王俊淑

摘 要：《楓橋夜泊》是我國古詩詞藝術(shù)歌曲中的絕唱，作品以唐代詩人張楓的古典詩詞《楓橋夜泊》為題材，由作曲家黎英海運(yùn)用民族調(diào)式結(jié)合西方音樂技法編創(chuàng)而成。歌曲意境深遠(yuǎn)，宛若一幅寫景山水畫，因此成為音樂愛好者的必唱曲目。但是要正真演繹好藝術(shù)歌曲必須將自己的切身感受與詩詞意境相結(jié)合。通過對該作品的簡單概述、音樂分析、以及歌唱時的處理等幾個方面進(jìn)行論述，進(jìn)一步的剖析作品內(nèi)涵，以便更好的為演唱者演繹該作品提供一些參考。

關(guān)鍵詞：《楓橋夜泊》;藝術(shù)歌曲;意境

一、歌曲創(chuàng)作背景及作者簡介

（一）歌曲創(chuàng)作的時代背景

藝術(shù)歌曲在二十世紀(jì)二三十年代開始在中國興起。這一時期從海外留學(xué)回來的音樂學(xué)者們引進(jìn)了西方的新的作曲技巧與創(chuàng)作手法，并且他們嘗試用新的西方理念創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲（歌曲歌詞是我國的古詩詞，歌曲題材是西方引入的藝術(shù)歌曲），在已有素材基礎(chǔ)整合上進(jìn)行二次創(chuàng)作，于是開啟了“中西合璧”的獨(dú)特的古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。其中由現(xiàn)代著名作曲家黎英海先生譜曲二度創(chuàng)作的《楓橋夜泊》是一首具有代表性的古詩詞藝術(shù)歌曲中的絕佳作品。

（二）作者簡介

1.詞作家張繼

張繼，字懿孫，籍貫襄州，是著名的唐代詩人。他崇尚儒、道的高雅，亦不逢迎權(quán)貴，有著非凡的氣節(jié)。在經(jīng)歷了唐代安史之亂后，他逃難到今江蘇躲避戰(zhàn)亂。在一個深秋的夜晚，張繼夜泊江上偶經(jīng)寒山寺，聽到寺廟孤寂的鐘聲，引發(fā)了他遠(yuǎn)居他鄉(xiāng)、躊躇滿志的愁苦思緒，因此寫下《楓橋夜泊》這首經(jīng)典絕句傳唱于世。

2.曲作家黎英海

黎英海，現(xiàn)代著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家，也是中國藝術(shù)歌曲的奠基先鋒。黎英海先生在創(chuàng)作中涉及各種體裁，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品。他的作品風(fēng)格獨(dú)特，簡單精煉，而且音樂作品展現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格。其中中國古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》便達(dá)到了他聲樂創(chuàng)作的高峰，曾獲得藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽的金獎，成為聲樂演唱者音樂會中久唱不衰的經(jīng)典曲目。

二、《楓橋夜泊》的音樂分析

（一）《楓橋夜泊》調(diào)式分析

該作品在創(chuàng)作中采用了我國傳統(tǒng)的五聲民族調(diào)式，并且加入了雅樂與燕樂的色彩，后通過多調(diào)式的轉(zhuǎn)換而作成。音樂豐富多變且充滿了濃郁的民族風(fēng)格。音樂從第一樂句“月落烏啼”由B宮調(diào)開始，到“霜滿天”轉(zhuǎn)至近關(guān)系調(diào)雅宮調(diào)式：第二樂句“江楓漁火”為升F宮調(diào)，旋律進(jìn)行到“對愁眠”時轉(zhuǎn)為近關(guān)系調(diào)B雅宮調(diào);第三樂句“姑蘇城外寒山寺”出現(xiàn)增一度下行，轉(zhuǎn)至近關(guān)系調(diào)A雅宮調(diào);第四樂句“夜半鐘聲到客船”旋律進(jìn)行轉(zhuǎn)至遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)G宮調(diào);隨后第五樂句“夜半鐘聲到客船”再次回到樂曲主調(diào)B宮系統(tǒng)調(diào)。從這些調(diào)性的快速轉(zhuǎn)變可以看出音樂發(fā)展的脈絡(luò)與方向，音樂所具有的豐富的色彩變化，使的音樂的發(fā)展更具動力性，從而推動全曲的發(fā)展。

