腳本又是動畫影片制作的基礎(chǔ)，無論是影片的情節(jié)，角色的對白，或是思想情感的表達，都需要鏡頭語言的鋪墊。鏡頭的設(shè)計對整個動畫影片的制作起決定性的作用，好的鏡頭設(shè)計，能夠增加影片色彩，輔助主題表達[2]。

二、分鏡頭腳本中的鏡頭分類

運動是動畫分鏡頭腳本設(shè)計的重點問題，一般有兩種運動方式：有根據(jù)文字劇本描寫的動畫角色的運動，還有為了表現(xiàn)劇情或抒發(fā)情感而設(shè)計的鏡頭運動。

在繪制分鏡頭腳本的時候，會注明鏡頭的長度，即每個鏡頭的時間，也會標(biāo)明鏡頭的機位和視角。通?？梢园宴R頭分為固定鏡頭和運動鏡頭，區(qū)分這兩種鏡頭的依據(jù)是攝像機的機位是否移動。如果拍攝時攝像機保持不動，鏡頭參數(shù)不變，即為固定鏡頭；拍攝中攝像機機位移動，或者鏡頭參數(shù)如光軸、焦距等進行了調(diào)整，即為運動鏡頭。

(一)固定鏡頭

固定鏡頭并不意味著畫面的靜態(tài)。固定鏡頭不僅能夠表現(xiàn)靜態(tài)畫面，也可以表現(xiàn)運動主題。固定鏡頭在動畫影片中有十分廣泛的應(yīng)用，敘事情節(jié)的開頭常使用固定鏡頭，向觀眾交代背景環(huán)境中各個元素間的關(guān)系。固定鏡頭畫面比較直觀、平靜，能帶給觀眾平和安寧的情緒，突出表現(xiàn)影片的節(jié)奏感。

在設(shè)計使用固定鏡頭時，要注意景別和角度的選擇。

攝像機距離被拍攝物體的距離不同，被拍攝物體在尋像器中呈現(xiàn)的范圍大小則不同，這就是重要的創(chuàng)作元素——景別。在動畫影片中，景別是一個相對的概念，通常是以影片中的角色為參照來分類的，主要分為大遠景(大全景)、全景 、遠景、中景、近景、特寫和大特寫。景別不同，畫面帶給觀眾的心理感受也不同?？偟膩碚f，遠景表現(xiàn)場景的全貌，多用于影片開始和結(jié)束時介紹環(huán)境；全景一般表現(xiàn)室內(nèi)環(huán)境，用于表現(xiàn)人物和室內(nèi)場景全貌；中景是最經(jīng)常使用的景別，可以清楚看到角色的表情動作，以及角色與場景的關(guān)系；近景多用來強調(diào)角色的表情；特寫強調(diào)人物表情、手勢，或是強調(diào)對情節(jié)發(fā)展有重要意義的細節(jié)。

根據(jù)攝像機與被拍攝物體高低角度的不同，畫面大致可以分為仰視鏡頭、平視鏡頭和俯視鏡頭三種。平視鏡頭是指攝像機與被拍攝物體在同一水平面，這樣的畫面在動畫影片中最為常見，這樣的畫面平穩(wěn)，會給觀眾平和的感受；仰視鏡頭是指攝像機低于被拍攝物體，由下而上拍攝，在動畫影片中為表現(xiàn)出場景的崇高和開闊多用這種鏡頭，為了突出角色的強勢或者對角色的崇拜也經(jīng)常采用這樣的拍攝視角；俯視鏡頭與仰視鏡頭相反，攝像機高于被拍攝物體，由上而下拍攝，畫面能夠表現(xiàn)出傷感、壓抑的氣氛。

不同的景別和拍攝角度能夠產(chǎn)生不同的視覺效果。固定鏡頭中運動的影像可以使處于正常觀影視角下的觀眾產(chǎn)生相對運動的感覺。舉例來說，運動如果發(fā)生在全景畫面中就會給人相對緩慢的節(jié)奏感，在中景畫面中的運動就會與日常生活節(jié)奏一致，在特寫畫面和近景畫面中場景會飛快后移，運動會產(chǎn)生較強的節(jié)奏感。如果采用俯視或是其他更特別的拍攝角度時，運動有時會形成強烈多變的視覺沖擊。因此在設(shè)計固定鏡頭時，一定要注意選用符合情節(jié)和情緒的景別和視角[3]。

