胡趙軍

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn)，333000）

0 引言

繪畫可以說是一種社會藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用圖形、構(gòu)圖、色彩等，依據(jù)一定的規(guī)律進(jìn)行組合搭配，從而表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，或是表達(dá)某種精神內(nèi)涵。不管是水彩風(fēng)景畫或是陶瓷山水畫不僅是表現(xiàn)形式的作用，更加是對表現(xiàn)內(nèi)容的體現(xiàn)。

1 水彩風(fēng)景畫以及陶瓷山水畫的形成和發(fā)展

傳統(tǒng)的山水畫歷史悠久，自魏晉南北朝時(shí)期開始，山水畫就作為一種獨(dú)立的繪畫題材一直發(fā)展至今。盛唐時(shí)期的吳道子所畫的山水畫，筆法簡練但又具象寫實(shí)。而五代時(shí)期的山水畫在真實(shí)的展現(xiàn)大自然之美的同時(shí)，在審美意識上更是跨越到了一個(gè)全新的階段。而元代的山水畫更加趨向于表達(dá)創(chuàng)作情感，藝術(shù)家在創(chuàng)作山水畫的時(shí)候更多的是希望展現(xiàn)自我的內(nèi)在精神，并且也創(chuàng)新出不少新穎的創(chuàng)作形式。明清時(shí)期的山水畫則更多的是在筆墨技法上進(jìn)行探索，強(qiáng)調(diào)人與自然的高度結(jié)合。而西方的風(fēng)景畫最早出現(xiàn)與中國傳統(tǒng)國畫有著相同的歷史背景，其創(chuàng)作初期也是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。而真正沒有人物，單純的之后風(fēng)景的繪畫題材，是以素描等小畫面出現(xiàn)的。十五世紀(jì)初期，風(fēng)景畫為人物畫做了一百多年的背景后，終于獨(dú)立出來成為一種新穎畫種。風(fēng)景畫發(fā)展至十七世紀(jì)，真正迎來了這個(gè)畫種的高光時(shí)刻。這時(shí)的風(fēng)景畫產(chǎn)生了海景畫、夜景畫、街景畫等。直至十八世紀(jì)后，英國的康斯特布爾真正將風(fēng)景畫推動(dòng)到了歷史最高峰。其直接采用寫生的手法，描繪大自然中的景物，并且取得了不俗的反響。西方的風(fēng)景畫發(fā)展至十九世紀(jì)后，藝術(shù)家更加注重表達(dá)山川、大海以及自然中的各種季節(jié)，這些都是以前沒有人表達(dá)過的自然景色。自此以后，風(fēng)景畫逐漸成為了西方繪畫門類當(dāng)中的重要組成部分。陶瓷山水畫的形成，也是基于陶瓷材料以及裝飾技法的不斷發(fā)展所形成的。自元代的青花瓷和釉里紅創(chuàng)燒后，給陶瓷山水畫的創(chuàng)作提供了更多的可能。元代的青花瓷層次豐富，主次分明。而明代創(chuàng)燒的釉上彩瓷器，較之于青花瓷與單色釉瓷器，顏色極為豐富，且變化多端。無論是五彩瓷、粉彩瓷或是洋彩瓷，給陶瓷繪畫裝飾形式的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這些全新的繪畫形式，給陶瓷山水畫的創(chuàng)作提供了優(yōu)渥的創(chuàng)作環(huán)境。陶瓷山水畫，逐漸成為了當(dāng)代陶瓷裝飾當(dāng)中的重要題材之一。近年來由于共產(chǎn)黨的優(yōu)秀領(lǐng)導(dǎo)下，祖國的經(jīng)濟(jì)實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的跨越，這也給當(dāng)代的陶瓷繪畫帶來了很好的創(chuàng)作環(huán)境。中央更是在景德鎮(zhèn)設(shè)立了部署陶瓷研究所，專門制作陶瓷、設(shè)計(jì)陶瓷、繪制陶瓷的地方，其中更是出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的陶瓷山水畫藝術(shù)家。像是王錫良、張松茂就是其中最為典型的代表。他們繪制的陶瓷山水畫深受大家喜愛，在內(nèi)容上采用了大自然中的山川美景，體現(xiàn)了祖國河山的壯美。在表現(xiàn)形式上，也擺脫了封建時(shí)期的繪畫形式，實(shí)現(xiàn)了符合當(dāng)代審美情趣的表現(xiàn)形式。

圖1 空場

圖2 匆匆

2 水彩風(fēng)景畫與陶瓷山水畫的對比

陶瓷山水畫內(nèi)容上是以自然風(fēng)景為主，題材不乏祖國中的名山大川、亭臺樓閣、城市園林等。從畫法上來看，有金碧山水、青綠山水以及水墨山水等。陶瓷山水畫注重形神交融、天人合一的意境。不但可以展現(xiàn)豐富多彩的自然景物，更加能夠在有限的景色當(dāng)中，認(rèn)識宇宙，認(rèn)識自然。陶瓷山水畫的構(gòu)圖講究布局，對構(gòu)圖中的位置經(jīng)營非常重視。不管是畫面中的色彩、線條、形態(tài)的變化對比疏密、虛實(shí)、聚散、強(qiáng)弱、輕重、啟程轉(zhuǎn)折等相因相生。

