靳森媛

廣西民族師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 廣西 崇左 532200

工筆人物畫具有悠久的歷史傳統(tǒng)，歷經(jīng)戰(zhàn)國時期的萌芽、漢魏時期的發(fā)展、唐宋時期的璀璨、元明清時期的寥落和近代的復(fù)蘇，在當(dāng)代呈現(xiàn)出形式、題材、風(fēng)格的多元化。[1]

一、工筆人物畫創(chuàng)作中民族題材的多樣性

1.民族女性

從古至今，女性在工筆人物畫中有著非常重要的地位，其主要原因在于工筆畫的細致嚴謹有助于表現(xiàn)女性的形象特征、細膩情感等；同時，女性豐富的情感，更容易引起畫家和觀者的共鳴，有利于畫家情感的表達。至今，在一些欠發(fā)達的少數(shù)民族地區(qū)仍舊保留著母系社會的傳統(tǒng)，女性的形象特征尤為明顯；因此，女性形象更能反映出一個民族的精神面貌和生活變遷。

畫家楊培述作品《木樓曲》取母子為題，卻意在表達新中國新時代下的少數(shù)民族人民的生活變遷。畫中以木樓的地板為背景，身著少數(shù)民族服飾的母親背著孩子燒柴煮飯，母親、孩子、貓咪的體態(tài)、視線聚焦于收音機，畫面無聲，卻仿佛傳來了陣陣鏗鏘有力的聲音，為畫中人傳達當(dāng)時振奮人心的好消息。

2.民族風(fēng)俗

我國各個民族都有著獨具特色的民族風(fēng)俗；其中傳統(tǒng)節(jié)慶參與人數(shù)多，場面宏大，節(jié)日氛圍濃厚，更加能夠表現(xiàn)出民族特色。農(nóng)歷“三月三”是壯族、瑤族、侗族、苗族等民族共同的傳統(tǒng)節(jié)日，每到這個時節(jié)，少數(shù)民族青年男女聚集歡歌、載歌載舞，吸引了不少畫家的目光。

畫家羅興華取笙歌鼎沸、鼓樂齊鳴的慶?；顒訛楸憩F(xiàn)題材?！抖编l(xiāng)三月三》描繪的是侗族“三月三”的主要民俗活動，如搶花炮、蘆笙踩堂等。作者以激烈的搶花炮為主要表現(xiàn)對象，以融歌舞樂為一體的蘆笙踩堂為背景，表現(xiàn)侗族三月三的熱烈氛圍。

相較于羅興華筆下的熱烈喧鬧，畫家陳白一和劉金貴則為我們展現(xiàn)出三月三的安閑自得。陳白一的作品《三月三》鬧中取靜，選擇湘西兩位苗族姑娘撐傘席地而坐，竊竊私語的場景。人物形象集中西方造型于一體，既有傳統(tǒng)“寫神”韻味又具西方“寫實”特點；畫面右側(cè)大面積的空白與左側(cè)細致詳實的人物造型形成鮮明對比，右上角三只蝴蝶既起到平衡畫面的作用，又為畫面增加些許情趣。[2]畫家劉金貴選擇的是夜幕之下，苗族姑娘們放逐河燈的場面。人物形象融民間剪紙、皮影人物造型特點于一體，賦予其平面、裝飾的特點，作者以等距平行、一線到底的線條突出表現(xiàn)百褶裙的形式感和秩序感。

3.民族生產(chǎn)與生活

生產(chǎn)與生活密不可分，兩者互為支撐、相互促進。人們的生產(chǎn)、生活不僅可以展示社會的變遷與發(fā)展，還可以直觀展現(xiàn)本地、本民族的精神面貌和民族風(fēng)俗。

畫家陳白一的工筆人物畫作品多是表現(xiàn)勞動人民的生產(chǎn)與生活，生活氣息和民族特征明顯?！渡嚼锶思摇分械拿缱迮⑹帜_并用整理錦線，與身旁酣睡的狗、準備啄食的雞，形成動靜對比；《芙蓉花開》則是取“開臉”為題，芙蓉作景，隱喻少數(shù)民族婚嫁傳統(tǒng)習(xí)俗。

畫家鄭軍里創(chuàng)作的《桂西風(fēng)情》選擇四條屏為表現(xiàn)形式，分別以入贅、喜悅、新織、農(nóng)樂為題，抓住一家人甜蜜美滿生活的四個瞬間。由結(jié)婚到生子，由生產(chǎn)到含飴弄孫，處處透露出生活的甜蜜。[3]

二、民族題材工筆人物畫創(chuàng)作中的形與色

1.造型表現(xiàn)

民族服飾是外界識別各民族的重要標志；南方氣候溫暖濕潤，服飾以短衣裙裝為主，多飾品、多繡花，簡繁有致、層次分明，與工筆人物畫的藝術(shù)特征不謀而合，深受藝術(shù)家的青睞。畫家們結(jié)合不同民族的服飾結(jié)構(gòu)特點，運用不同的造型手法表現(xiàn)出少數(shù)民族人民的精神與形象特征。

畫家劉泉義專注于苗族題材的創(chuàng)作，他對“銀飾”“盛裝”的用心遠超其對人物的刻畫。畫家在《驕陽》中，有意隱去女子清秀的面孔，在遵循工筆人物畫的造型原則的基礎(chǔ)上，結(jié)合服飾結(jié)構(gòu)的特點，以“色”代“線”；弱化“線”與“色”的界限，將“色、線”相融，重點突出苗族盛裝的造型特點。