(二)運動鏡頭

運動鏡頭和固定鏡頭的區(qū)別主要在于攝像機是否移動。運動鏡頭是指在拍攝動畫影片的某一個鏡頭時，攝像機的機位、鏡頭焦距或鏡頭光軸發(fā)生變化而拍攝出來的鏡頭畫面。相比固定鏡頭，運動鏡頭可以拍攝出富有變化的畫面，形成更飽滿的時空關(guān)系，還能夠更好地增強動畫影片的動態(tài)視覺效果，擴大鏡頭視野，增添影片的韻律感和情感色彩，幫助觀眾準確把握影片情節(jié)的發(fā)展速度和節(jié)奏。合理使用運動鏡頭能夠使動畫分鏡頭腳本的內(nèi)容富有生命力[4]。

攝像機移動的方式不同，形成了不同的鏡頭形式。運動鏡頭主要有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等幾種。

推鏡頭是攝像機由遠而近向主體推近而拍攝的連續(xù)畫面，鏡頭內(nèi)的變化表現(xiàn)為畫面內(nèi)的景物逐漸放大或者畫面從較大范圍向較小范圍的運動。推鏡頭的拍攝方式能夠突出重點對象，介紹整體和局部的關(guān)系，常用于交代環(huán)境，或者環(huán)境與主體人物的關(guān)系。這種拍攝方式使觀眾明確動畫影片中的主要形象，對重要的細節(jié)更加關(guān)注，突出重要的情節(jié)，有時也會帶給觀眾視線在前移的感覺。

拉鏡頭的拍攝手法與推鏡頭相反，攝像機后移，鏡頭畫面由近到遠，由局部到全局，畫面的范圍越來越大，新的元素越來越多。拉鏡頭的拍攝方式能表現(xiàn)出被拍攝物與其所處時空的關(guān)系，使影片內(nèi)部節(jié)奏由緊到松，這樣的動態(tài)效果可以突出畫面的表現(xiàn)力，形成完整連貫的空間感，場景轉(zhuǎn)換自然，常用在某段情節(jié)的結(jié)尾，帶有退出和結(jié)束的感覺。

搖鏡頭就像我們轉(zhuǎn)動頭部產(chǎn)生的視覺效果，拍攝時攝像機的位置不變，只是鏡頭朝著不同的方向旋轉(zhuǎn)移動，畫面隨著鏡頭的搖動而變化。搖鏡頭多用于表現(xiàn)一些宏大的場景，可以開闊視野，觀眾可以同時看清整體和局部，有身臨其境之感。搖鏡頭可以帶動觀眾視角不斷變化，輔助表現(xiàn)影片情緒。使用搖鏡頭的拍攝方式時要注意拍攝的速度和畫面的完整性，搖鏡頭的速度變化輔助形成不同的視覺效果，快速搖動突出緊張、刺激的感覺，畫面變化比較強烈；緩慢搖動鏡頭表現(xiàn)舒緩、穩(wěn)定的氛圍，給人寧靜的感覺。

移鏡頭給觀眾一邊走一邊看的視角，與搖鏡頭相類，一般不受畫面鏡頭的限制，表現(xiàn)出連續(xù)性、大范圍的場景。不同的是，搖鏡頭拍攝機位不變，旋轉(zhuǎn)移動鏡頭，而移鏡頭是一邊移動一邊完成的拍攝，可以展示更大的空間景象，烘托更宏偉的環(huán)境氛圍。在動畫影片中，連續(xù)的移動鏡頭多用于表現(xiàn)大場面或者多層次、大縱深的復(fù)雜場景，更具節(jié)奏感，改變畫面的位置和風(fēng)格，推動情節(jié)發(fā)展。

跟鏡頭，也稱跟拍、跟攝，是攝像機跟隨運動中的被拍攝物體一起移動而獲得的畫面。鏡頭中運動的主體位置和景別不變，但是環(huán)境中的其他元素在不停地變化。跟鏡頭展示出的畫面效果流暢，節(jié)奏明快。一般情況下跟鏡頭用于通過人物引出環(huán)境空間的情節(jié)中，在人物背后跟隨拍攝的鏡頭，形成觀眾和被拍攝角色一致的視點，表現(xiàn)出一種主觀性鏡頭對角色、情節(jié)和場面的直接表述。

升降鏡頭是通過攝像機上下垂直運動拍攝畫面的拍攝手法，可以通過透視的變化帶給觀眾很特別的觀感。這種拍攝手法在二維動畫繪制時會增加難度，所以很少使用，在三維動畫需要突出氣氛的時候經(jīng)常會用到[5]。

三、鏡頭的轉(zhuǎn)場與銜接

設(shè)計動畫分鏡頭腳本時，要處理好鏡頭之間的轉(zhuǎn)場與銜接。

(一) 轉(zhuǎn)場方式

鏡頭與鏡頭之間的時間變化和空間轉(zhuǎn)化，稱為轉(zhuǎn)場。轉(zhuǎn)場時鏡頭的畫面呈現(xiàn)和影片的情節(jié)內(nèi)容都會出現(xiàn)突然的轉(zhuǎn)變，這就要憑借一定的轉(zhuǎn)場方式使畫面流暢，銜接自然，設(shè)計時要恰當(dāng)處理。

