丁勾

配樂(lè)是影視劇重要的組成部分，科幻電影也不例外。優(yōu)秀的電影配樂(lè)不僅為電影錦上添花，甚至成為電影象征。本文將以時(shí)間順序，盤點(diǎn)最為經(jīng)典的科幻電影配樂(lè)。

《2001：太空漫游》

1968年，斯丹利·庫(kù)布里克導(dǎo)演的科幻電影《2001：太空漫游》上映。由于制作嚴(yán)重超支超期，電影承受巨大的票房壓力。幸運(yùn)的是，《2001：太空漫游》不僅票房喜人，而且成為影史最佳科幻電影。

影片既要展現(xiàn)宇宙的恢宏，又要表達(dá)神秘主義傾向（這一傾向來(lái)自編劇之一的阿瑟·克拉克），管弦樂(lè)成為影片主要配樂(lè)風(fēng)格。最初庫(kù)布里克選擇的作曲者是阿萊克斯·諾斯，這位作曲家獲得過(guò)十四次奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)提名，且非常崇拜庫(kù)布里克。在庫(kù)布里克高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求下，他任勞任怨加班加點(diǎn)，甚至病倒在錄音室，被救護(hù)車?yán)呒本龋K于完成配樂(lè)工作。然而當(dāng)他參加首映式，聽(tīng)到片頭響起的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》，他意識(shí)到——自己被退稿了。

原來(lái)庫(kù)布里克并不滿意阿萊克斯·諾斯的作品，在未告知他的情況下自行選擇已有的古典樂(lè)作品作為電影配樂(lè)。最終出現(xiàn)在電影一頭一尾，充當(dāng)電影主題曲角色的是理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》。當(dāng)弗洛伊德博士前往空間站及月球時(shí)，伴隨行程的是小約翰·斯特勞斯的經(jīng)典作品《藍(lán)色多瑙河》?！端{(lán)色多瑙河》悠揚(yáng)輕快，正契合弗洛伊德博士舒適的旅程和輕松的心境。

同時(shí)，庫(kù)布里克選擇了匈牙利先鋒古典音樂(lè)家捷爾吉·利蓋蒂的作品。電影中，尚未進(jìn)化的黑猩猩好奇地圍繞黑石碑，以及弗洛依德博士在月球參觀黑石碑時(shí)，兩段場(chǎng)景的背景音樂(lè)均來(lái)自捷爾吉·利蓋蒂。他的作品弱化旋律和節(jié)奏，偏向音塊作曲，突出音高與和聲變化，和大眾熟悉的旋律性音樂(lè)截然不同。急促的弦樂(lè)仿佛繃緊的神經(jīng)，暗示了黑石碑的神秘以及人類面對(duì)黑石碑的緊張。捷爾吉·利蓋蒂的作品影響了一批后輩，使他們突破了傳統(tǒng)的旋律型配樂(lè)。

后來(lái)阿萊克斯·諾斯為《2001：太空漫游》所作配樂(lè)得以發(fā)行。雖然他盡了力，但和庫(kù)布里克的選曲相比，未免中規(guī)中矩，被退稿并非毫無(wú)緣由。

《星球大戰(zhàn)》

1977年，一部商業(yè)成績(jī)更成功的科幻電影《星際大戰(zhàn)》上映。在音樂(lè)領(lǐng)域，《星球大戰(zhàn)》最突出的貢獻(xiàn)是誕生了一首耳熟能詳?shù)闹黝}曲。作曲約翰·威廉姆斯是一名傳統(tǒng)的古典派影視作曲家，他嚴(yán)格按照西方古典交響音樂(lè)的樂(lè)理安排，用完美的古典交響樂(lè)為史詩(shī)般的電影系列量身定制配樂(lè)。在配樂(lè)風(fēng)格上，他選擇以管弦樂(lè)為主，畢竟管弦樂(lè)是“太空史詩(shī)類科幻電影原聲”標(biāo)配。

