余琴

摘 要：古琴原名為琴，世界上歷史悠久的樂器之一。古琴的發(fā)展歷史和文化、政治、藝術甚至本土道教的發(fā)展甚有關聯。上古時代至唐宋的盛極一時，到清末的式微，到如今國人重拾文化自信，重現國學熱潮，古琴又開始繁榮發(fā)展。彈琴正心乃至可以育己、育人，要從琴者自身的國學素養(yǎng)，書畫鑒賞、創(chuàng)作，來樸心潛習積累。

關鍵詞：古琴;書畫;音樂氛圍;藝術相通性;陽關三疊;平沙落雁

一、古琴的發(fā)源和歷史概況。

1.古琴現況。說起古琴，早幾年更多行外人聽到會問起是古箏否？對中國傳統(tǒng)古典樂器知之甚少的當今世人，以為古箏是中國古老的“琴”之一，正名為古琴時，多表示疑惑然。可見具有表演氣質的古箏在當今社會的流行程度高，幾乎家喻戶曉，而真正的琴之王者——古琴，這兩年隨著中國國學文化遍地開花式的推廣和普及，也開始被世人所知，被世人所聽：“原來我聽到的好聽的聲音，是這個古琴奏出來的??！”方恍然大悟。

2.古琴歷史。古琴的歷史非常悠久，《山海經》有文：“帝俊生晏龍，晏龍是為琴瑟。“又相傳神農氏創(chuàng)造了古琴：“削桐為琴，繩絲為弦”，但《禮記》也有相關的記載：”舜作五弦之琴，以歌南風“。琴最初只有五根弦，后來文王加一根弦，武王加一根弦，就是我們今天看到的七弦古琴。琴在西周時期開始日漸繁昌流傳，晚唐已盛極一時并流傳入日本宮廷，至清初明末才開始式微，古琴除了獨奏，也會與簫合奏。抑或與笛、琵琶合奏，琴歌合奏，琴簫合奏者最佳。琴歌吟奏發(fā)展至今日，多為國學吟唱方式的根本和起源。古時有言君子：“左琴右書”，琴位居：“琴、棋、書、畫”四藝之首?！抖Y記·曲禮下》有言：“士無故不撤琴瑟”。因為 中國古代文人彈琴，不是單純的彈奏出音樂的美感，更何況古琴比較小的音量和其促膝長談的音樂氛圍，決定它不是具備很強表演性質的樂器，古人彈琴更多的是注重與自然能量融合、天人合一的君子自我修養(yǎng)性質的一種活動，或者是偶然知己相對、促膝長談時的音樂語言。

二、而古琴基本指法

1.古琴基本指法與書畫的關聯。古琴基本指法：抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘，八種基本指法與書畫同理。操琴者指法進入熟而不泛之時，開始格外注重各指法之間的濃淡疏密相間、輕重緩急相比較的美感。這與書畫創(chuàng)作的法則和審美，似乎有異曲同工之感。操琴者內在審美一者謂：和、靜、清、遠者，與內心氣息、情意相和，本性而靜，志自清遠。古人畫山水畫或寫意畫時，所表達和遵循的如出一轍。如宋朝文同的《墨竹圖》，其竹態(tài)光影綽綽，筋骨而強韌，清遠而積極，似乎與畫者當時情志相和。而又觀王羲之的《初月帖》，“便知王右之，神氣清朗，顧盼生資，迥非俗子所能到。琴書一理，琴人氣質之清濁，差別亦不可謂不大?！保ù藶椤断角贈r》原句，徐粱編著）?？赐豸酥摹冻踉沦N》，就知道他人氣質清朗，神定氣足，惟妙惟肖，顧盼生輝，有類于佛家所說“真空妙有”。

2.古琴吟猱手法之“圓”法。較為抒情委婉的吟猱手法，徐上瀛在《溪山琴況》中有言：“吟猱之巨細緩急，俱有圓音。不足則音虧缺，太過則音支離……不獨吟猱貴圓，而一彈一按，一轉一折之間，亦自由圓音在焉……”。宋朝米芾在《自序帖》中也說：“得筆，則最細為髭發(fā)亦圓……”。不論是彈琴還是書法，在深厚功底的基本功基礎上，為了表達內心情緒而恣意走筆，靈活多變，都可稱為圓。以顏真卿的《祭侄稿》為例，觀察其用筆轉換之處松圓，展露書者性情，幾千年后的我們目之所視，魯公當時的墨淚并下，悲愴異常的心情躍然紙上。

三、古琴意境的審美，也與書畫的氣息相連。

1.時代不同，琴的審美有區(qū)別。現代的人和近代琴者之撫琴目的可能不盡相同，和古人操琴的目的和審美更大不相同。彈琴、聽琴的審美以：古、澹，恬、逸為尊。古人彈琴時亦求“古意”，正如唐朝劉長卿的《聽彈琴》：泠泠其弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。詩人在唐朝尚且嘆今人多不彈古調，崇尚古調，此中古調或者別有它意。