鏡頭的轉(zhuǎn)場方式可以分為特技轉(zhuǎn)場和無技巧轉(zhuǎn)場兩種。

1.特技轉(zhuǎn)場

隨著后期軟件和特效軟件的運用，影片的特效越來越豐富多彩。使用特技轉(zhuǎn)場的方式可以避免轉(zhuǎn)換突兀，使視覺畫面連貫。常用的特技轉(zhuǎn)場方式有疊化、淡入淡出及定格等。

疊化是指前一個鏡頭的畫面慢慢消失，同時后一個鏡頭的畫面慢慢出現(xiàn)的轉(zhuǎn)場方式，這種方式會造成前后兩個鏡頭畫面短暫重合的情況，多用于表現(xiàn)時光流逝、夢境、想象或回憶的畫面。疊化的技巧可以在鏡頭銜接時保證流暢的觀感，但是有時會引發(fā)觀眾的困惑，應(yīng)用范圍較小。

淡入淡出是指上一個段落的最后畫面逐漸變淡，淡到黑場或白場，下一個段落的畫面逐漸出現(xiàn)的轉(zhuǎn)場方式。依據(jù)劇情的需要，淡入淡出的速度有快有慢，通常情況下是淡出2 s，淡入2 s，有時會在中間加一小段黑場。淡入淡出多用于大段落間的轉(zhuǎn)換，可以給觀眾明顯的間歇感，但不能頻繁使用，避免使影片結(jié)構(gòu)松散、拖沓。

定格是指上一個段落在完結(jié)時，結(jié)尾畫面做靜幀處理的轉(zhuǎn)場方式，會給觀眾一種視覺瞬間停頓的感覺，隨后呈現(xiàn)出下一個段落的畫面。這種處理方式節(jié)奏感明顯，適用于不同主題片段間的切換。還有一種用法是需要通過影片中的拍照情節(jié)來轉(zhuǎn)換場景，通常會在拍攝照片定格的同時出現(xiàn)一個閃白的畫面和快門的“咔嚓”聲，表示照相機曝光的瞬間，在照片畫面短暫停留后再轉(zhuǎn)入下一場景。

特技轉(zhuǎn)場還包括翻頁、劃像、翻轉(zhuǎn)、虛實互換等方式，剪輯師要根據(jù)不同的影片風(fēng)格和情節(jié)內(nèi)容來選擇合適的轉(zhuǎn)場方式。隨著現(xiàn)代影視攝制技術(shù)的發(fā)展，為滿足影片制作的需求，多種多樣的轉(zhuǎn)場方式應(yīng)運而生，通過這些轉(zhuǎn)場方式可以使影片的思想和內(nèi)容得以完美呈現(xiàn)。

2.無技巧轉(zhuǎn)場

無技巧轉(zhuǎn)場是用鏡頭的自然平穩(wěn)過渡連接上下兩個段落的畫面，不采用特技手段，能夠體現(xiàn)出設(shè)計師創(chuàng)作的奇思妙想和豐富的經(jīng)驗。常用的無技巧轉(zhuǎn)場可以利用鏡頭中的相似元素、相同角色、特寫鏡頭及遮擋轉(zhuǎn)場等進行，還可以利用空鏡頭過渡。

利用上下鏡頭中的相似元素轉(zhuǎn)場。比如，相似的形象、相似的顏色、相似的光影，或是相似的角色神態(tài)、相似的情緒等，來達到觀感的連續(xù)性和順暢轉(zhuǎn)場的效果。

利用相同角色轉(zhuǎn)場。上下鏡頭中有相同的角色形象，利用角色的移動來完成不同時空的場景轉(zhuǎn)換。比如，角色從A處到B處的空間可以采用相同角色進行轉(zhuǎn)場。這種轉(zhuǎn)場方式要注意保持角色出入兩個空間的方向一致，選擇合適的剪切點，保持兩個鏡頭畫面的連貫流暢。

利用特寫鏡頭來達到轉(zhuǎn)場目的。不管上一個鏡頭畫面中是哪種景別，下一個鏡頭畫面都從特寫鏡頭開始，這種轉(zhuǎn)場方式較為常見，不僅多用于影視劇，在新聞節(jié)目中也常使用。這種特寫轉(zhuǎn)場能夠迅速集中觀眾的注意力，讓觀眾感覺到情節(jié)的變化，而忽略轉(zhuǎn)場的跳躍感。

