任懷強(qiáng)

韓斯

六十年代生人，浙江湖州人，湖州市當(dāng)代藝術(shù)研究所所長，香港東亞藝術(shù)中心、國立藝術(shù)家協(xié)會副主席，美國波士肯特藝術(shù)基金會特約畫家，國家一級美術(shù)師。曾在北京、深圳、美國等地舉辦個展，參列群展二十余次。擅長油畫，卻流露出國畫痕跡，藝術(shù)風(fēng)格鮮明，作品有著深深的生活印記。既關(guān)注自然，也關(guān)注社會。關(guān)注的是歷史，表現(xiàn)的是文化。代表作有成長系列、紅色系列等。用的是中國文化元素和色彩，面相勾畫浮淺，在表象背后暗示著行為的近乎荒誕，以神話式的戲劇人物特征折射文化與社會自然失衡的現(xiàn)狀，是對濫用植入移位、做文化、時弊的批判，表達(dá)了深刻的思想，與程式化的作品大相徑庭。這是一位真正在藝術(shù)上大有建樹且個性鮮明有獨(dú)特風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)家。

作品在《美術(shù)》、《畫廊》、《中國文藝》、《藝術(shù)狀態(tài)》、《北京油畫》、《中華兒女》、《今日民航》、《中國郵政》、《中國日報》（海外版）、《中國美術(shù)報》、《北京晚報》、《北京青年》、《中國青年報》、《北京日報》等上刊登。

韓斯身材高大，長發(fā)不羈，眼神深邃無畏，言談間，風(fēng)趣幽默，開朗爽快，似有一種自在逍遙的感覺，而他的畫，似與他給人的感覺格格不入，但細(xì)細(xì)想來，又十分貼切。畫中的荒誕帶著戲謔，顯露出他的境界開闊、思想敏銳直接，讓人置身其中，欲罷不能。

作品名：油畫《雙簧戲》 作者：韓斯尺寸：80cm×100cm創(chuàng)作時間：2012年作品名：油畫《風(fēng)景》 作者：韓斯尺寸：50cm×70cm創(chuàng)作時間：2013年

我認(rèn)為，當(dāng)代的油畫創(chuàng)作在精神和技法上需要雙重修煉，而在我們當(dāng)下的創(chuàng)作中，大多數(shù)畫家都不注重這兩方面，這也是我們這個時代的嚴(yán)重問題。大家都喜歡韓斯兄一片像泄了氣的橡皮球似的人頭海洋《國人》系列;而《祝福》中的蕓蕓眾生是一些目光呆滯、毫無個性、任人擺布的木偶式人群;甚至童趣十足的《福娃》系列，畫面中都有一張皸裂、扭曲、搞怪的娃娃臉。但很多人沒有把這些作品當(dāng)作一個契機(jī)，去思考我們的生長環(huán)境，我們與時代的關(guān)系，以及與他國他方文化的關(guān)系。我發(fā)現(xiàn)畫家缺少對自身精神和語言形式的雙重提煉，對精神價值的提煉，對技法的提煉，而韓斯兄恰恰具備這種好的傾向，讓我尤為驚喜。韓斯兄的油畫植根在中國這片土地之上，他用繪畫的語言提煉出地域自身的韻味，讓自身和中國文化相融合，也自然帶來了繪畫的飛躍式進(jìn)步。

作品名：油畫《憩》 作者：韓斯? ??尺寸：120cm×160cm? ? 創(chuàng)作時間：2016年

韓斯出生在浙江湖州，剛上小學(xué)時就趕上了“文革”。他的家族因曾是江南世家，所以也在批斗之列。爺爺因大字報抑郁而終。而荒誕的年月留給他的全部記憶，自然也會呈現(xiàn)到繪畫中。八歲開始學(xué)畫畫，基本上是無師自通。別人忙著刷標(biāo)語、喊口號的時候，他就躲清靜。中學(xué)畢業(yè)后，他進(jìn)入杭州一家美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)素描，有了專門的美術(shù)教師，但他卻依然屬于“逍遙派”——學(xué)習(xí)主要靠自修，創(chuàng)作主要憑興趣，全然不顧什么書本理論和教學(xué)大綱。他只選擇感興趣的題材，勤奮有加，佳作迭出，不感興趣的，則盡力回避。從美術(shù)學(xué)校出來后，他回到家鄉(xiāng)的一家廠子做了一名工人，但幾年后他還是選擇了離開，他說：“我是個自由慣了的人，受不了工廠里循規(guī)蹈矩的工作和生活。”