（二）歌曲的創(chuàng)作手法

藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》在創(chuàng)作中旋律運(yùn)用了“魚咬尾”的手法，即一句的結(jié)束音與后一句的開頭音相同。它與古典文學(xué)的創(chuàng)作手法“頂真”有著異曲同工之妙，它們都是通過“咬”和“扣”的手法讓前一句和后一句的兩個不同音樂材料首尾緊密相連，形成環(huán)環(huán)相扣的旋律進(jìn)行。黎英海先生在《楓橋夜泊》中將“魚咬尾”應(yīng)用的天衣無縫，其具體分析如下：

該樂曲第一句旋律以升G，長音升A結(jié)束。第二句便承接前一句，以減縮了時值的升G、升A開始，后以長音升F結(jié)束。第三句以高八度升F開始，后在還原D上結(jié)束;第四句以高八度還原D開始的?！棒~咬尾”手法的應(yīng)用使得歌曲旋律由上到下，緊密連接，層層遞進(jìn)，一氣呵成，給作品帶來的回環(huán)往復(fù)、連綿不斷、絲絲入扣的藝術(shù)審美體驗(yàn)，成為《楓橋夜泊》的特色之一。也體現(xiàn)了作曲家準(zhǔn)確表達(dá)出了詩人所要抒發(fā)的連綿不斷的離愁別緒。

三、《楓橋夜泊》的演唱處理

（一）顫音的處理

藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》具有一個獨(dú)特的閃光點(diǎn)，就是作曲家在每句旋律末尾模仿古琴的聲音所作的長顫音，它淋漓盡致的展現(xiàn)了我國古典詩詞的古樸韻味。演唱者即使是在一首歌中，由于情感需要和作品要求對于每句顫音的處理也是不同的。

在歌曲《楓橋夜泊》中每句的尾音強(qiáng)調(diào)拖腔處理，比如歌詞中的“天”、“眠”、“寺”、“船”等字，演唱這幾個字時應(yīng)由強(qiáng)到弱，極具古典韻味，悠長的顫音中似乎包含了詩人內(nèi)心的嘆息，仿佛將聽眾帶入到寒夜的江楓漁火之中，體會詩人愁悶的復(fù)雜心情。演唱者要身臨其境的把握詩人的情感變換，將顫音強(qiáng)弱長短與情緒相結(jié)合，才能使顫音與詩詞、伴奏完美結(jié)合，演繹古典詩詞的古香古色韻味。

（二）意境的把握

意境是詩歌的根本，所以深入掘詩歌的意境對于作品更好的呈現(xiàn)具有重要的意義。在歌曲《楓橋夜泊》中，張繼繪聲繪色的勾勒出自己在秋夜中的所見所聞，如“夜半鐘聲”、“烏啼”、“江楓漁火”、“寒山寺”等景色。其中從詩句的細(xì)節(jié)描寫“對愁眠”中，我們可以深切的感受到詩人遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，無依無靠，躊躇滿志的憂愁情緒。在寫到“夜半鐘聲到客船”時，全詩的愁緒達(dá)到了高峰，異鄉(xiāng)的夜半鐘聲敲動著詩人心弦，讓人默默的生出同情之情。其實(shí)意境的把握就是要抓住這些細(xì)節(jié)。這樣我們就能更好的在演唱作品時“假設(shè)情景”，將自己置身于江南夜景圖中，幫助我們更好的把握歌曲情感。

四、結(jié)語

從音樂分析及演唱風(fēng)格處理等方面結(jié)合自己的實(shí)踐深層次解析作品，我們在演唱作品之前，首先要仔細(xì)斟酌詩句深層內(nèi)涵，把握歌曲的創(chuàng)作意圖，其次認(rèn)真分析作品的譜子，按照調(diào)式的變化和音樂走向靈活轉(zhuǎn)換情緒。我們在演唱時要站在詩人和作曲家的角度深刻揣摩意境，這樣才能有感而發(fā)演繹好作品。

參考文獻(xiàn)：

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[3] ?曹琳.《黎英海聲樂套曲<唐詩三首>的演唱技術(shù)與風(fēng)格分析》[J].南京藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文.

[4] ?[聲樂基礎(chǔ)]從《楓橋夜泊》演唱談藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)，第二頁，2006年版.