阿WING
彩色領結襯衫紅橙格紋毛衣綠色印花半裙粉色墨鏡均為Gucci紅色皮帶 Fendi
我希望對時尚界賴以生存的規(guī)則、角色和功能提出質(zhì)疑。不可否認,這些探究還不全面,但在這條路上,我邊做邊探索,提供新的啟發(fā)。今天我所呈獻的這段終曲更似序曲,結束與開始的界限被打破,在這個新起點的臨界時刻,讓我們一起展望明天。
——創(chuàng)作總監(jiān)Alessandro Michele
Gucci
一場長達12小時的線上直播,從幕后創(chuàng)作花絮講起,以新系列的登場為高潮,多種媒體形式交錯登場,讓人目不暇接,甚至連新裝都不再是絕對主角。Gucci再次打破規(guī)則,以充滿實驗性的全新敘事方式,邀請大家共同見證一個系列的發(fā)布。Alessandro Michele對儀式感的重視并非新事,此次,Michele決定放棄他強迫癥導演的角色,放棄建構場景和動作,放手讓模特來建立他們自己的模樣。溝通不再是單向的行為,創(chuàng)作過程變成了雙重展現(xiàn),結局也由鏡頭前后的雙方共同譜寫。你不得不說這樣的“導演”深諳當下時代與受眾的需求,尤其是在這個新舊世界的臨界時刻。
合作共事是一個非常自然、簡單的過程。我們不關心方法或規(guī)則,我們沉迷于探索。我們期待不同,創(chuàng)新。
——聯(lián)合創(chuàng)意總監(jiān)Raf Simons
呈獻一場這樣的時裝秀讓我們得以深入探索這種對話。科技可以不是冰冷的外來者,而是人的外延,就像一個朋友、另一種形式的人。
——聯(lián)合創(chuàng)意總監(jiān)Miuccia Prada
時裝從業(yè)者們?nèi)ツ曷N首以待的合作事件,必然是Miuccia Prada和Raf Simons以聯(lián)合創(chuàng)意總監(jiān)之名創(chuàng)作的首個Prada系列。兩位大師的首次攜手合作,最后以一場沒有現(xiàn)場觀眾、設置于一個私密的超現(xiàn)實環(huán)境中的直播時裝秀呈獻。雙人藝術家組合的作品總是帶著有趣的二元性,平行并置、碰撞融合的兩方審美使得這次發(fā)布宛如一場火花不斷的默劇,秀后兩位設計師的對談更是讓人有種再看一遍“導演評論音軌版”的暢快感。
本季我希望專注于事物的本質(zhì)。我認為這是時代的標志。然而,我不想加入任何陰暗或沉重的東西。對我來說,沙漠象征著對寧靜、遼闊空間、慢節(jié)奏的渴望。
——創(chuàng)意總監(jiān)Anthony Vaccarello
在人與人之間的物理距離也成為問題的特殊日子里,還有什么場地比無人之境般的沙漠更讓人心安呢?Anthony Vaccarello另辟蹊徑地讓一如既往婀娜性感的Saint Laurent女郎們走上沙漠T臺,迎著微風烈日,上演了一段“沙漠之花”的浪漫短片。她們看起來自由而舒展,也讓屏幕另一端的我們心馳神往。
你們看到了許多拼圖般的預告圖片,將這些提前釋放的象征符號和信息串聯(lián)在一起可以窺見這個系列,同時能感受到它們即將由人們真實地穿著并帶入生活。這個系列創(chuàng)造出的女性與男性的形象應該是充滿力量而又隨性不費力的,平等而愉悅,真實地反映出豐富生動的自我。
——創(chuàng)意總監(jiān)Matthew M.Williams
以設計年輕張揚的街頭服飾而成名的Matthew M.Williams成為接手巴黎老牌時裝屋的又一佼佼者。他在疫情期間入主Givenchy后,用兩個月時間設計了2021春夏系列,以標志性的金屬配飾作為整個系列的起始設計,融合美式實用性和高定時裝屋的高級感,對貯藏在品牌檔案館的那些豐富設計元素進行再創(chuàng)作,輕松又鄭重地演繹過去、現(xiàn)在與未來。當然,除了交出完美的設計答卷,他也極大地發(fā)揮了自己一貫擅長的社交媒體造勢能力。整個系列在Instagram上進行首發(fā),由他與藝術家兼攝影師 Heji Shin 共同創(chuàng)作的系列模特片,如慶典般展現(xiàn)了反映Givenchy全新形象的人物群像。
從各個層面上來說,這都是全新的一季。我們目前所面臨的事情讓我們必須轉(zhuǎn)換自己的思路。于是便有了這個從不同層次來詮釋“在場”的呈獻想法。
——女裝藝術總監(jiān)Nicolas Ghesquière