2.古琴審美的：澹、恬之真義。澹字也通淡，但也不完全就是平淡或淡之無味。更傾向于淡薄名利、超凡脫俗之意，亦有“君子之交淡如水”般的澹而中正之意。琴之澹美，亦恰如元倪瓚的《容膝齋圖》，簡單的山水之畫，平淡簡單，卻又溫靜恬淡，值得一看再看，久看亦不寡膩。而倪瓚的書法和其畫相吻合，澹而美逸。恬者，徐青山說“味從氣出，故恬”。嵇康說：“以恬淡為至味。而當代常年辟谷的國學大師南公懷瑾先生也曾說過，很多人一輩子吃飯，卻不知道五谷雜糧真正的滋味，對于辟谷之人，偶爾進食一口清水蒸煮而熟的五谷，或果蔬土豆，則滿嘴澹澹甘甜，人間至味無他。這股至味澹恬，是如今被各種麻辣鮮香的油鹽醬醋刺激而”口爽“的現代人，所無法品鑒出來的。相信古琴與書畫的味道也是如此道理。恬如果只看做本身的心安意解，不做”甜“的假借，則很難理解藝術中淡而無味的問題。琴淡而無味則無情，畫淡而無味則無物可看。觀賞清朝弘仁師的《雨余柳色圖》，筆墨疏朗，不多廢話卻恬靜自然。

四、古琴的情感表達和書畫感情表達。

1.古琴是文人克制而自我的表達。琴者悅心、亦養(yǎng)心，古代文人逸士通過鼓琴來抒發(fā)情感，表達心志，亦以琴反哺自己身心能量與涵養(yǎng)。“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之種，喜怒哀樂發(fā)乎皆中節(jié)，謂之和。”通過鼓琴與吟詩作畫，將心中喜怒哀樂恰到好處的表達出來，既宣泄了情感，又體面有節(jié)制，保持文人雅士的精神節(jié)操和精神衛(wèi)生，這大概就是文人的情操和修養(yǎng)，彈琴作詩作畫，確實是一個非常好方法和渠道。古時也一直有將先文人世人名動千秋的好詩詞，輔以琴簫合奏吟唱出來，或直接以詩作曲，正所謂：“千江有水千江月，萬里無云萬里天”，古往今來的人們情緒各個不同，但又都相同。

2.陽關三疊與文人的離別?！蛾栮P三疊》就是后人根據王維的七言絕句《送元二使安西》這首送給別詩譜寫二成。（原曲已經失傳，如今流傳的是后人由一首琴歌改編而成）原詩：”渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒曲，西出陽關無故人?！八浴蛾栮P三疊》是一首委婉的送別琴曲，曲中一共分為三疊，反復吟唱。每一疊都有一小高潮，然含蓄克制，全曲最大的高潮在第三疊。此時友人即將真的啟程而去，那時候車馬很慢，一別可能就是此生再難相見。所以曲中反復叮嚀致最后的高潮時，將文人的克制和對友人的不舍，變得更加矛盾交錯的心理活動表達出來。

3.邊塞情懷的《關山月》?！蛾P山月》本為漢朝樂府曲子，李白游蕩邊疆之時作詩一首，表達戍守邊疆的將士的斗志和思鄉(xiāng)憂愁，后人填詞譜曲，演奏時情緒鏗鏘卻不宜過壯，思鄉(xiāng)卻不優(yōu)柔，需要把為國守疆的壯烈和不知何時歸鄉(xiāng)的鄉(xiāng)愁很好的兼收并蓄于一曲。悲而壯，壯而悲。情緒表達充分而恰當，亦如當年李白詩詞背后的情懷。

（四）古琴的審美往往與個人修養(yǎng)息息相關。與書畫審美同步而相鑒。如古琴曲《平沙落雁》是瀟湘八景之一的山水畫，“風沙平靜，云程萬里，天際飛鳴，意境高遠且兼具鴻鵠之志的濟世情懷。”《平沙落雁》的恬淡曠遠之美，新手往往不能理解而得以欣賞，其實亦如國畫中的留白手法，少則得，多而惑。惜墨如金，反而給聽琴看畫的人，無限想像空間，那余下的空白，和音聲的消匿，恰是每個觀賞者自己心中一份恬澹和回甘的安放之處。

綜上所敘，操琴者如果追求審美意境與身心涵養(yǎng)，為世帶來清涼之樂。不可不辯習傳統(tǒng)古典的詩詞、書畫藝術。況且古人謂書畫同源，以禮樂育人、修己、齊家、治國、平天下，相輔相成，以天文、地理、軍事、文學、政治、禮樂綜合大家的綜合性人才者，歷史上數不勝數，當代琴人應以之共勉。

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