在羅寒蕾的繪畫世界里，線條不僅是對客觀事物的摹仿再現(xiàn)，更是主觀意識對客觀的重構(gòu)表現(xiàn)?！毒W(wǎng)1·秀紅》的人物造型以寫實為主，創(chuàng)作手法延續(xù)其“以面塑線”“以線造面”的特點?！耙悦嫠芫€”主要表現(xiàn)在發(fā)絲、流蘇和絨球的處理上，作者以純黑的面反襯出線，“線”以全新的面貌出現(xiàn)在畫面中，詮釋出青絲如絹的發(fā)絲、飄舞飛揚的流蘇、柔軟飽滿的絨球；“以線造面”則是指背景，畫家用無數(shù)根線織了一張網(wǎng)，這張網(wǎng)千絲萬縷柔而堅韌，與畫中人相得益彰，輝映成趣，充滿生命力。

畫家文海紅創(chuàng)作的《曬衣裳》造型簡練、用線淳樸。畫家在客觀特征的基礎(chǔ)上融入主觀意愿，以較為抽象的形式進行表現(xiàn)。人物形象采用中國傳統(tǒng)人物造型中的“側(cè)面全眼”，使人物的形象既具完整性又具特征性；背景從不同的角度刻畫白褲瑤的褂衣和百褶裙，服飾圖案以平面化的方式呈現(xiàn)，較大程度的還原了雞爪紋和瑤王印，突出白褲瑤服飾特征。

2.色彩表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)色彩特征與中國古代哲學(xué)思想的發(fā)展一脈相連，取“黑、白、紅、藍、黃”為“五色”，“五行”與“五色”一一向?qū)Γ蝗寮屹x予“五色”以尊卑、德行、等級等含義；道家則以“尚黑”聞名，衍生出中國畫色彩的“運墨而五色具”等繪畫思想。少數(shù)民族色彩與中國傳統(tǒng)色彩具有共通性，民族色彩的發(fā)展受到中國傳統(tǒng)色彩的影響，以“五色”為主色，輔以鮮亮的圖案或銀飾，呈現(xiàn)出高純度、高明度、色相多變的特點。

中國畫傳統(tǒng)色彩講究隨類而賦。在民族題材工筆人物畫創(chuàng)作中，畫家們將中國畫色彩與民族色彩、西方色彩理論相結(jié)合，利用色彩的純度、明度、冷暖對比，用色面積大小、位置等，使工筆人物畫的色彩呈現(xiàn)出民族性、裝飾性等特點。

魏恕的《毛主席與廣西各族人民》的色彩以中國工筆畫傳統(tǒng)色彩和技法為手段，對畫面中的各個人物進行創(chuàng)作。作品色多而不繁、繁而不亂，畫家抓住中國畫傳統(tǒng)色彩與民族服飾色彩的共同點，保留民族服飾的色彩特征，利用傳統(tǒng)中國畫色彩不同的純度、明度互相映襯、互相對比，豐富畫面層次，塑造不同的人物特征。在《海的女兒》（如圖1）色彩表現(xiàn)上，作者融合傳統(tǒng)色和民族色，加入綜合材料和技法使用，使色彩集淡雅、淳樸、變化多樣于一體。

圖1 《海的女兒》

羅寒蕾的《網(wǎng)1·秀紅》中的色彩表現(xiàn)出畫家極強的色彩控制力。畫家把花腰傣族的服飾色彩的純度降至最低，利用簡化的素描關(guān)系明確黑白灰的對比，運用對比退讓法則強調(diào)或弱化色彩，僅留頭部和腰部紋樣中的一抹紅色，“以素趁彩”使畫面色彩產(chǎn)生平面且具有裝飾的效果，更好地突出情感主題。[4]

劉金貴的《節(jié)日》則是以高純度的色彩為主，作者運用大面積的紅色平鋪背景，用簡化后的裝飾圖案和色塊表現(xiàn)苗族服飾的特點。畫家在客觀色彩的基礎(chǔ)上，運用簡化、夸張和解構(gòu)等方法，使畫面色彩集單純、裝飾和象征為一體，渾融、協(xié)調(diào)而厚重。

青年畫家何俊和任乘鋈將目光聚焦于現(xiàn)代社會中的貴州黔東南岜沙和西江苗寨。何俊作品《笙歌》以岜沙蘆笙表演中的青年男女為表現(xiàn)對象，畫家抓住人物吹奏蘆笙的動態(tài)特征，以人物的側(cè)面和背面姿勢入畫，背景留白以赭墨渲染，人物色彩以墨色為主，取白、曙紅、大紅、石青、石綠等色點綴其中，既保留中國畫傳統(tǒng)色彩，又凸顯岜沙苗族服飾的色彩特征。任乘鋈作品《碧玉妝成》則以表演間隙整理妝容的西江苗女為題，服飾色彩以純度較高的藍、黑、白為主，以降低純度和明度的紅、藍為輔，赭墨為主色的背景統(tǒng)一畫面，利用色彩的濃淡虛實、色塊的大小對比構(gòu)成畫面。

結(jié)語

民族服飾的造型和色彩是民族精神內(nèi)涵的集中體現(xiàn)，是民族文化的重要組成部分。將民族題材與當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作相結(jié)合，更加能夠體現(xiàn)出工筆人物畫民族性特征；畫家在不斷的藝術(shù)探索中長期深入到少數(shù)民族地區(qū)，感悟其精神、體驗其生活，將自己對生活的感悟與情懷、理想與信念融入到工筆人物畫的創(chuàng)作中，在繼承傳統(tǒng)造型、色彩的基礎(chǔ)上積極探尋再現(xiàn)與重構(gòu)的繪畫語言和方法，使傳承性、民族性、創(chuàng)新性與包容性成為其時代特征。