陳 璞

（福州外語外貿(mào)學院 服裝與服飾設計系，福建 福州 362000）

堆繡也稱為堆花繡、疊繡，是苗繡中極具特色的繡法之一，在2006年被列為國家級非物質文化遺產(chǎn)。堆繡工藝是把過漿的絲綢小碎片折疊成許多三角形，通過重疊的方法堆出想要表現(xiàn)的圖案。[1]因其特殊的造型方式，堆繡具有不同于普通刺繡的立體感和延伸感。苗族堆繡主要集中在貴州黔東南清水江沿岸的凱里、翁項、青杠、地午、凱棠、革一、施洞等地區(qū)。是典型的清水江型刺繡風格。苗族堆繡圖案的題材大致可分為動物圖案和幾何圖案。[3]動物圖案中以鳥和魚居多，鳥一直以來都是備受苗族人崇拜的圖騰，這也是對于天空崇拜的體現(xiàn)，另外鳥被認為是男性的生殖象征，用在堆繡中有祈育祖宗的含義，而魚是女性的象征、它寄托了求孕、多子的美好愿望。[4]堆繡中的幾何圖案則更加多樣，其中又以八角花紋樣和“卍”字紋最為常見，這兩種堆繡圖案，雖然樣式和排列有所區(qū)別，卻同樣蘊藏著苗族人對于美好生活的理解和對于幸福、吉祥的祈盼。如今隨著文化交流渠道的拓寬和傳播速度的提升，苗族堆繡技藝被更多人所認識和喜愛，同時關于堆繡的研究也在不斷完善中。其中學者高艷[5]、易田龍佳[7]等將研究的重點著眼于挖掘堆繡的藝術特色和文化價值，對其傳統(tǒng)工藝技法進行調查梳理，而學者李英[8]、趙紅艷[9]等則更多的側重于將傳統(tǒng)堆繡表現(xiàn)于現(xiàn)代設計中，而具體的運用方式、方法卻不夠深入，基于此種現(xiàn)況本研究試圖以發(fā)展的視角，在現(xiàn)代審美需求的驅動下，針對堆繡的新型工藝展開實驗性研究，以此推動傳統(tǒng)技藝的現(xiàn)代發(fā)展，使堆繡這項瑰麗多彩的非物質文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代人的生活中真正地“活起來”。由此筆者將傳統(tǒng)苗族堆繡的特點進行梳理、歸納后結合現(xiàn)代審美需求提出對其創(chuàng)新和現(xiàn)代化設計方向。

1 傳統(tǒng)苗族堆繡的特點

1.1 色彩飽和度與對比度高

苗族堆繡按地區(qū)呈現(xiàn)不同色系，而不同色系中存在著同樣的色彩搭配規(guī)律。[5]以單元色彩關系分類可大致分為類似色搭配和對比色搭配兩種，無論是類似色還是對比色的搭配在苗族堆繡中出現(xiàn)的有彩色都以濃重、艷麗的色彩居多，這除了與傳統(tǒng)苗人崇尚純度高的配色和強烈裝飾效果的審美趨向有關外，也與堆繡多用于節(jié)日盛裝且多作為服飾局部點綴裝飾的使用特點有關。從制作材料的層面分析，堆繡制作材料多選用真絲緞紋織物，真絲緞紋織物買來時是白色的，需要用化學染料將織物染成所需要的各種顏色。[6]化學染料具有著色效果圖鮮艷的特點，所以也可能是導致苗族堆繡色彩艷麗的側面原因之一。不論主觀需要還是客觀必要的原因，堆繡高飽和度和對比度的色彩特點是十分明確且具有代表性的。

1.2 堆疊單位小，排列密度高

堆繡圖案要用成百上千的三角形組合而成，圖案工整、緊密、繁雜，呈現(xiàn)出千變萬化的圖案效果，先行研究中高燕曾就苗族堆繡的堆疊方式進行調研[5,6]，大致將其分為瓦片式、雙層雙色式、鋸齒式、魚鱗式、三角與四方塊組合式、葵花籽式等6種。雖然組合出來的圖案千變萬化、主題各異，但無論何種堆繡樣式圖案，都具有密集、層疊、單位塊數(shù)量繁多的造型特點，精致的繡片甚至可以達到一平方厘米就由幾十個單元小三角堆疊呈現(xiàn)的密度，也正是數(shù)量繁多，空間密集得以體現(xiàn)其“堆”的感覺。因為堆繡的密度高、單位小且充分的利用了面料的疊加和壓放，所以才能夠呈現(xiàn)出類似于馬賽克鑲嵌畫的浮雕感和層次豐富的視覺感受（見圖1）。