隨著“星戰(zhàn)”系列逐漸成為文化符號(hào)，作為背景介紹的滾動(dòng)字幕配合約翰·威廉姆斯創(chuàng)作的主題曲，成為了“星戰(zhàn)”系列最鮮明的標(biāo)志之一。以至于當(dāng)《星球大戰(zhàn)·前傳》第一部上映時(shí)，剛開(kāi)始播放片頭，全場(chǎng)星戰(zhàn)影迷便歡聲雷動(dòng)：“星戰(zhàn)”回來(lái)了！

傳統(tǒng)派作曲家有一條不成文的規(guī)定：影視劇應(yīng)該有一首印象深刻的主題曲，作為一部作品的標(biāo)志甚至門面。威廉姆斯為《星球大戰(zhàn)》每個(gè)重要的角色量身定制了不同的主題旋律，這些旋律呼應(yīng)著劇情的發(fā)展，以不同的演奏方式穿插在電影的各個(gè)部分。光是《星球大戰(zhàn)7》一部電影，他便足足寫了總時(shí)長(zhǎng)三個(gè)小時(shí)的配樂(lè)，雖然最后采用的只有不到一小時(shí)，但專業(yè)與敬業(yè)可見(jiàn)一斑。

《銀翼殺手》

是誰(shuí)定義了賽博朋克視覺(jué)風(fēng)格？《銀翼殺手》。是誰(shuí)定義了賽博朋克音樂(lè)風(fēng)格？還是《銀翼殺手》。這部作品沒(méi)有選擇管弦樂(lè)作為配樂(lè)風(fēng)格，而是采用了電子合成器音樂(lè)。1981年，希臘音樂(lè)家范吉利斯為電影《烈火戰(zhàn)車》創(chuàng)作的配樂(lè)獲得奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)，緊接著，他便為《銀翼殺手》進(jìn)行配樂(lè)工作。

隨著工業(yè)進(jìn)步，電子合成器獲得極大發(fā)展，音樂(lè)人可以通過(guò)合成器獲得任何需要的音色。作為數(shù)字樂(lè)器的合成器相比原聲樂(lè)器缺乏“人味”，卻十分契合《銀翼殺手》關(guān)于人造人的主題。旋律寬緩的部分帶有一種空寂華麗的漂浮感，既象征代表高科技社會(huì)的上層早已脫離人性宗旨的浮華本質(zhì)，又襯托了飛車城市凌空的動(dòng)態(tài)畫面;與之相對(duì)的是沉重的電子鼓擊，象征著城市底層的破敗與墮落，又帶出一抹關(guān)于末日啟示的深沉思考?！躲y翼殺手》中電子合成器的大膽應(yīng)用，打破了“科幻電影采用管弦樂(lè)配樂(lè)”的不成文規(guī)定，豐富了科幻電影配樂(lè)風(fēng)格。

1995年，日本誕生一部經(jīng)典的賽博朋克動(dòng)畫電影——押井守執(zhí)導(dǎo)的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》。這部電影的配樂(lè)作曲家為川井憲次?！豆C(jī)動(dòng)隊(duì)》的配樂(lè)以電子樂(lè)為主干，融入大量世界音樂(lè)元素，如日本傳統(tǒng)音樂(lè)、保加利亞民族音樂(lè)、宗教音樂(lè)等。2002年，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》TV版播映，作曲家菅野洋子沿襲傳統(tǒng)，依然以電子音樂(lè)為主要配樂(lè)風(fēng)格。

由于《銀翼殺手》的巨大影響力，再加上“攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)”系列推波助瀾，導(dǎo)致大眾產(chǎn)生一種認(rèn)知，認(rèn)為代表賽博朋克的音樂(lè)風(fēng)格是合成器流行和電子流行樂(lè)，比如2020年就有人將音樂(lè)人Grimes①的專輯Miss?Anthropocene稱為賽博朋克音樂(lè)——真是天大的誤會(huì)。賽博朋克之父威廉·吉布森最喜愛(ài)的音樂(lè)風(fēng)格是朋克，他在短篇集《全息玫瑰碎片》的前言中清清楚楚寫道，他甚至曾考慮從事音樂(lè)職業(yè)——不然Cyber?Punk中的Punk一詞從何而來(lái)？怪只能怪《銀翼殺手》的影響力太大吧。