習慣以巴黎地標作為系列發(fā)布“背景板”的Nicolas Ghesquiere,這次將翻新后的莎瑪麗丹百貨布置成仿如科幻世界的綠幕片場,這樣的秀場設計也是疫情時代線上走秀所衍生出的科技產(chǎn)物。遠隔幾千公里、坐在屏幕前的我們開始猜測直播走秀時綠幕上會出現(xiàn)怎樣的科技感影像,來自導演Wim Wenders的經(jīng)典影片《柏林蒼穹下》的片段,意想不到地成為最適合搭配這個模糊性別界限、略去風格邊際的春夏系列的交互素材——新與舊,雄與雌,黑白與彩色,古典與現(xiàn)代,電影中天使眼里的世界,與我們眼前的由Ghesquiere執(zhí)導的美學世界,相互重疊,帶來萬花筒般的視覺體驗。
我認為我們目前的優(yōu)勢就是真正把注意力放在了產(chǎn)品本身。我有意讓這次發(fā)布看起來很懷舊,像是剛剛有時裝發(fā)布時的那種沙龍秀,它有強烈的私密感與親密感。我想要創(chuàng)造一個精致華麗與樸素干凈并存的美學世界。
——創(chuàng)意總監(jiān)Daniel Lee
總是給人驚喜卻一貫低調(diào)的Bottega Veneta并沒有打算在熱鬧的品牌線上發(fā)布季中搶占什么風頭,相反,創(chuàng)意總監(jiān)Daniel Lee似乎更想要與數(shù)字化潮流背道而馳,以一場看似古樸的沙龍秀,安靜地展示他過往數(shù)月的創(chuàng)作成果。本次活動的官方名稱為“Salon 01_London春季沙龍”,借鑒早期沙龍展的簡潔理念,只布設一個空舞臺。整場展示完全依托周圍環(huán)境和以往演出留下的道具,體現(xiàn)了“不著痕跡”的原則。現(xiàn)場模特是講故事的關鍵,因為這些模特同樣也代表著Bottega Veneta的精神。在Salon 01發(fā)布會上,模特通過在嘉賓席間穿梭的形式拉近與嘉賓的距離(比如與嘉賓的眼神交流)。在無法親臨現(xiàn)場的時刻,這種親密直接的形式感,不能不說是對現(xiàn)實的一種無聲的反抗。
褐色印花長裙褐色印花背心黑色編織雙圈腰帶珍珠亮鉆耳環(huán)短款動物吊墜項鏈長款動物吊墜項鏈均為DIOR
我意識到,如今的時尚應該是能夠重新定義我們的日常生活,并且讓我們能夠團結起來一起努力。不要懼怕變化。為了創(chuàng)造未來,我們需要團結起來去迎接挑戰(zhàn)。
——藝術總監(jiān)MARIA GRAZIA CHIURI
由Maria Grazia Chiuri掌舵的Dior女性形象,總是帶著鮮明的多元氣質(zhì)。在這個春夏系列中,她再次將其鐘愛的異域風格與Dior的標志性廓形相結合,在這個無法遠行出游的年月,以時裝開啟對生活的想象,以衣飾刺激感官,同時思考在這段特殊時期內(nèi),集體行為、習慣與儀式所經(jīng)歷的巨變。傳統(tǒng)文化的細節(jié)與當下審美相互磨合,過去融入當下,正像眼下我們所處的環(huán)境一般,既原始又先鋒,既被迫向內(nèi)收斂,又禁不住對外蔓延。
這個系列是對Chanel繆斯們的一次致敬。Gabrielle Chanel與Karl Lagerfeld為許多女演員打造了電影與現(xiàn)實生活中的造型,我想到了這些帶給我許多想象的女性。但是我無意復制,不想只是回顧過去,我想創(chuàng)作一個愉悅、繽紛并充滿活力的系列。
——創(chuàng)意總監(jiān)Virginie Viard
Chanel與大銀幕、女演員的淵源由來已久,本季的新裝靈感來自五位與Gabrielle Chanel女士有過交集、同時能喚起我們美好回憶的電影女星。經(jīng)典的乳白與黑色斜紋軟呢套裝、百慕大短褲、長款連衣裙等,以不對稱剪裁和層疊設計被重塑,呈現(xiàn)出如同這些銀幕女神一般千姿百態(tài)的個性。但千萬不要忘了,無論是致敬經(jīng)典強大的風格女性,還是描繪當代女性的多樣面孔,在Chanell的世界里,永遠有一個無法替代的最佳女主角——那就是Gabrielle Chanel本人。
被多次按下暫停鍵的2020年,對許多個體來說,成了暫停向外延展、轉(zhuǎn)而重新審視自我的一年。這樣的變化不僅影響個人,也是時裝品牌不得不適應的新常態(tài)。相比以往單純從造型、單品出發(fā)的“流行趨勢”,新一季里,大多數(shù)品牌都開啟了對各自獨特身份的審視。畢竟當編輯、買手、博主們無法坐在時裝秀前排,或是在工作室中觸摸、試穿新季時裝時,這個行業(yè)最為人津津樂道的某種帶著排他性的魅力,也在無形中被削弱。因此,在重度依賴網(wǎng)絡發(fā)布、幾乎一切都在線上展現(xiàn)的這一年里,打造一個完整的場景、描繪一個鮮明的形象、講述一個能讓人真正投入的故事,成了品牌與設計師們最重要的任務。從去年春天開始,當各大時裝屋意識到年中的環(huán)球奢華早春秀將無法實現(xiàn)時,變革瞬間加速了。既然我們無法相聚在同一個空間內(nèi),像往常一樣共同見證一個系列的亮相,那么如何能讓人們記得這些全新的設計?