圖1 凱里地區(qū)繡娘制作“卍”字紋堆繡

1.3 常與其他刺繡法加而不合

堆繡常與打籽繡、纏線繡、兩針繡一齊用于裝飾苗族盛裝。筆者在走訪調研的過程中發(fā)現(xiàn)堆繡與其他刺繡配合運用的情況往往受到搭配繡法實現(xiàn)方式、造型樣式等因素的限制，如圖2多是以堆繡塊面與其他繡法塊面各自為陣的組合，或者通過堆繡加強圖案邊框效果，這種方式雖然也是結合了兩種甚至多種刺繡方法，但實際上對于堆繡本身單位要素的解構再造并不突出，導致結合使用只是將兩種或兩種以上的繡法擺放在一起，結合流于表面，融合程度不夠和諧細化。且與堆繡結合的繡法更多的是以線材為主材的刺繡方法，換言之在傳統(tǒng)苗繡中利用線材完成的刺繡與堆繡結合是可見的，而相對材料特殊的刺繡（例如錫繡）因與之結合加工的實現(xiàn)難度高，所以不曾見到過，簡而言之，傳統(tǒng)堆繡與其他繡法結合的情況多是疊加并列擺放，而并非對于刺繡方式和材料的解構融合（見圖2）。

圖2 堆繡與其他繡法結合呈現(xiàn)案例

2 現(xiàn)代審美需求下的創(chuàng)新原則和方向

通過上述對傳統(tǒng)堆繡的造型特點分析，若要將堆繡工藝應用于現(xiàn)代人的日常生活中，那么進行合理化的堆繡工藝解構設計研究是問題的關鍵，基于對傳統(tǒng)堆繡技法和現(xiàn)代人審美需求的分析，提出以下工藝創(chuàng)新方向：

2.1 造型簡化

傳統(tǒng)堆繡因其較多運用于盛裝，所以重點在于突顯其豐富的色彩和繁復的層次，其實這與講究效率和實用性的現(xiàn)代生活所崇尚的簡約、便利并不相符，基于簡化需求和實用性的考慮，在堆繡的造型上可以適當弱化。對于裝飾細節(jié)的弱化其實是民族元素現(xiàn)代化設計的常用手段。比如色彩明度彩度的降低；裝飾元素的減量應用；裝飾元素的扁平化運用等都是行之有效的簡化主義實現(xiàn)手法。針對堆繡原本復雜的堆疊效果，可以將其造型單位的三角形提煉出來分散使用，可以是單個使用也可以小組為單位進行分散構圖（如圖3），這樣的使用方式既保留了堆繡的核心元素，又將堆繡從視覺的密集構圖中解放出來，使其能夠表達出中國傳統(tǒng)美學中“留白”的意境和美感，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)做法不同的視覺效果，符合現(xiàn)代生活所需的樣式，這種弱化不只停留于形式，也體現(xiàn)了內涵的弱化，原本密集呈現(xiàn)的堆繡圖案可能是象征吉祥的“卍”字紋，而分散后的堆繡元素可能沒有任何特殊含義，只是強化了堆繡元素，這也突破了傳統(tǒng)文化中的“圖必有意，意必吉祥”的固有模式。[9]這種不復雜又準確的文化元素符號是否已經(jīng)能夠滿足現(xiàn)代都市人追求個性卻又害怕過于獨特的心理呢？此外造型簡化解構后的工藝減少了堆繡單元重疊的數(shù)量和縫制工序，側面也能夠達到降低成本的目的，為堆繡工藝產(chǎn)品的批量生產(chǎn)提供了更大的可能性和空間，由此促進傳統(tǒng)堆繡工藝在現(xiàn)代生活中的應用推廣。