他脫下工裝，重拾畫筆。1990年代末期，韓斯來到北京，進(jìn)入中國藝術(shù)研究院油畫專業(yè)學(xué)習(xí)。此時的他，已經(jīng)形成了自己與眾不同的畫風(fēng)：水鄉(xiāng)風(fēng)景畫，他拋棄了傳統(tǒng)的輕柔曼妙的抒情式語言，無情地呈現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)光鮮外表背后的赤裸骨架;人物畫，他從某一類人群中抽取出某種特殊的因素，形成一種類型化的符號，并以一種近乎戲謔的手段賦予這些符號以特定的形而上的精神指向，給人一種無法逃脫的靈魂的震撼。正因為如此，他力求“心淡”，淡泊明志。對他而言，藝術(shù)追求的過程本身就是幸福。他明白繪畫其實是一種修煉，他用游戲式的繪畫自娛自樂，又以修煉的心態(tài)畫“游戲”，這是一種境界。在韓斯的繪畫中，有著常人無法理解和體驗的孤獨(dú)。

正是這種生命歷練式的記憶，使他的作品盡管選擇了具象，卻不是再現(xiàn)性的描繪。畫家韓斯以詩性的情懷，對曾經(jīng)的生活和記憶片段進(jìn)行了剪裁、取舍、提煉，加工并凝聚為“記憶”性的詩意畫面，并使之成為心靈的向往、眷戀、懷念、情思與意緒的表達(dá)。在曾經(jīng)的江南生活中，提取出若干記憶，給以刪繁就簡，將生活中的人與物、情景與氛圍提純?yōu)樵娨夥?，在詩意的色彩、氛圍、?jié)奏、韻律的共同作用下，編織成內(nèi)心的感受和情思的吟詠。當(dāng)然，這樣的作品已經(jīng)不是生活本身的“摹仿”和照搬了，它經(jīng)過了畫家心靈的過濾、精神的純化，在簡潔與單純中結(jié)構(gòu)畫面;關(guān)鍵在于，韓斯的這些作品，堅決拋棄了題材創(chuàng)作中的獵奇、矯情與表面化的弊病，選取從容平淡的日常生活中透出的深長意味與象征意義。我們看到，韓斯的作品因為注入了生命記憶而意蘊(yùn)深遂與耐人尋味，在舒緩悠長中讓人在追憶和懷念的同時獲得心靈的啟迪和充實。

古今中外的優(yōu)秀作品，總是以生命感懷為基本特點(diǎn)，舍此只能留下空洞蒼白的點(diǎn)線、色彩與造型，缺乏令人心生感動的繪畫元素和內(nèi)在精神，審美品質(zhì)的高下優(yōu)劣，正是在此得到區(qū)分。出于生命記憶的主題選擇，必然決定審美的取向，最終決定作品的品格與境界。韓斯的繪畫藝術(shù)總是表現(xiàn)為一種濃郁的生命感懷，就是說，他的作品不是對主題的直接敘述，而是生命感懷的必然表現(xiàn)，他要表現(xiàn)的不是具體事件、場景或現(xiàn)象，而是人與自然的對話，與世界的交流以及內(nèi)心的感受;因此，作品中所表現(xiàn)的只是一種內(nèi)心感覺性的意象外化。本質(zhì)上，都是畫家內(nèi)心意緒的載體，而非客觀對象的描繪;我們分明在上述意象及其組合中，感受到一種悲涼的詩情和生命的堅韌，同時，我們也在作品中感受到一種現(xiàn)代感和精神意味。

實際上，畫家運(yùn)用的是一種“具象的抽象”手法，以具象的符號去傳達(dá)難以言說或不確定的心緒，使表現(xiàn)空間在不確定與模糊性的難以把握中得到擴(kuò)大，使審美效果超越物質(zhì)層面上升到精神層面，從形而下層面成功地轉(zhuǎn)換到形而上層面，讓作品洋溢著沉寂的蒼茫與空蒙，而我們似乎感覺到畫家的心靈在天地間漫游。

韓斯先生是一位大膽創(chuàng)新的藝術(shù)家，他的畫風(fēng)始終充滿自我意識，從不屬于哪個流派，堅持原創(chuàng)之路。他在嚴(yán)謹(jǐn)中融入了寫意繪畫的空靈感，在具象中把意象因素上升為生命精神符號，透過表象可以發(fā)現(xiàn)它包含著自然本質(zhì)和生命底蘊(yùn)，把曾經(jīng)的生命體驗，以詩意的形態(tài)和特質(zhì)，經(jīng)過精心處理和藝術(shù)表現(xiàn)，一一轉(zhuǎn)化為生命的感懷。作為一位成熟的藝術(shù)家，韓斯的藝術(shù)觀與創(chuàng)作態(tài)度，都體現(xiàn)出學(xué)者型畫家的嚴(yán)謹(jǐn)，平穩(wěn)舒緩的畫面深層隱藏著他對藝術(shù)的敏感和精神的追求;重要的是，韓斯在“工而不工”的藝術(shù)創(chuàng)造中，以強(qiáng)烈的感性魅力和理性力量催人深思，以感動心靈的詩情進(jìn)行著精神的守望。語言是精湛的，形式是純粹的，表現(xiàn)是本質(zhì)的，這自然是一種藝術(shù)高度！

作品名：油畫《魚》 作者：韓斯? ?尺寸：80cm×100cm? ? 創(chuàng)作時間：2015年