1 Bruce and MⅢa Tom Blachford

2 Aoyama Gundam Tom Blachford

霓虹電影般的東京之夜

湯姆·布拉奇福德

www.tomblachford.com

這組Nihon Noir源自攝影師湯姆·布拉奇福德（Tom Blachford）對東京的迷戀，以及希望轉(zhuǎn)化他第一次來訪時的感覺的那種渴望，即某種程度上，他已經(jīng)被帶到了平行世界的未來，那里的一切都比陌生還陌生。發(fā)音為Nee-Honn，這個詞簡單地表示“日本”作為一個國家，與Noir一起創(chuàng)造了霓虹燈Noir電影流派的戲劇，啟發(fā)了該系列的美學(xué)，特別是開創(chuàng)性的經(jīng)典《銀翼殺手》和后來的尼古拉斯溫丁雷芬系列作品。該系列的起點是日本普利茲克獎得主、建筑師丹下健三（Kenzo Tange）的作品以及戰(zhàn)后現(xiàn)代主義建筑的新潮主義運動。湯姆選擇了一個體現(xiàn)“新潮主義”哲學(xué)的建筑核心清單，試圖將野獸派巨型建筑的創(chuàng)造與有機增長的原理相結(jié)合。除了新陳代謝運動的核心興趣之外，他還追蹤了在20世紀90年代后現(xiàn)代時期創(chuàng)建的建筑物以及更狹窄的街道景觀，這些景觀使他耳目一新，并體現(xiàn)了東京的朋克感。在無人的夜間拍攝時，圖像意圖問的問題比它們回答的要多。無論是從屋頂、樓梯間還是在道路工人的起重機、升降機上，每座建筑物都需要花費數(shù)小時的探索才能找到最佳的制高點。湯姆受命從另一個不可能的角度捕獲nakagin膠囊塔。盡管這些建筑是過去的建筑（大部分來自1970-1999年），但它們的出現(xiàn)似乎應(yīng)該在遙遠的將來。湯姆的目的是讓觀看者不要問“它們在哪里”，而要問“何時”。

攝影之友×湯姆·布拉奇福德

你為什么堅持在新冠病毒流行期間創(chuàng)作作品？

我很幸運，我的工作是分階段進行的。圖片最初拍攝于2019年初，但直到2020年，我才有時間開始編輯和后期制作，將它們整合到最終呈現(xiàn)的這個形式。

除了建筑你還拍什么？你覺得建筑與其他題材有什么異同？

說實話，現(xiàn)在我只拍建筑。雖然在我的職業(yè)生涯中，我拍過很多東西，但無論是拍攝婚禮還是建筑，通過構(gòu)圖與色調(diào)傳達—種特殊的感覺都貫穿了我的所有工作。

你的建筑作品似乎充滿了魔幻色彩和超現(xiàn)實主義。你如何將建筑與超現(xiàn)實主義聯(lián)系起來？

我相信我拍攝的許多建筑的建筑師自己創(chuàng)造了一條強烈的超現(xiàn)實主義線索。建筑融合了技術(shù)和藝術(shù)，利用工程將不可能的形式賦予建筑供人類居住。我的很多建筑作品都是超現(xiàn)實主義的，這能讓我和觀眾忽略了它們的創(chuàng)作地點和時間。

夜晚對你的創(chuàng)作有什么特殊意義？

夜晚是一個特殊的時刻，相機能夠捕捉到超出我們?nèi)祟惛兄獦O限的東西。攝影機就像一座橋梁，通向一個存在但超越我們敏感極限的世界，它可以看清黑暗，捕捉顏色和對比，即使我們的眼睛已經(jīng)“失去”了視力。

你希望通過你的工作傳達什么？

在我的作品中，我的主題是一種時間的模糊感，它變得很難分辨“何時”拍攝的圖像，無論是白天還是夜晚，未來還是過去。通過這樣做，我希望創(chuàng)造一種神秘感和好奇感，使觀眾質(zhì)疑這樣的圖像是如何存在的，而實際上它們確實存在。