圖3 傳統(tǒng)堆繡樣式與簡化后樣式對比

2.2 材料更新

傳統(tǒng)苗族堆繡主要集中在清水江沿岸，因地處貴州偏遠地區(qū)，物資并不豐富，用于堆繡的材料也會因客觀條件受限，多運用方形梭織布片制作堆繡，為了避免在制作角度時梭織布片散邊，往往需要繡娘先將其對折后再進行造型，導致堆繡工藝繁瑣。而現(xiàn)代服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟，面、輔原料選擇廣度較過去有了很大的提高，所以許多新材料其實可以賦予傳統(tǒng)手工藝新的生命力和魅力。將堆繡的材料改為織帶就是一種很好的選擇，織帶因本身就是長條形，且上、下邊緣不易散邊，所以運用其進行堆繡中單位三角造型的折疊，其操作步驟就必然減少，而這種做法因為減少了對折步驟，使得單位三角形的厚度也相應變薄，能夠將堆繡的疊加數(shù)量增加，使之重疊的數(shù)量和色彩增多，實現(xiàn)更為豐富的視覺效果。此外因織帶本身具有的圖案通過折疊又能呈現(xiàn)出圖案變形效果，無疑更增加了堆繡的視覺變化和趣味，此為材料的多變（見圖4）。

除此之外堆繡的單位元素折疊手法也可以變化創(chuàng)新，傳統(tǒng)的堆繡不論是出于實用性考慮還是裝飾效果需要，都是將單位三角進行平面堆疊，而單位三角都是壓扁的狀態(tài)，而現(xiàn)代人將紡織品用于生活的更多層面，且對于審美效果的需求相較古人更加自由多樣。所以堆繡的折疊方式也是可以根據(jù)所裝飾產(chǎn)品的性質和審美需求進行調整，如圖5中的手包設計，并沒有將堆繡單位元素以平面形式固定，而只是通過壓縫固定住單位元素的起始部分，保留三角形尖部的空間感，多單元連續(xù)體現(xiàn)出了具有厚度的立體效果同時也強化了元素重復的節(jié)奏美，使得產(chǎn)品更具有新鮮的設計感和視覺沖擊力，圖中手包由富有光澤的純白幾何形態(tài)和堆繡元素組合而成，讓傳統(tǒng)的工藝表現(xiàn)出了洗練的未來主義美感。反之如果運用具有民族圖案裝飾的材料進行此種解構方法的變形則更能夠凸顯出堆繡豐富、盛大具有空間感的視覺效果。

圖4 基于不同材料堆繡單元制作步驟對比

2.3 技法復合

前文中提到傳統(tǒng)苗族服飾中堆繡工藝常與其他刺繡方法結合運用，但融合度并不高，往往堆繡作為一個塊面或邊緣裝飾與其他刺繡形成的區(qū)塊進行簡單拼接。而堆繡與其他工藝的復合手法是將構成元素或組織方式進行有目的的分解與重構，使之在堆繡單位元素基礎上結合后呈現(xiàn)出一體化和諧的外觀效果。這種做法較傳統(tǒng)的堆繡結合樣式來說，是從堆繡的單位個體開始解構、組合、變形而成的。得到的效果較傳統(tǒng)結合方法來說粘合度更高，視覺感受更加整體自然并且層次變化更為豐富。

如圖 6中所呈現(xiàn)的兩組實驗案例分別是將堆繡的三角形單位元素與傳統(tǒng)旗袍鑲邊工藝和晚禮服釘珠工藝結合的效果案例。因為運用了金色鑲邊和紅色鉆珠使得堆繡的視覺層次更加豐富，且鑲邊工藝和釘珠工藝都是高級定制類服裝工藝，將其與苗族盛裝中廣泛運用堆繡工藝結合，其華美盛大之感更加強烈，該種堆繡解構方式非常符合高級成衣和定制類服裝的工藝需要，為該類型服裝裝飾手法提供了具有價值的參考意義。而第二組案例則是絎縫工藝與堆繡工藝的復合使用，通過絎縫線跡的長、短、輕、重等細節(jié)的靈活設置可呈現(xiàn)出不同的視覺節(jié)奏，絎縫工藝除了在傳統(tǒng)服裝中運用之外，在現(xiàn)代休閑風格服裝及棉服制作中更為廣泛出現(xiàn)，所以其與堆繡元素結合重組，使得堆繡工藝更增添了幾分隨意感和時尚感。

除此之外，堆繡工藝也可和拼布、燒花工藝等進行解構設計，使其具有更多的可能性和商業(yè)價值。多種工藝附加呈現(xiàn)的應用手法充分地滿足了現(xiàn)代裝飾主義審美和多元化的應用規(guī)律。關于堆繡工藝的新型解構研究絕不僅僅局限于服裝設計領域，其外延可以擴大到產(chǎn)品設計、空間設計等更多外延領域，且因設計載體的不同屬性，歷久彌新的苗族堆繡元素也將呈現(xiàn)出不同的裝飾效果和藝術價值，這也有待于更多的設計師和學者為之深入研究，廣泛實踐。