《星際牛仔》

1998年，渡邊信一郎執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫片《星際牛仔》播映。剛開(kāi)始由于收視率不佳，動(dòng)畫停播了一段時(shí)間。但很快，它的口碑水漲船高，影響力擴(kuò)大至北美地區(qū)。今年，網(wǎng)飛宣布真人改編電視劇將于十一月播映，動(dòng)畫粉絲紛紛表示失敗可能性極高，暗暗捏把汗。

動(dòng)畫版《星際牛仔》的亮點(diǎn)很多，其中之一是配樂(lè)。渡邊信一郎選擇了合作過(guò)《超時(shí)空要塞?Plus》和《天空之艾斯嘉科尼》的作曲家菅野洋子。菅野洋子以風(fēng)格多變著稱，能根據(jù)導(dǎo)演提出的各種要求作曲。其時(shí)正是她創(chuàng)作狀態(tài)巔峰時(shí)期，同時(shí)還在制作富野由悠季導(dǎo)演的TV動(dòng)畫《逆A高達(dá)》的原聲音樂(lè)。渡邊信一郎給予菅野洋子充分的創(chuàng)作自由，由此誕生了動(dòng)畫史上最經(jīng)典的配樂(lè)作品。

《星際牛仔》的英文名是Cowboy?Bebop，Bebop是爵士樂(lè)的一種風(fēng)格，配器多，節(jié)奏快，強(qiáng)調(diào)大量即興，演奏效果喧鬧。動(dòng)畫片頭曲Tank！即Bebop風(fēng)格。參與動(dòng)畫配樂(lè)演奏的有幾名是日本最頂尖的爵士音樂(lè)家。但是《星際牛仔》的配樂(lè)風(fēng)格不止爵士，還有搖滾、世界音樂(lè)、流行音樂(lè)、歌劇、西部配樂(lè)、電子樂(lè)等等不同風(fēng)格音樂(lè)，再配合菅野洋子逆天的旋律創(chuàng)作能力，《星際牛仔》經(jīng)典曲目無(wú)數(shù)。隨著動(dòng)畫成功進(jìn)入美國(guó)市場(chǎng)，菅野洋子也獲得國(guó)際知名度。

《降臨》

《降臨》的作曲約翰·約翰遜來(lái)自冰島，早年是實(shí)驗(yàn)音樂(lè)人，千禧年后開(kāi)始參與好萊塢電影作曲，逐漸聲名鵲起。他和婁燁合作過(guò)兩次，還曾收到《流浪地球》的合作邀請(qǐng)。2015年，他作曲的《萬(wàn)物理論》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)提名。

約翰·約翰遜與《降臨》導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦自《囚徒》開(kāi)始合作。2016年，丹尼斯·維倫紐瓦執(zhí)導(dǎo)的《邊境殺手》為約翰·約翰遜拿下第二次奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)提名。于是《降臨》的合作順理成章，約翰·約翰遜儼然成為丹尼斯·維倫紐瓦的御用作曲家。

和漢斯·季默類似，約翰·約翰遜也會(huì)運(yùn)用合成器參與配樂(lè)制作。不過(guò)作為實(shí)驗(yàn)音樂(lè)人，他又帶有極簡(jiǎn)主義音樂(lè)特點(diǎn)，莊嚴(yán)悠長(zhǎng)，具有一種神圣感，最直接的對(duì)比是沒(méi)有漢斯·季默那般“轟隆隆”。在《降臨》中，他運(yùn)用了合成器、氛圍電子樂(lè)、先鋒合唱等多種音樂(lè)風(fēng)格和元素，將外星人“七肢桶”的神秘和地球人面對(duì)突然降臨的外星人的緊張貫穿電影始終。

不過(guò)，《降臨》最知名的配樂(lè)On?the?Nature?of?Daylight——即出現(xiàn)在片頭片尾的悠揚(yáng)弦樂(lè)——并非來(lái)自約翰·約翰遜，而是來(lái)自電子音樂(lè)人馬克思·李希特，這首單曲收錄在他于2004年發(fā)行的專輯The?Blue?Notebooks中。