遮擋轉(zhuǎn)場也稱為“擋黑轉(zhuǎn)場”，是指鏡頭被畫面里的某個角色或某樣物體擋住而進入下一鏡頭的轉(zhuǎn)場方式。根據(jù)遮擋方式的不同，可以分為兩種：一種是遮擋的物體從畫面的主體元素前經(jīng)過，擋黑畫面，切下一鏡頭，這種方式可以給人較強的視覺沖擊，制造懸念；另一種是鏡頭移動，畫面里靠前的物體逐漸擋住畫面內(nèi)其他角色和物體，當(dāng)畫面全部被擋住時就轉(zhuǎn)換鏡頭，這樣的轉(zhuǎn)場方式可以明確表現(xiàn)時間和空間的轉(zhuǎn)化，簡潔流暢。

空鏡頭過渡，是利用沒有角色的鏡頭來轉(zhuǎn)場的方式，比如藍天、草原、大海，或者是直接采用黑屏、白屏等。這種空鏡頭就像是一個停頓的符號，讓觀眾有一個短暫的停頓去回味上一個段落的情節(jié)內(nèi)容，以更好接續(xù)新的段落。

除了上述幾種方式，無技巧轉(zhuǎn)場還有因果關(guān)系、聲音、承接因素、主觀鏡頭延續(xù)等轉(zhuǎn)場方式，在進行設(shè)計時還需要根據(jù)具體的影片風(fēng)格和情節(jié)需要來合理運用[6]。

(二)銜接邏輯

一系列的鏡頭依照情節(jié)安排連接起來組成動畫分鏡頭腳本，這些鏡頭畫面的銜接之所以能夠流暢推進劇情的發(fā)展是因為不斷變化的畫面始終符合一定的規(guī)律。設(shè)計師在對鏡頭語言進行設(shè)計時，要符合基本思維方法，也要符合一定的邏輯，即生活邏輯、心理邏輯和藝術(shù)邏輯，只有這樣，影片才會被觀眾認可和接受。

1.生活邏輯

在設(shè)計分鏡頭腳本時，要遵循現(xiàn)實生活中的內(nèi)在邏輯關(guān)系。每個影片情節(jié)的發(fā)展都有其內(nèi)在的時間順序和空間聯(lián)系，還有角色間及角色和事物之間的各種關(guān)系，這些是設(shè)計師繪制分鏡頭腳本的前提，也是鏡頭銜接要遵循的邏輯依據(jù)。要掌握好時間的連貫性，讓觀眾感受到正確的時間觀念，避免在鏡頭剪輯時造成時間的混亂。也要保持空間的統(tǒng)一性，通過多角度、多景別的鏡頭來展現(xiàn)空間，展現(xiàn)空間內(nèi)角色和事物之間的關(guān)聯(lián)，通過多個不同的鏡頭畫面來表現(xiàn)統(tǒng)一的空間形態(tài)，使觀眾能夠看到這個空間相對完整的面貌，感受這個空間的真實存在[7]。

2.心理邏輯

觀眾在欣賞動畫影片時都會有一定的心理需求，他們經(jīng)常會將自己置身于影片之中尋找共鳴，如果鏡頭畫面不符合一般心理邏輯，大部分觀眾就會看不懂。分鏡頭腳本的設(shè)計者要設(shè)身處地感知觀眾的心理，明確影片要表達的思想和主題，為了有助于突出主題，在鏡頭畫面銜接時可以適當(dāng)對影片的時間和空間進行處理，切掉一些不必要的畫面，加強觀眾的視覺感受。

3.藝術(shù)邏輯

畫面組接還要符合藝術(shù)邏輯。動畫影片中鏡頭畫面的銜接是以視聽語言的蒙太奇表現(xiàn)形式作為切入點的藝術(shù)創(chuàng)作過程。蒙太奇是作品創(chuàng)作過程中藝術(shù)家的一種獨特思維和表現(xiàn)方式，通過這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式表達影片主體內(nèi)容和情感意境。頻繁切換鏡頭可以使觀眾感受到強烈的視覺刺激；相連鏡頭的時間越來越短，切換速度越來越快可以營造出緊張的氣氛。

分鏡頭腳本的設(shè)計是動畫影片制作時眾多復(fù)雜工作中至關(guān)重要的一項。分鏡頭腳本由一個個獨立的鏡頭組合在一起，鏡頭畫面設(shè)計合理，銜接得當(dāng)，觀眾才能充分體會到影片所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。鏡頭的銜接貫穿整個動畫影片，是動畫制作的重要環(huán)節(jié)，掌握其中的設(shè)計方法和設(shè)計規(guī)律，深入研究設(shè)計手法，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。