3 Doric Dichotomy Tom Blachford

疫情期間穿越德國的旅程

英格瑪·比約恩·諾爾廷

www.ingmarnolting.de

德國總理安格拉·默克爾（Angela Merkel）表示贊成對新冠病毒采取“部分封城措施”。當時，即2020年2月28日，德國確診感染病例不到50例，因此大部分人都不相信該病毒會損害這個擁有歐洲最佳醫(yī)療體系和最強大市場經(jīng)濟的國家。盡管如今累計確診病例超過196萬例，但德國的情況似乎與鄰國不同。很大一部分人口支持政府的嚴格規(guī)定，衛(wèi)生系統(tǒng)尚未崩潰，死亡人數(shù)的比例相對較低。攝影師英格瑪一比約恩諾爾廷（Ingmar Bjorn Nolting）的工作是穿越幾乎被關(guān)閉的德國的旅程。他走了9000公里，穿越了這個國家，為新冠病毒疫情的前線以及其他領(lǐng)域拍攝了照片，以創(chuàng)建連貫的更全面和更個人的情況檔案。政府采取了哪些措施？找到了哪些解決方案？在危機管理方面，德國與其他國家有什么區(qū)別？社會最弱勢的成員如何應(yīng)對？整組作品探討了在特殊的危機時期德國社會的狀況。德國社會是一個經(jīng)常與官僚、控制和秩序相關(guān)的國家。

1 Behelfskrankenhaus Messehalle Hannover waehrend Corona Lockdown am 4.April 2020

2 Eine Zahnbehandlung beim Zahnarzt waerend des Corona Lockdown am 29.April 2020 in Vlotho

3 Grenze zwischen Konstanz und Kreuzlingen waehrend Corona Lockdown am 18.April 2020

INTERVIEW

攝影之友×英格瑪·比約恩·諾爾廷

是什么讓你想在新冠疫情期間創(chuàng)作這套作品？

當危機于2020年3月在德國開始時，我有一種在另一個世界醒來的感覺，我覺得自己睡著了。一切都發(fā)生得很快，感覺超越現(xiàn)實。這個國家關(guān)閉了邊境，實施了接觸限制和距離規(guī)定。3月18日，德國總理安格拉默克爾發(fā)表電視講話宣布封鎖，我決定拍攝社會對新冠病毒的反映。

你的紀實攝影和別人的有些不同.你為什么選擇低飽和度的顏色？

對我來說，重要的是這些圖像能傳達一種感覺。對我來說，減色方案和降色的對比非常適合這個時候。它給圖像一種枯燥無味的感覺，一種未來的感覺。

你的作品像一首平靜的、沒有直接表達痛苦的詩，你希望人們在你的作品中感受到什么？

對我來說，攝影組照就像一首詩。你可以串聯(lián)圖像和文字，你如何選擇和排序它們，不同的陳述方式都會傳遞不同的感覺。詩是在意象之間創(chuàng)造出來的。在這個系列中，對我來說，重要的是以一個人的視角來看待這場危機，但仍然以一種他人可以理解的方式來拍攝。

有什么可以分享給想成為攝影師的人？

和很多人談?wù)撃愕墓ぷ?，分享它，建立起社交網(wǎng)絡(luò)，這很重要。我學(xué)習(xí)了攝影，并在那里找到了可以與我交流攝影思想的人。你們互相幫助，互相激勵，互相反饋，這才是你前進的動力。而且“在一起”更有意思。

你現(xiàn)在在做什么？接下來你會做什么呢？

第一次封鎖之后，我沒有停止在德國拍攝新冠病毒疫情。我拍攝了更深層的內(nèi)容，包括新冠病毒在夏季流行和第二波疫情以及疫苗接種。最終，它將成為一個關(guān)于新冠疫情時期德國人生活的大型項目。