圖5 “米個”獨立設計師品牌手拿包

圖6 基于復合手法的堆繡解構案例

3 現(xiàn)代設計中苗族堆繡的運用案例

基于以上對于苗族堆繡特點的分析和對于新型工藝方向的實驗與探索，筆者將理論基礎轉化為參賽服飾品的設計與制作，并以對于傳統(tǒng)堆繡工藝的解構手法作為貫穿服飾品設計的核心元素，結合色彩、面料、裝飾細節(jié)等完成了第二屆“華服杯”獲獎作品《草蛇灰線，伏脈千里》（見圖 7）。該系列中對于堆繡元素的運用并不只是傳統(tǒng)的疊加，而是主要運用了簡化和復合的解構手法去體現(xiàn)隱性的民族元素和視覺效果。簡化方面主要體現(xiàn)在既將傳統(tǒng)堆繡中的三角形單位元素和“卍”字紋元素的沿用，又不是大面積集中地使用，而是將其進行分散或間隔的位置處理后呈現(xiàn)出來，這種解構方法弱化了傳統(tǒng)堆繡視覺沖擊力的同時簡練分散的民族幾何元素增加了設計的現(xiàn)代感及時尚感。

另外在復合解構方面，該系列設計運用了旗袍鑲邊工藝與堆繡三角元素疊加使用的方式去強化設計的古典美，運用了施華洛世奇多面水晶珠輔料與堆繡角度的結合呈現(xiàn)來增加了手工藝難度及表現(xiàn)層次，讓堆繡的細節(jié)表現(xiàn)更具有手工定制感和高級感，此外堆繡與絎縫、織帶、流蘇墜等材料與工藝的有機結合在整個服飾系列中也都有所有體現(xiàn)。

隨著時代的發(fā)展和產(chǎn)業(yè)的進步，對于民族元素再設計的手法如果只停留在沿用顯然不足以適應消費者日漸完善的審美需求，設計師必須在基于對傳統(tǒng)工藝充分理解和認識后嘗試多角度地實驗總結，才能將苗族堆繡在現(xiàn)在設計中被賦能重組乃至使其煥發(fā)出了新的價值和蓬勃的藝術生命力。

圖7 傳承匠心·第二屆中國華服設計大賽獲獎作品（作者：陳璞）

4 結語

隨著非遺保護工作的持續(xù)推進和國民對于傳統(tǒng)民族文化關注度的普遍提高，對于苗族傳統(tǒng)堆繡工藝從發(fā)現(xiàn)、保護再到傳承的一系列工作都在逐步的完善和深入發(fā)展中。這朵瑰麗的民族服飾文化奇葩始于勤勞智慧的苗族女性，也希望其能夠興于經(jīng)濟強盛、文化繁榮、民族自信的今朝。通過研究和分析，可知堆繡是一種獨具特色的苗繡技法，而針對堆繡技法的現(xiàn)代化創(chuàng)新不能夠脫離現(xiàn)代人的審美取向、現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)的原材料條件、多樣化的現(xiàn)代工藝技術等主觀和客觀因素。任何傳統(tǒng)工藝的復興如果脫離現(xiàn)代生活樣式和需求，都可能會落入紙上談兵，曲高和寡的窘境。真正的保護不僅僅是研究傳統(tǒng)堆繡的造型樣式，并將其精準無誤地復原出來，而更應該使傳統(tǒng)工藝能夠合理、恰當?shù)厝谌氲浆F(xiàn)代人的生活環(huán)境中去。其實傳承本就是一種保護，而傳承不該是失去靈魂的復刻和為了體現(xiàn)民族元素而進行的拼湊，如何將傳統(tǒng)技藝運用于現(xiàn)代生活之中，這一課題的核心在于如何創(chuàng)新，現(xiàn)今時代背景和條件下怎樣有針對性地應用，通過基于造型簡化、材料更新、技法復合等途徑將傳統(tǒng)堆繡用于當代產(chǎn)品設計之中是研究的意義。此外本研究中對于現(xiàn)代審美趨向定位有一定的局限性，有待后續(xù)研究予以補足和深入。希望不久的將來可以看到兼具設計合理性和生產(chǎn)可行性的堆繡創(chuàng)意產(chǎn)品，讓更多人發(fā)現(xiàn)和喜愛傳統(tǒng)堆繡工藝，為挖掘民族文化、培養(yǎng)民族自信添磚加瓦，從而實現(xiàn)讓博物館藏品“活起來”的愿景。