水彩風(fēng)景畫則包含了線條、色彩、肌理、透視、光感、質(zhì)感、空間、構(gòu)圖等諸多的因素。這些因素都是藝術(shù)家對作品的視覺感受，水彩風(fēng)景畫就是將這些因素在作品中體現(xiàn)出來。水彩風(fēng)景畫作品不僅表達(dá)了藝術(shù)家的思想情趣，還體現(xiàn)了水彩風(fēng)景畫獨(dú)特的藝術(shù)性和繪畫性。水彩風(fēng)景畫在創(chuàng)作對象的營造上，貫徹藝術(shù)家自身的美學(xué)思想，利用水彩畫的特性展現(xiàn)風(fēng)景中的瑰麗，真實(shí)的再現(xiàn)大自然中或是生活中的情景。

在具有千年歷史的瓷都中，窯火自創(chuàng)燒伊始從來沒有停息。景德鎮(zhèn)一代代的藝術(shù)家用自己辛勤的汗水，以及藝術(shù)情感，編織出一道道耀眼的光芒。而陶瓷裝飾，因?yàn)椴牧系莫?dú)特性，能夠?qū)W習(xí)各種繪畫形式。像是中國山水畫、水彩風(fēng)景畫等，都可以通過各種技法，通過獨(dú)特的繪畫形式展現(xiàn)在陶瓷之上。這充分的體現(xiàn)了陶瓷裝飾的高度包容性，以及精湛的工藝性。陶瓷山水畫最顯著的特點(diǎn)就是運(yùn)用獨(dú)特的工藝以及材料，將創(chuàng)作對象與陶瓷和諧統(tǒng)一。當(dāng)代的陶瓷山水畫依靠陶瓷獨(dú)特的技法和裝飾性，不僅能體現(xiàn)國畫中的皴、擦、點(diǎn)、染，也能夠體現(xiàn)水彩風(fēng)景畫中的空間感、光影感、虛實(shí)感。陶瓷山水畫與其他的繪畫藝術(shù)一樣，在思想上也要體現(xiàn)時(shí)代精神，在培養(yǎng)藝術(shù)家高尚的道德情操的同時(shí)，也要滿足觀者的審美需求。從而創(chuàng)作出滿足和諧社會，以及構(gòu)建精神文明的優(yōu)秀藝術(shù)品。

3 陶瓷風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式

中國的繪畫形式最為側(cè)重于線條的表達(dá)，所以畫線的工具尤其重要。對線條的表現(xiàn)最重要的就是筆，筆這種工具能很好的滿足國畫中對線條的表現(xiàn)。陶瓷山水畫中的筆是藝術(shù)家對情感的一種獨(dú)特認(rèn)知。筆的好壞直接影響到作品的優(yōu)秀與否，用筆則是藝術(shù)家技法成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。而水彩風(fēng)景畫中的筆與國畫的筆有所區(qū)別，這與西方水彩畫的傳統(tǒng)不無關(guān)系。西方畫家善于表現(xiàn)色彩以及寬面感，并不側(cè)重于表達(dá)線條的變化。所以，陶瓷風(fēng)景畫在未來的發(fā)展當(dāng)中，也要善于開發(fā)利用西方水彩畫的繪畫工具，以期希望陶瓷風(fēng)景畫能夠達(dá)到水彩風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式。

中國畫中的顏料主要是墨和國畫顏料等，而水彩風(fēng)景畫則主要就是利用水彩。水彩風(fēng)景畫的特點(diǎn)在于把控事物的明暗關(guān)系，在色彩上屬于環(huán)境色體系，表達(dá)物像的透視感和體積感。墨色在宣紙上的變化有著無窮盡的藝術(shù)效果，也是國畫中最具生命力的部分。而水彩風(fēng)景畫最重要的是對色彩的表達(dá)。無論是現(xiàn)實(shí)主義還是浪漫主義，不管是古典時(shí)期還是近代，水彩風(fēng)景畫都旨在運(yùn)用色彩來表達(dá)大自然的變化，體現(xiàn)自然中的精美精致。陶瓷的顏料與中國畫或是水彩畫的顏料都不同，所以藝術(shù)家需要在繪制陶瓷風(fēng)景畫之前掌握陶瓷顏料，把控顏料之間的變化，這樣才能在繪畫中得心應(yīng)手。

圖3 隔離的松風(fēng)

圖4 瓷都記憶——蛻變

4 結(jié)語

不可否認(rèn)，當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)市場再活躍，最終都需要藝術(shù)品最終的價(jià)值作為領(lǐng)銜主導(dǎo)，這也是藝術(shù)品所能表現(xiàn)的巨大魅力。當(dāng)代的藝術(shù)家需要擺脫傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)桎梏，在造型上、裝飾上都要取得創(chuàng)新，只有這條創(chuàng)新之路，才能讓當(dāng)代的陶瓷風(fēng)景畫發(fā)展更加快速。