人類情感的跨越障礙鏈接

拉尼亞·馬塔爾

www.raniamatar.com

生于1964年的黎巴嫩裔美國攝影師拉尼亞·馬塔爾通過她的實踐作品探索了新冠疫情期間個人和集體身份。這些圖像捕捉到了在家隔離時的特定個體的細微差別。為了滿足她與他人交流的需求，馬塔爾尋找到了100多個愿意被她拍照的人。馬塔爾與她的拍攝對象建立了聯(lián)系，通過門或窗戶拍攝他們。這些作品鼓勵觀眾反思我們之間的關(guān)系。就像馬塔爾解釋的那樣，“感覺好像新聞總是把我們分裂成‘他們對我們，現(xiàn)在我們是‘我們：所有人都在一起，在同一條船上，生活停滯，淪為家庭的禁錮。”這種病毒是一種均衡器，使我們重新評估我們共同的人性、我們的脆弱性和我們的優(yōu)先事項?！傲钊嘶匚逗蜕钏嫉氖牵@些照片捕捉到了“跨越障礙連接”的瞬間，強調(diào)了攝影師和被拍攝者之間的合作：“隨著幾周的過去和‘新常態(tài)的到來，肖像開始轉(zhuǎn)變，窗戶幾乎就像一個舞臺，在里面的人成為照片會議的積極參與者，將他們的想法和他們的表演帶入我們正在創(chuàng)造的互動中?！?/p>

此系列作品正在展覽中

On Either Side of the Window，Portraits During COVID-19

展地：弗羅里達康奈爾美術(shù)博物館

展期：2021年1月16日至5月9日

https：∥www.rollins.edu/cornell-fine-arts-museum/exhibitions/2021/rania-mater.html

Hia and Jun，Brighton，Hassachusetts，2020

Susan，Salem，Hassachusetts，2020 Ellie and Hegan，Cambridge，Hassachusetts，2020

Mia and Jun， Brighton， Massachusetts， 2020

Susan， Salem， Massachusetts， 2020

Ellie and Megan， Cambridge， Massachusetts， 2020

INTERVIEW

攝影之友×拉尼亞·馬塔爾

你為什么堅持在新冠病毒期間創(chuàng)作作品？

人們此時都非常孤立，渴望人與人之間的聯(lián)系，即使我們不能靠近彼此。于是我在Instagram上發(fā)了一個帖子，難以置信地是我收到了大量的回復(fù)。它表達了我們所有人的需要，作為人類，當我們共同生活在這一歷史性時刻時，要保持聯(lián)系。

在拍攝這組作品時，最大的困難是什么？

被封鎖是很困難的，但與人們接觸和訪問他們是一個很好的出口——對我來說也是對窗戶對面的人來說。我努力拍出最親密的肖像，挑戰(zhàn)是盡管有生理障礙，但還是要達成那種親密。最后，為了營造那種親密感，我在每次拍攝中都盡可能地多花時間。

為什么整組作品中女性偏多？

確實，我的大部分工作都集中在我出生的中東以及我已經(jīng)生活了30多年的美國的女孩和婦女身上。但在這個項目中，我想拍攝任何愿意被拍攝的人：男人、女人、兒童、青少年、夫妻。每個角色對我來說都很重要，因為所有人都參與其中。但我總是更關(guān)注女性，也許這是我的工作中最吸引我的地方。

窗戶還有什么其他的含義嗎？

窗戶是我往里看和人們向外看的地方，是一個分離框架。它是連接器，是框架，是屏障，它也像一個舞臺，在那里人們可以在攝影機前以任何方式表演。外面的風(fēng)景反射到我拍攝的人身上，模糊了內(nèi)外的感覺。這就像我們正在經(jīng)歷的疫情期間的模糊感覺。

你希望通過作品傳達出什么？

人性、愛、對彼此的需要、對連接的需要。此時的我們是一個“我們”，大家都在一起，在同一條船上，生活陷于停頓，淪為家庭的禁閉。隔離和禁閉讓我反思家和家人是多么彌足珍貴。而且隨著人類互動的需要，我開始接觸人們，并開始訪問他們，通過窗戶為他們制作肖像。一個關(guān)于“跨越障礙連接”的新項目出現(xiàn)了，這是人性的美麗而不是痛苦。因為它是基于個人體驗，它變成了一個充滿愛的勞動項目。