——Anrealage設計師森永邦彥
我想創(chuàng)造一種顛覆性的東西,使之與我們所有人內(nèi)心發(fā)生的變化保持一致。對我而言,這意味著建筑一個新世界。一個由流行色彩和奇妙生物組成的世界,一個我們可以與之和平共處的世界。這個系列擁有積極向上的靈魂,樂觀、夢幻且自信……為您帶來歡樂。
——Versace創(chuàng)意總監(jiān)
Donatella Versace
身體沒有消逝,而且一直在進化,永無止境地變形。也許將來,時尚只能通過圖像來展示。但是我們不在將來,我們在現(xiàn)在。時裝有容量,也有形狀,是我們的第二層皮膚。只要我有選擇,我就會讓我的衣服移動,舞蹈,跳躍。也許未來幾年將不再有時裝秀,所以,管他呢,享受現(xiàn)在!讓我們走路,說話和做夢。未來很長。
——Koche設計師Christelle Kocher
我相信秀場永遠是展現(xiàn)形形色色時裝系列最奇妙的場所。
——AMI創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān)Alexandre Mattiussi
作為消費者,2021春夏我們需要了解哪些新鮮的時尚知識點?最新的趨勢潮流是什么?ELLE為你解讀——
1舒適居家成新時尚
這一年來的時尚電商搜索關鍵詞中,“l(fā)oungewear”(居家服)毫無懸念地成為熱門詞匯。我們有了更多宅家、獨處的時間,更舒適的穿著自然成為理所應當?shù)倪x擇。Bottega Veneta的春夏系列就從由居家生活喚起的舒適和安全感出發(fā),圍繞接近于家紡制品的面料進行創(chuàng)作,帶來克制、溫柔且隨性的居家時裝。Fendi這一季將焦點聚集于羅馬家族大宅的點滴回憶中,反映了服裝與人際關系的親密聯(lián)結:天然的亞麻材質(zhì)、兒時的餐桌、床品刺繡般的浪漫刺繡……看似日常的裝飾細節(jié),承載著我們對生活最私密、原始的期待。
2印花越大越好
現(xiàn)實的低迷,讓時裝成為釋放我們想象力與情緒的出口。象征著新生的明媚大印花,在春夏回歸主流。Valentino盛放的花卉印花帶來濃郁的情緒,Kenzo、Endem幽靜的花呆圖騰為連衣裙們增添了暗涌的生命力,Tom Ford一貫的狂野之美,透過印花套裝得到極致的展現(xiàn)。春暖花開看似平常,但植物元素帶來的新鮮活力,始終是最直觀、最讓人心曠神怡的視覺體驗。
3我們需要樂觀多彩!
暢想一個更讓人振奮的未來,顯然也是設計師們在創(chuàng)作新系列過程中的心頭大事。Burberry的Riccando Tisci說道:“這個系列始于對英倫夏日時光的暢想。穿上一件風衣,雙腳踩進沙子和水里,對所有的自然元素敞開懷抱。這蘊含了巨大的象征意義:不斷再生、不斷煥新,這是一個生命的圓滿循環(huán)?!敝劣谔与x現(xiàn)狀、自由出行的強烈渴望,則貫穿于Isabel Marant的廓形工裝、Dries Van Noten的彩色歐根紗上衣與Versace積木般的高飽和度配飾等春夏單品中。
4運動與時尚,不再二選一
在新一季,運動著裝的定義也被重新解讀。功能性和時髦度在2021年當然是可以和諧并存的,就如Balenciaga的褶皺沖鋒衣,Miu Miu由足球鞋原型演變而來的高跟鞋,Celine深受“酷小孩”喜愛的復古黑白運動套裝,Copemi以潛水服為靈感的緊身運動衣等。充滿活力的雙色條紋和熒光色塊,似乎能神奇地讓獨自運動的日子變得不那么乏味,多巴胺的分泌也仿佛增多了。
5環(huán)保理念創(chuàng)新生
我們在這一年對地球和生態(tài)有了更多反思,越來越多的時尚品牌也從設計源頭開始,探索環(huán)保與風格共生的可能。Versace的有機棉運動衫是本季系列的可持續(xù)基石,多款沙灘裝均采用有機纖維和可回收聚酯纖維及聚氨酯材料制成;向來在環(huán)保方面發(fā)揮領軍角色的Stella McCartney,也在新系列中重申了這一品牌的核心價值一再生材料與“素皮革”被不動聲色地制作成時髦的連身衣、粗跟鞋和手袋。在減少浪費的同時踐行對時裝的熱愛,將成為行業(yè)的一致共識。