2016年，世人都認(rèn)為約翰·約翰遜將繼續(xù)與丹尼斯·維倫紐瓦合作《銀翼殺手2049》，沒(méi)想到后者卻選擇了漢斯·季默。2018年約翰·約翰遜失蹤數(shù)日后被發(fā)現(xiàn)自殺于家中，消息一出，眾皆嘩然，感慨一名出色的音樂(lè)家以這樣的方式與世訣別。

《皮囊之下》

2013年，一部由斯佳麗·約翰遜主演的小成本驚悚片《皮囊之下》上映。它立刻遭遇嚴(yán)重口碑分化：大眾認(rèn)為電影“難看”“做作”“沒(méi)劇情”。評(píng)論界卻大加贊賞。法國(guó)著名影評(píng)雜志《電影手冊(cè)》將該電影選為2010年代十佳電影第九名。

《皮囊之下》可謂一部先鋒電影，帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)色彩，它弱化戲劇沖突，減慢敘事節(jié)奏，同時(shí)強(qiáng)調(diào)氛圍感。為了配合影片的另類氣質(zhì)，電子音樂(lè)人麥卡·利維選擇以先鋒音樂(lè)、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)作為原聲風(fēng)格，以大提琴、中提琴、鼓機(jī)為配器，大量采用無(wú)調(diào)性音樂(lè)，急促尖銳的弦樂(lè)配合緩慢沉重的鼓點(diǎn)，營(yíng)造出陰暗壓抑的氛圍，同時(shí)襯托出外星人美艷、神秘而危險(xiǎn)的形象。和約翰·約翰遜類似，麥卡·利維同樣深受先鋒音樂(lè)人捷爾吉·利蓋蒂和實(shí)驗(yàn)音樂(lè)作曲家約翰·凱奇的影響，所以有幾首原聲和《降臨》頗有相似性?！镀つ抑隆返闹黝}曲受到獨(dú)立音樂(lè)界青睞，原聲專輯是Pitchfork①網(wǎng)站二十一世紀(jì)初葉兩百佳專輯第一百五十四名。

科幻電影配樂(lè)王者：漢斯·季默

有一位作曲家在影視配樂(lè)領(lǐng)域的影響力之大、知名度之高，值得單開(kāi)一章來(lái)介紹他——漢斯·季默。

提到他，就不得不提到好萊塢著名導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭。千禧年后，諾蘭成為最受矚目的科幻類型片導(dǎo)演，“蝙蝠俠”三部曲、《盜夢(mèng)空間》《星際穿越》飽受贊譽(yù)。自《蝙蝠俠》第一部開(kāi)始，德國(guó)作曲家漢斯·季默便成為諾蘭的御用作曲家，他們的合作一直持續(xù)到《敦刻爾克》。

漢斯·季默成名已久，上世紀(jì)八十年代便進(jìn)入好萊塢。他是好萊塢最早使用電腦制作原聲的作曲家，身后有成熟團(tuán)隊(duì)，《權(quán)力的游戲》的作曲拉民·賈瓦迪即出自該團(tuán)隊(duì)，因此他的產(chǎn)量極高，經(jīng)常出現(xiàn)在各種好萊塢商業(yè)大片中，儼然是好萊塢最炙手可熱的作曲家。

漢斯·季默的作曲風(fēng)格多變，然而和諾蘭合作太久，加上諾蘭作品知名度太高，導(dǎo)致他給觀眾留下“同質(zhì)化”印象。在諾蘭的作品中，他經(jīng)常使用管弦樂(lè)配以合成器，用短音符主旋律層層遞進(jìn)烘托氛圍，加上轟隆隆重低音，震得影院觀眾臟腑亂顫，效果猶如“近距離目擊火箭起飛”。對(duì)于調(diào)動(dòng)觀眾情緒，這招的確有效，但也讓觀眾抱怨“聲音太響太吵”“音樂(lè)鋪得太滿”。

