主辦:香港藝術(shù)館
展期:2020.10.23-2021.2.24
文藝復(fù)興是孕育自意大利佛羅倫薩的一場文化思潮運(yùn)動(dòng),人們重拾對古希臘和古羅馬時(shí)期古典文化的興趣,以重視人性、勇于探索、尋求真理的態(tài)度,于哲學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)研究等領(lǐng)域中體現(xiàn)“人文主義”精神。這次展覽從意大利烏菲茲美術(shù)館及其他機(jī)構(gòu)借展40多件珍貴館藏,透過人物肖像及宗教題材的描繪,反映當(dāng)時(shí)藝術(shù)家所追求的人本精神。當(dāng)中以桑德羅-波提切利的作品為主軸,同場亦展出菲利普·利皮及其他同期大師的重要作品,從中反映藝術(shù)家們與委托人的關(guān)系,借此探討當(dāng)時(shí)美第奇家族與文人圈子如何攜手推動(dòng)歷史上新時(shí)代的序幕。
主辦:震旦博物館(上海)
展期:2020.10.16-2021.4.4
本次展覽以1910至1950年的上海為背景,展覽展出60余件月份牌畫及40余件/套旗袍服飾,向觀眾展示不同時(shí)期服飾演變的歷程。展覽以“五感”的方式為觀眾呈現(xiàn),“民·潮”展帶給我們的首先是視覺上的愉悅,張信哲先生以月份牌中所繪的人物穿著為標(biāo)準(zhǔn),親自從他收藏的上千件服飾中挑選出最具代表性的予以展示,與畫中的時(shí)尚互相佐證,呈現(xiàn)1910年至1940年不同年代的時(shí)尚潮流演變,儼然是一部活的服裝史。
主辦:北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
展期:常設(shè)展
展覽展出91位中國藝術(shù)家的94組件作品及一個(gè)特別項(xiàng)目,涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動(dòng)畫等多種媒介形式,分為時(shí)間/空間、生命,身體、日常生活、物質(zhì)、表演、情感等六個(gè)板塊。“綿延(Duration)”這一概念來自法國哲學(xué)家柏格森——它意味著沒有中斷和永恒的持續(xù)。同時(shí),它還意味著永恒的變化。對于綿延的任何一個(gè)瞬間而言,它都包含著這一瞬間之前的全部過去。綿延的每一個(gè)瞬間,都是對過去的吸納,未來無盡的可能無不基于過去與現(xiàn)在。由此出發(fā),我們將20世紀(jì)70年代在中國興起的前衛(wèi)藝術(shù)看做是一個(gè)持續(xù)綿延的生命體:它內(nèi)部有一種強(qiáng)烈、完全無法阻止的沖動(dòng),一直在變化,充滿差異且從未中斷。它的此時(shí)此刻一直攜帶著全部的過去,憑借這種過去的積累而創(chuàng)造和疊加了現(xiàn)在的每一個(gè)瞬間,并涌向新的未來。
主辦:歐洲攝影之家(巴黎)
展期:2020.12.16-2021.2.28
歐洲攝影之家舉辦的一次大型展覽,匯集了兩位戰(zhàn)后日本攝影大師:森山大道與東松照明。展覽是由藝術(shù)家森山大道與東松照明于2012年在后者去世之前設(shè)計(jì)的,共同展示他們所在的城市東京。展覽由西蒙·貝克(Simon Baker)、帕斯卡·霍爾(Pascal Hoel)和弗雷德里克·多里維特(Fredenque Dolivet)等共同策劃,“森山-東松:東京”不僅是兩位攝影藝術(shù)家的歷史性合作,而且也是東松照明的作品在巴黎的首次大型展覽。(圖:左為森山大道佑為東松照明,東松照明攝)
主辦:慈溪博物館(寧波)
展期:2020.12.28-2021.02.28
17至19世紀(jì),歐洲掀起了一股“中國文化熱”,在一些歐洲人眼中,中國是“理想的國度”,貴族們競相追逐中國的藝術(shù)品,商人們則對中國的財(cái)富充滿向往。在這樣的背景下,英國著名建筑師及畫家托馬斯·阿羅姆(Thomas Allom)創(chuàng)作了一套描繪中國景象的水彩畫,由倫敦的費(fèi)賽爾公司于1843年制成銅版畫出版,畫集—經(jīng)面世便受到了大力追捧,不曾到過中國的歐洲人,試圖透過這本畫集真實(shí)地了解這個(gè)東方古國。有意思的是,阿羅姆本人其實(shí)從未到過中國,他筆下的中國,一半來源于那些游歷過中國的畫師“真實(shí)可靠”的素描稿,一半來源于其自身或者說歐洲人集體對中國的想象,本次展覽,共展出銅版畫110件,以時(shí)空為線,分為四個(gè)大單元。