2016年，《銀翼殺手2049》開(kāi)拍，導(dǎo)演是來(lái)自加拿大的丹尼斯·維倫紐瓦，作曲家赫然是漢斯·季默。當(dāng)時(shí)丹尼斯·維倫紐瓦在好萊塢聲名鵲起，此前曾導(dǎo)演根據(jù)特德·姜作品《你一生的故事》改編的電影《降臨》，該片頗受好評(píng)。由于都是“高概念”科幻類型片導(dǎo)演，諾蘭和維倫紐瓦常被世人比較，而維倫紐瓦居然和諾蘭的御用作曲家漢斯·季默合作，頗耐人尋味。為沿襲《銀翼殺手》曲風(fēng)，漢斯·季默在《銀翼殺手2049》中以合成器為配樂(lè)主干。不過(guò)作品中還是少不了轟隆隆重低音，導(dǎo)致觀眾批評(píng)他“臉滾鍵盤”。

《銀翼殺手2049》票房不佳，但口碑不錯(cuò)?；诖?，維倫紐瓦獲得執(zhí)導(dǎo)《沙丘》電影版的機(jī)會(huì)，依然選擇漢斯·季默為電影作曲，季默甚至不惜放棄為諾蘭的電影《信條》作曲。由于《沙丘》具有異域元素，漢斯·季默在配樂(lè)中加入了民族音樂(lè)元素。

雖然不時(shí)有人批評(píng)漢斯·季默的配樂(lè)水平，但本質(zhì)上，他是電影作曲家。他建立了一套成熟高效的電影音樂(lè)工業(yè)化制作流程，猶如流水線般源源不斷產(chǎn)出作品，滿足好萊塢的需要，因此數(shù)十年來(lái)名聲不墜。今年華納宣布《沙丘》第二部開(kāi)始制作，預(yù)計(jì)2023年上映，漢斯·季默將繼續(xù)跟進(jìn)這個(gè)項(xiàng)目。

總結(jié)

從早期偏向古典風(fēng)格的管弦樂(lè)，到電子合成器，再到弱化旋律的實(shí)驗(yàn)/先鋒音樂(lè)，科幻電影配樂(lè)也在與時(shí)俱進(jìn)。像約翰·威廉姆斯和“指環(huán)王”系列作曲霍華德·肖這樣的古典派作曲家現(xiàn)在已不多見(jiàn)。越來(lái)越多的作曲家采用電腦制作試聽(tīng)小樣;同時(shí)，一批先鋒音樂(lè)人加入電影配樂(lè)行業(yè)，將實(shí)驗(yàn)色彩賦予科幻電影，尤其是制作成本不高的獨(dú)立科幻電影，為科幻電影注入了全新的元素。

“永恒不變的只有變化本身”，八十年代的主流音樂(lè)人批判先鋒音樂(lè)，爵士樂(lè)在誕生之初同樣與批評(píng)相伴，但是隨著時(shí)代的發(fā)展，無(wú)論是音樂(lè)還是電影，或者其他的娛樂(lè)形式，都在變得更加豐富和多元化，跨界融合也越來(lái)越多見(jiàn)，相信我們以后能夠有幸見(jiàn)識(shí)到更多優(yōu)秀音樂(lè)+科幻的組合。

【責(zé)任編輯?：阿?吾】

①Grimes，加拿大著名獨(dú)立音樂(lè)人。其于10年代推出的兩張專輯Visions和Art?Angels在獨(dú)立音樂(lè)界享有極高贊譽(yù)。

她在大眾最知名身份是特斯拉總裁埃隆·馬斯克前女友。

①Pitchfork，創(chuàng)辦于1996年的獨(dú)立音樂(lè)網(wǎng)站，總部位于芝加哥。早期以對(duì)獨(dú)立音樂(lè)專輯的評(píng)論成名。

2010年后影響力逐漸擴(kuò)展至主流音樂(lè)界，被視為目前最權(quán)威的流行音樂(lè)評(píng)論網(wǎng)站之一。